Rembrandt - lukisan. Lukisan Rembrandt dengan tajuk. Pelukis Rembrandt

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Rembrandt Van Rijn, yang lukisannya boleh dilihat di banyak muzium di seluruh dunia, hari ini diketahui oleh setiap orang di Bumi. Ketakutan dan kegembiraan, kejutan dan kemarahan tercermin dalam karya-karyanya secara semulajadi sehingga mustahil untuk tidak mempercayainya. Populariti gila, nasib tragis dan kemerosotan hidup yang menyedihkan masih menjadi sebab untuk gosip dan pemikiran falsafah.

Belia

Artis Rembrandt dilahirkan dalam keluarga seorang tukang roti pada tahun 1606 di bandar Leiden, Belanda, yang terletak di tebing Rhine. Awal-awal lagi dia merasakan bakat seninya. Selepas belajar di rumah selama beberapa tahun, pemuda itu pergi ke Amsterdam untuk mengambil pelajaran daripada pelukis terkenal Lastman. Latihan itu tidak bertahan lama, dan pada usia 19 tahun, Rembrandt kembali semula ke Leiden. Pada masa ini, dia melukis potret saudara-mara dan rakan-rakannya, dan juga memberi perhatian yang besar kepada potret diri. Banyak karya pengarang yang masih hidup hingga ke hari ini, di mana dia menggambarkan dirinya dalam pelbagai imej.

Pengiktirafan

Suatu hari, seorang artis yang bercita-cita tinggi mendapat pesanan hebat daripada Guild of Surgeons. Beginilah cara kerja "Pelajaran Anatomi" muncul. Lukisan itu membawa pengiktirafan Rembrandt. Dia segera menerima lebih daripada lima puluh komisen untuk potret pembesar dan bangsawan Amsterdam. Serentak dengan populariti, kesejahteraan tuan juga bertambah. Dia mula mengumpul barangan antik dan pakaian zaman. Dia memperoleh rumah bergaya yang dia penuhi dengan perabot antik dan seni yang indah.

Saskia

Pada usia 28 tahun, Rembrandt, yang lukisannya semakin popular, berkahwin dengan gadis kaya Saskia. Dia berkahwin kerana cinta dan bukan sahaja dipelihara, tetapi juga menambah modal kekasihnya. Rembrandt mengidolakan isterinya, sering menggambarkannya dalam pelbagai imej dalam karyanya. Salah satu lukisan artis yang paling terkenal, Potret Diri dengan Saskia, menunjukkan Rembrandt yang gembira dengan isteri mudanya. Pada masa yang sama, artis menerima pesanan untuk satu siri karya dengan kisah alkitabiah. Jadi terdapat lukisan oleh Rembrandt dengan nama "Pengorbanan Abraham" dan "Pesta Belsyazar." Juga, salah satu karya paling terkenal dari tuan "Danae" tergolong dalam tempoh ini. Gambar itu telah ditulis semula oleh artis beberapa kali dan mempunyai beberapa pilihan pengarang.

Matahari terbenam kehidupan

Masa santai artis itu tidak bertahan lama. Tidak semua orang menyukai cara Rembrandt menggambarkan seseorang seperti dia. Selepas menulis lukisan "Night Watch" satu skandal yang luar biasa tercetus. Wajah-wajah asing muncul di atas kanvas. Mungkin sebabnya di tengah-tengah kerja, Saskia kesayangannya meninggal dunia akibat batuk kering. Dalam gambar, bersama dengan figura pemanah, anda dapat melihat siluet seorang gadis, sangat mengingatkan isteri tuan. Populariti pengarang mula jatuh. Hampir tiada tempahan baru. Setelah kehilangan rumah dan semua hartanya, Rembrandt, yang lukisannya mengambil makna falsafah baru, mula menggambarkan orang biasa dan orang tersayang. Dia banyak menulis tentang imej anaknya, serta orang yang mengelilinginya pada tahun-tahun terakhir hidupnya. Pada masa ini, lukisan Rembrandt dilahirkan dengan tajuk "Potret seorang lelaki tua berwarna merah", "Potret anak lelaki Titus membaca" dan karya lain. Pada akhir hayatnya, karya agung lain muncul dari pena tuan - "Kepulangan Anak yang Hilang". Dalam gambar ini, tuan menggambarkan dirinya sebagai pengembara abadi yang terpaksa mengembara di sepanjang jalan sukar kemuliaan yang berubah-ubah. Pada tahun 1969, setelah mengebumikan anaknya dengan pengantin perempuannya, Rembrandt sendiri meninggal dunia, meninggalkan tanda kreatifnya di dunia ini selama-lamanya. Hari ini, lukisan artis mendapat kebanggaan di mana-mana muzium utama di dunia.

