2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Selalunya berlaku bahawa, memandangkan karya-karya yang indah dari tuan-tuan lama, kita tidak dapat menentukan dengan tepat siapa pengarang gambar ini atau itu. sederhana "N. X." (artis tidak dikenali) di sudut kanan bawah, sebagai peraturan, menyebabkan kegusaran yang besar. Sedikit lebih menyenangkan untuk melihat inskripsi yang bermula dengan perkataan "tuan …", tetapi ia tidak begitu bermaklumat, kerana, sebagai peraturan, ia diikuti dengan nama beberapa bandar atau paroki yang kurang dikenali.
Semuanya bermula dengan Renaissance
Artis Zaman Pertengahan hampir tidak meluangkan masa untuk meninggalkan tanda pada gambar yang menunjukkan kepengarangan mereka. Ini difasilitasi oleh beberapa sebab: bekerja dengan pelanggan tertentu, kedudukan kedua artis berbanding Tuhan, yang merupakan pencipta semua perkara, dan, akibatnya, kekurangan cita-cita kreatif dan keinginan untuk mencapai kemasyhuran.
Itu perkara lain - artis dan pengukir purba yang berani menandatangani karya mereka kadang-kadang dengan bukan satu, tetapi dua tandatangan sekaligus - tukang periukdan seorang artis, yang berfungsi sebagai sejenis prototaip untuk pengiklanan moden.
Mungkin atas sebab ini, artis Italilah yang pertama kehilangan sifat kesopanan mereka, dan menjelang akhir abad ke-15, hampir kesemua mereka - ahli zaman Renaissance - bukan sahaja meninggalkan tandatangan pada mereka. karya, tetapi juga menunjukkan masa penciptaan dan memberikan penjelasan yang diperlukan untuk kanvas. Salah satu contoh tandatangan artis yang paling jelas dalam lukisan zaman ini ialah tandatangan Albrecht Dürer, yang karya terawal pun sentiasa disertakan dengan ulasan terperinci.
Saya, Albrecht Dürer dari Nuremberg, melukis diri saya dengan warna abadi pada usia 28 tahun.
Tandatangan ini ditinggalkan oleh tuannya pada “Potret diri dalam imej Kristus”, yang ditulis pada tahun 1550
Untuk soalan istilah
Sebelum melihat contoh lain tandatangan artis pada lukisan, mari kita fahami konsepnya. Apakah nama yang betul untuk tandatangan ini?
Dalam glosari istilah yang dibentangkan di laman web Akademi Seni Rusia, konsep seperti tandatangan ditunjukkan. Ini adalah sebarang sebutan oleh artis kepengarangannya, yang boleh dipersembahkan dalam bentuk tandatangan, monogram atau sebarang tanda lain yang dipilih mengikut budi bicara artis. Adalah jelas bahawa sukar untuk menilai terlalu tinggi nilai tandatangan, kerana ia adalah bukti bahawa karya itu adalah milik artis tertentu, membolehkan keturunan dan ahli sejarah seni memerhati, mengkaji dan mengkaji lukisan berhubung dengan pengarang dan zamannya.
Sememangnya, tandatangan artis hebat dalam lukisan, serta temu janji, meningkatkan nilai beberapa kalilukisan ini, dan dengan itu nilainya. Ini digunakan oleh beberapa artis yang yakin pada diri sendiri. Contohnya, Pablo Picasso yang terkenal. Terdapat banyak legenda tentang keghairahannya yang berlebihan untuk wang. Inilah salah satu daripadanya.
Telah mencapai kemuncak kemasyhurannya dan mendapat populariti yang meluas di seluruh dunia, Pablo terus berhati-hati tentang wang. Dia cuba menggunakan setiap peluang untuk menyimpan wang hasil titik peluhnya bersamanya dan terkenal melingkari jari pemilik banyak restoran, di mana dia suka berehat bersama rakan-rakannya. Selalunya, apabila pelayan membawa bil kepada artis, dia akan membuat muka selamba dan menjawab dengan cara ini: "Bagaimana kalau saya tinggalkan lukisan kecil pada borang ini?"
Tetapi kembali kepada pemalsuan. Tandatangan sering dipalsukan, yang mengelirukan penonton. Tetapi terdapat kes apabila tandatangan palsu adalah baik. Sebagai contoh, salah satu lukisan oleh artis Belanda Josef Israels, yang dibentangkan dalam koleksi Christie, telah ditandatangani atas nama artis Belanda yang lain - Bernardus Johannes Blommers. Pemalsuan itu dilakukan semasa Perang Dunia Kedua, mungkin untuk menyembunyikan asal usul Yahudi pengarangnya dan melindunginya daripada kemusnahan.
Pada awal 2000-an, identiti pencipta sudah pasti ditubuhkan, dan tandatangan sebenar artis pada lukisan itu dikembalikan. Sejarah seni mengetahui banyak contoh lain yang serupa, tetapi secara umum, pemalsuan tandatangan menyebabkan kemarahan yang wajar dari pencipta mereka, yang terpaksa mempertahankan kepengarangan mereka di mahkamah.
Sekarang mari kita lihat beberapa tandatangan artis dalam lukisan abad ke-19.
Pierre Auguste Renoir
Bagi kebanyakan impresionis, termasuk Renoir, adalah ciri sepanjang kerjaya mereka sebagai seorang artis, tandatangan dalam lukisan secara praktikal tidak berubah.
Renoir memasukkan lukisan itu hanya satu sapuan kemas nama belakangnya dan menambah tahun lukisan itu dilukis. Dalam kes yang sangat jarang berlaku, dia hanya menggunakan huruf pertama - R. Menariknya, autograf Renoir agak berbeza daripada tandatangan yang ditinggalkan oleh artis dalam lukisan itu.
