Setiap lukisan oleh Shishkin adalah pembiakan tepat keindahan alam semula jadi

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Pelukis landskap terkenal Rusia Ivan Ivanovich Shishkin meninggalkan beberapa ratus lukisan yang mengagungkan keindahan alam semula jadi Rusia. Pemilihan tema banyak dipengaruhi oleh kawasan di mana dia dibesarkan. Ini adalah wilayah Vyatka, bandar Yelabuga dan sekitarnya - dataran banjir Sungai Kama, tebingnya yang curam, aliran hutan yang memotong belukar tebal hutan kapal, tasik, rumput yang cerah … Semua ini menimbulkan inspirasi dan keinginan untuk menangkap keindahan ilahi di atas kanvas.

Cerita kegemaran

Birch, oak, pain ialah pokok kegemaran artis. Walaupun meninggalkan Rusia, dia bersiar-siar di sekitar pinggir Dusseldorf, Munich, Zurich dan mencari pandangan yang serupa. Apabila dia datang ke Finland untuk melawat anak sulungnya Lydia, Ivan Ivanovich terus melukis landskap, kerana sifat tempat-tempat ini sangat mirip dengan Rusia.

Jika anda meneliti lukisan Ivan Shishkin dengan teliti, anda boleh menemuinya landskap yang sering berulang dengan pokok pain. Kecantikan Kama yang megah memenangi hati Ivan Ivanovich semasa kecil.

Pokok pain diterangi matahari

Lukisan Shishkin "Pokok pain diterangi matahari", ditulis pada tahun 1886tahun, memperkenalkan kita kepada pesona hutan Rusia: dua pokok langsing, kuat, salah satu daripada mereka yang pergi ke tiang kapal; mahkota berbulu mencipta naungan sejuk yang menyenangkan; tanah elastik, bertaburan dengan lapisan jarum tebal, meredam semua bunyi. Hanya nyanyian burung dan desir dahan akibat hembusan angin memecah kesunyian hari musim panas. Bau resin sedikit mengujakan, angin sepoi-sepoi menyegarkan. Mudah untuk penonton membayangkan dirinya berada di tempat ini. Perhatikan bagaimana kulit kayu, dahan, jarum ditulis. Anda mungkin berfikir bahawa anda mempunyai gambar di hadapan anda. Sesetengah orang sezaman kita menganggap ini sebagai kelemahan besar. Kita tidak boleh lupa bahawa pada zaman Shishkin, degerrotype belum lagi dicipta. Kebolehpercayaan, ketelitian dalam imej dinilai lebih tinggi daripada pukulan kabur. Era fotografi dan impresionisme berada di hadapan.

Ivan Shishkin ialah mahir dalam butiran kecil. Dia sengaja tidak memberikan plotnya tumpuan psikologi. Dia menulis bagaimana dia bernafas, bagaimana dia hidup. Dia tidak mengajar sesiapa. Satu siri kerugian besar yang menimpa artis itu di awal hidupnya mengajarnya kesabaran, menerima nasibnya sebagai salib yang diletakkan oleh Tuhan. Apakah persatuan yang ditimbulkan oleh gambar Shishkin ini? Sunlit Pines ialah sepasang pokok yang cantik, kuat dan sihat. Di bawah naungan mereka adalah baik untuk bersembunyi dari sinaran terik matahari tengah hari. Anak beruang kecil boleh bermain-main di sini, seperti dalam "Pagi di Hutan Pine", atau pemetik cendawan yang letih boleh berehat. Kesedihan terpancar dari landskap. Hanya dua pokok pain dan ruang kosong berdekatan. Pada masa kanvas itu dilukis, artis itu sudah dua kali janda dan tidak lagi berharappeluang untuk tinggal dalam sarang keluarga yang bahagia.

Dua pokok pain adalah seperti dua orang yang berbeza

Ivan Ivanovich betul menganggap tidak perlu memuatkan gambar alam semula jadi dengan psikologi. Walau bagaimanapun, ternyata setiap lukisan oleh Shishkin adalah autobiografi artis, unjuran kehidupan peribadinya, kesakitan dan kegembiraan jiwanya. Bandingkan - "Pine on the Rock", ditulis pada tahun 1855, kemudian artis itu berumur 23 tahun, dan "In the Wild North", ditulis pada tahun 1891.

Dia hampir 70 tahun. Dia dua kali duda dan telah mengebumikan anak lelakinya. Apa yang boleh anda harapkan daripada kehidupan? Betapa sunyi dan gelisahnya pain Valaam kelihatan (lukisan Shishkin "Di Utara Liar"). Bandingkan dengan karya terdahulu Pine in the Sand dari 1884.

Tahun itu Ivan Ivanovich berusia 52 tahun. Dalam karyanya (kanvas "Pine on the Sand" dan "Before the Thunderstorm") seseorang merasakan harapan untuk perubahan, untuk peluang untuk memulakan hidup baru. Lihat, pokok pain di atas pasir kelihatan memanjat bukit pasir. Bukit berpasir kelihatan lebih seperti perisai dari angin sejuk B altik daripada halangan. Namun tanahnya rapuh. Tiada keyakinan diri sebelum ini. Keraguan telah timbul, walaupun harapan masih belum hilang.

Sebelum Ribut

Ivan Ivanovich bekerja keras. Buruh tidak pecah dan jatuh. Artis memberi perhatian terutamanya kepada butiran kecil, menarik setiap helai rumput, setiap daun. Lukisan Shishkin "Sebelum Ribut Petir" ditulis hanya pada tahun-tahun itu. Sila ambil perhatian bahawa bahagian kanan kelihatan lebih dimuatkan. Jalan yang sempit tetapi jelasmembuat pusingan tegas ke kanan, ke arah masa depan. Air pegun bukan tempat untuk berlama-lama. Berputus asa adalah dosa besar. Selagi kita hidup, kita mesti maju! Warna hijau segar dan terang di sebelah kanan dan kekuningan, rumput sedikit layu di sebelah kiri. Semak yang besar bukan halangan. Ia seperti skrin yang di belakangnya kehidupan baru. Macam mana dia?

Lukisan terakhir oleh Shishkin

Hutan pain di wilayah Vyatka, dengan pokok berusia seratus tahun diameter setengah meter dan tinggi sehingga empat puluh meter, juga dipanggil hutan kapal atau tiang. Tong lurus, kuat dan ringan dibawa ke limbungan kapal dan digunakan dalam pembinaan kapal.

Bukan kebetulan bahawa lukisan terakhir Shishkin ialah Ship Grove (1898). Pameran itu diadakan pada Februari-Mac tahun yang sama, dan Ivan Ivanovich membentangkan karya barunya di sana. Lukisan terakhir Shishkin juga dikenali dengan nama "Afonasof ship grove near Yelabuga". Dia menyebabkan banyak semangat, dan pada 8 Mac, seorang artis yang hebat meninggal dunia. Kematian menangkapnya di kuda-kuda, dengan berus di tangannya, mencipta landskap baharu…