Lukisan paling terkenal oleh Rembrandt. Pelajaran Anatomi (1632)

Lukisan ini merupakan komisen besar pertama yang diterima oleh Rembrandt selepas berpindah ke Amsterdam. Kanvas itu menggambarkan bedah siasat yang dilakukan oleh Dr. Tulp. Doktor memegang tendon tangannya dengan forsep, menunjukkan pelajarnya cara membengkokkan jari. Potret kumpulan yang serupa pada masa itu sangat popular di kalangan persatuan doktor. Benar, sebagai peraturan, ahli kumpulan berpose untuk mereka, duduk dalam satu baris. Rembrandt, yang lukisannya berbezanaturalness dan realisme, menggambarkan pelajar dalam bulatan rapat, penuh perhatian mendengar kata-kata Dr Tulp. Wajah pucat dan mayat itu sendiri menyerlah dengan bintik-bintik cahaya terang pada latar belakang gambar yang suram dan gelap. Karya itu membawa Rembrandt populariti pertama, selepas itu pesanan jatuh ke atas pengarang dengan kelajuan yang luar biasa.

"Potret diri dengan Saskia" (1635)

Sepanjang hidupnya, Rembrandt melukis sejumlah besar potret diri. Lukisan ini adalah salah satu yang paling terkenal. Di sini tergambar kegembiraan artis dari kebahagiaan memiliki kekasihnya. Keadaan emosi pelukis tercermin dalam pandangan terbuka watak-watak, dalam wajah Rembrandt yang berseri-seri, seolah-olah tercekik dengan kebahagiaan dan kesejahteraan. Walau bagaimanapun, provokasi tersembunyi tersembunyi dalam potret itu: lagipun, artis itu menggambarkan dirinya dalam imej "anak yang hilang" yang sama sedang berpesta dengan seorang pelacur biasa. Betapa berbezanya "anak yang hilang" dalam potret diri ini daripada yang diketahui penonton daripada gambar dengan nama yang sama!

"Danae" (1636)

Lukisan Rembrandt yang paling terkenal. Ia ditulis berdasarkan mitos ibu Perseus, Danae. Menurut legenda, bapa gadis itu mengetahui bahawa dia akan mati daripada anak perempuannya sendiri, dan memenjarakannya di penjara bawah tanah. Zeus memasuki tahanan dalam bentuk hujan emas, selepas itu Perseus dilahirkan. Gambar itu menarik dengan warna yang luar biasa, ciri kerja artis. Di tengah-tengah adalah seorang wanita telanjang, yang tubuhnya diterangi oleh cahaya matahari yang terang. Dalam imej ini, Rembrandt, yang lukisannya sering menggambarkan orang yang rapat dengannya, menangkap imejnyaisteri tercinta Saskia. Imej malaikat dikaitkan selepas kematian isterinya. Nampaknya dia sentiasa menangisi nasib arwah. Rembrandt menulis semula idea kegemarannya untuk masa yang lama, mengubah mood gambar itu sesuai dengan perasaannya. Gabungan rona berkilauan dan sorotan keemasan memukau dalam kecanggihan dan kemegahannya.

Nasib gambar itu menakjubkan dan dramatik, begitu juga kisah hidup artis itu sendiri. Selepas kematian pengarang, karya itu mengubah banyak pemilik. Selepas pemerolehan karya oleh Catherine II, "Danae" mengambil tempat dalam koleksi Hermitage yang terkenal. Pada tahun 1985, kejadian yang tidak menyenangkan berlaku di muzium, yang hampir menafikan peluang dunia untuk merenungkan karya Rembrandt. Seorang lelaki gila mendekati lukisan itu dan menyimbah asid ke atasnya. Cat serta-merta mula berbuih. Tetapi ini tidak mencukupi untuk penyerang: dia berjaya membuat beberapa luka pada kanvas dengan pisau sehingga dia dihentikan. Kerosakan menjejaskan kira-kira 30% karya agung. Orang gila itu ternyata adalah Bronyus Maigis tertentu, yang kemudian menghabiskan 6 tahun di klinik psikiatri. Pemulihan lukisan itu berlangsung selama 12 tahun. Kini ia dipamerkan di Hermitage di bawah kaca berperisai yang melindungi karya agung daripada vandal. Fakta lain juga menarik. Sebuah karya seni dan penghasilan semulanya sering difilemkan. Contohnya, "Danae" muncul dalam siri "Gangster Petersburg" sebagai lukisan Rembrandt "Aegina".