Gustav Klimt
Tandatangan artis Austria ini sudah pasti, walaupun pada hakikatnya ia kelihatan sangat asli dan ringkas. Klimt membahagikan nama pertama dan terakhirnya kepada dua baris, meletakkan satu baris di atas yang lain. Tulisan itu sendiri sangat luar biasa sehingga kini terdapat fon khas yang dipanggil Klimt.
Vincent van Gogh
Lukisan artis, yang sangat digemari oleh ramai peminat seni kontemporari, tertumpu pada tahun-tahun hidupnya pada masyarakat Perancis. Walau bagaimanapun, semasa lawatan warga Belanda itu ke Paris, beliau menyatakan bahawa bagi kebanyakan orang Perancis, sebutan nama keluarga beliau - van Gogh - kelihatan sangat sukar. Oleh sebab itu, tandatangan artis dalam lukisan itu dipendekkan kepada hanya nama, supaya tidak menimbulkan kesulitan fonetik tambahan untuk rakan Perancis.
Edvard Munch
Pelukis Norway juga lebih suka menandatangani semua miliknyalukisan, serta gambar dan surat. Tandatangannya terdiri daripada monogram EM ringkas hinggalah menulis nama penuhnya. Tandatangan yang paling terkenal dan biasa ialah bentuk separa singkatan nama - E. Munch atau Edv. Makan.
Munch adalah pengagum karya Van Gogh, dan oleh itu dia meminjam idea untuk menulis salah satu lukisannya, "Starry Night", daripada seorang idola. Ingin menyembunyikan keadaan ini, dalam versi kedua gambar "dia", dia lebih suka meninggalkan tandatangan yang hampir tidak ketara, manakala pada versi pertama ia tidak hadir sepenuhnya.
Ivan Aivazovsky
Sedikit orang tahu bahawa nama sebenar artis itu ialah Hovhannes Ayvazyan. Bapanya, setelah berpindah ke Feodosia, untuk beberapa waktu menulis nama belakangnya sebagai "Gayvazovsky", didakwa dalam cara Poland. Dan sehingga tahun 1840-an. tandatangan artis pada lukisan itu selalunya hanya dinamakan "Lelaki", iaitu singkatan untuk nama keluarga bapa. Kemudian, dia bagaimanapun memutuskan untuk menukar nama keluarganya, dia menandatangani lukisan kemudiannya dengan "Aivazovsky" biasa.
Perlu diperhatikan juga bahawa pada awal kerjayanya, Aivazovsky menggunakan abjad Cyrillic dalam tandatangannya, tetapi kemudian, apabila popularitinya beransur-ansur merebak ke seluruh dunia, dia mula menggunakan abjad Latin.
Nasib baik, terima kasih kepada perkembangan Internet, hari ini terdapat banyak sumber di mana gambar tandatangan artis pada lukisan tersedia secara percuma, yang bermaksud sesiapa yang berminat dengan topik ini boleh mencarinya dengan mudahdan meneroka. Ia sangat mudah.
Sekarang kita tahu nama-nama tandatangan artis pada lukisan itu, kita boleh tentukan sendiri mana antara mereka yang mempunyai tandatangan paling cantik dan asli.
Disyorkan:
Strategi pertaruhan hoki. Pertaruhan pada orang luar, pada kegemaran, pada tempoh. Kemungkinan pertaruhan
Sehingga kini, pendapatan dalam talian yang paling popular ialah pertaruhan sukan. Dan ini sama sekali tidak menghairankan. Jika anda menangani isu ini dengan bijak, anda boleh memperoleh jumlah yang lumayan
Siapakah artis yang melukis lukisan sejarah? Lukisan sejarah dan setiap hari dalam karya artis Rusia abad XIX
Lukisan bersejarah tidak mengenal sempadan dalam semua kepelbagaian genre mereka. Tugas utama artis adalah untuk menyampaikan kepada penikmat seni kepercayaan terhadap realisme cerita mitos
Lukisan realisme sosialis: ciri lukisan, artis, nama lukisan dan galeri yang terbaik
Istilah "realisme sosial" muncul pada tahun 1934 di kongres penulis selepas laporan yang dibuat oleh M. Gorky. Pada mulanya, konsep itu dicerminkan dalam piagam penulis Soviet. Ia adalah kabur dan tidak jelas, menggambarkan pendidikan ideologi berdasarkan semangat sosialisme, menggariskan peraturan asas untuk memaparkan kehidupan dengan cara yang revolusioner. Pada mulanya, istilah ini hanya digunakan untuk kesusasteraan, tetapi kemudian merebak ke seluruh budaya amnya dan seni visual khususnya
Lukisan badan pada badan. Lukisan badan lelaki pada badan
Seni kontemporari adalah pelbagai, dan salah satu jenisnya ialah lukisan badan, yang semakin mengambil kedudukan dalam cara ekspresi diri orang. Yang paling tidak traumatik dan paling estetik dan artistik ialah lukisan badan dengan cat khas. Tetapi bukan sahaja lukisan terhad kepada lukisan badan. Ini adalah tatu, tindikan, parut dan pengubahsuaian, iaitu, kemasukan, implantasi pelbagai unsur ke dalam badan. Arah budaya menjadi agak baru-baru ini, pada tahun 60-an abad yang lalu
Apakah lukisan tentang musim sejuk artis Rusia? Bagaimanakah musim sejuk dalam lukisan artis Rusia?
Tempat istimewa dalam seni halus diduduki oleh lukisan tentang musim sejuk oleh artis Rusia. Karya-karya ini mencerminkan kepenuhan keindahan alam semula jadi Rusia yang tenang, mendedahkan kehebatannya