Tonton Malam (1642)

Lukisan itu ditempah kepada Rembrandt oleh ketua bahagian infantri. Kanvas itu menggambarkan sebuah syarikat militia, yang dihantarsedang mendaki. Musketeers, yang digalakkan dengan bermain gendang, digambarkan bersama tentera dari pelbagai status sosial dan umur, bersedia untuk berperang. Kesemua mereka disatukan oleh kejantanan dan dorongan patriotik. Kerja ini dibezakan oleh ketelitian dalam melukis semua imej dan butiran. Lukisan Rembrandt "The Night Watch" membangkitkan kepada penonton yang melihatnya, rasa lengkap tentang realiti segala yang berlaku. Penulis cuba bukan sahaja untuk menunjukkan ciri luaran semua watak, tetapi juga untuk mendedahkan dunia dalaman setiap askar. Apotheosis gambar itu adalah gerbang kemenangan - simbol kejayaan masa lalu dan pertanda kemenangan gemilang yang baru. Dengan bantuan warna-warna yang berwarna-warni (emas, hitam dan kuning), penonton mendedahkan tenaga, drama dan kesungguhan suasana tentera. Watak dan nasib setiap watak dibaca berkat sikat artis terkenal.

Terdapat banyak versi tentang gadis yang digambarkan hampir di tengah-tengah gambar. Ia berbeza daripada semua warna terang dan rupa malaikat. Mungkin ini adalah sejenis maskot militia. Menurut versi lain, gadis itu adalah imej isteri tercinta penulis, yang pergi ke dunia lain di tengah-tengah lukisan. Seperti yang anda tahu, kerja itu tidak menggembirakan pelanggan. Selepas mereka membeli lukisan itu, mereka memotong kanvas itu dengan kejam dan menggantungnya di dewan jamuan.

Kepulangan Anak yang Hilang (1666-1669)

Lukisan Rembrandt "The Return of the Prodigal Son" ialah salah satu kemuncak paling terang dalam karya artis terkenal itu. Ia ditulis pada tahun-tahun terakhir kehidupan tuan. Inilah masanya diasangat tua dan lemah, miskin dan kelaparan. Tema anak yang hilang telah berulang kali dan sebelum ini timbul dalam karya artis. Kerja ini adalah kesimpulan, merumuskan hasil pengembaraan kreatif pengarang terkenal selama bertahun-tahun. Gambar itu memancarkan semua kehangatan dan kedalaman palet Rembrandt. Warna berkilauan dan permainan cahaya dan bayang yang elegan menekankan imej watak utama. Dengan menyamar sebagai orang tua yang dihormati dan anak lelakinya yang hilang, pelbagai perasaan diungkapkan: pertobatan dan cinta, belas kasihan dan kepahitan wawasan yang terlambat. Menurut ahli sejarah seni, keseluruhan bakat psikologi pelukis itu didedahkan dalam The Return. Dia meletakkan semua pengalaman kreatifnya yang terkumpul, semua semangatnya, semua inspirasinya ke dalam ideanya.

Kesimpulan

Sukar untuk membayangkan bagaimana Rembrandt menggambarkan lukisan itu, yang penerangannya dibentangkan dalam artikel ini. Berapa tahun telah berlalu sejak hari penciptaan mereka, berapa banyak jelaga dari lilin tallow telah menutupi mereka selama tiga abad sejarah! Kami hanya boleh meneka rupa mereka pada hari lahir mereka. Sementara itu, sehingga hari ini, berjuta-juta peminat bakat pelukis terkenal di pelbagai muzium di seluruh dunia datang untuk melihat karya agungnya.