Teater yang tidak masuk akal. Pencarian erti kehidupan, atau perjuangan dengan cita-cita

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Semasa menonton persembahan beberapa penulis drama, contohnya, Eugene Ionesco, seseorang boleh menemui fenomena sedemikian dalam dunia seni sebagai teater yang tidak masuk akal. Untuk memahami perkara yang menyumbang kepada kemunculan arah ini, anda perlu beralih kepada sejarah 50-an abad yang lalu.

Apakah teater yang tidak masuk akal (drama yang tidak masuk akal)

Pada tahun 50-an, produksi muncul buat kali pertama, yang plotnya kelihatan tidak bermakna kepada penonton. Konsep utama drama ini ialah pengasingan manusia daripada persekitaran sosial dan fizikal. Selain itu, semasa aksi di atas pentas, para pelakon berjaya menggabungkan konsep yang tidak serasi.

Lakonan baharu itu melanggar semua undang-undang dramaturgi dan tidak mengiktiraf mana-mana pihak berkuasa. Oleh itu, semua tradisi budaya telah dicabar. Fenomena teater baru ini, yang sedikit sebanyak menafikan sistem politik dan sosial yang sedia ada, adalah teater yang tidak masuk akal. Konsep ini pertama kali digunakan oleh pengkritik teater Martin Esslin hanya pada tahun 1962. Tetapi beberapa penulis drama tidak bersetuju dengan istilah ini. Sebagai contoh, Eugene Ionesco mencadangkan untuk menamakan fenomena baru"teater ejekan".

Sejarah dan sumber

Pada asal usul arah baharu itu terdapat beberapa pengarang Perancis dan seorang pengarang Ireland. Eugene Ionesco dan Samuel Beckett dapat memenangi populariti terbesar daripada penonton. Jean Genet dan Arthur Adamov turut menyumbang kepada pembangunan genre.

Idea teater yang tidak masuk akal mula-mula datang kepada E. Ionesco. Penulis drama itu cuba belajar bahasa Inggeris menggunakan buku teks belajar sendiri. Pada masa itulah dia menarik perhatian kepada fakta bahawa banyak dialog dan baris dalam buku teks itu sama sekali tidak koheren. Dia melihat bahawa dalam perkataan biasa terdapat banyak perkara yang tidak masuk akal, yang sering menjadikan perkataan yang bijak dan sombong menjadi tidak bermakna sama sekali.

Walau bagaimanapun, adalah tidak adil untuk mengatakan bahawa hanya beberapa penulis drama Perancis yang terlibat dalam kemunculan hala tuju baharu. Lagipun, eksistensialis bercakap tentang kemustahilan kewujudan manusia. Buat pertama kalinya, topik ini dibangunkan sepenuhnya oleh A. Camus, yang kerjanya dipengaruhi oleh F. Kafka dan F. Dostoevsky. Walau bagaimanapun, E. Ionesco dan S. Beckett yang menetapkan dan membawa ke pentas teater yang tidak masuk akal.

Ciri-ciri teater baharu

Seperti yang telah disebutkan, hala tuju baharu dalam seni teater menafikan dramaturgi klasik. Ciri ciri biasa baginya ialah:

- elemen hebat yang wujud bersama realiti dalam drama;

- kemunculan genre campuran: tragicomedy, melodrama komik, sandiwara tragis - yang mula menggantikan yang "tulen";

-digunakan dalam penghasilan unsur-unsur yang tipikal untuk jenis seni lain (korus, pantomim, muzikal);

- berbeza dengan aksi dinamik tradisional di atas pentas, seperti sebelum ini dalam produksi klasik, statik berlaku dalam arah baharu;

- salah satu perubahan utama yang mencirikan teater yang tidak masuk akal ialah ucapan watak-watak produksi baru: nampaknya mereka berkomunikasi dengan diri mereka sendiri, kerana rakan kongsi tidak mendengar dan tidak bertindak balas terhadap kenyataan masing-masing, tetapi hanya menyebut monolog mereka secara tidak sah.

Jenis-jenis tidak masuk akal

Hakikat bahawa arahan baharu dalam teater itu mempunyai beberapa pengasas sekaligus menerangkan pembahagian kemustahilan kepada jenis:

1. Nihilistik karut. Ini adalah karya E. Ionescu dan Hildesheimer yang sudah terkenal. Drama mereka berbeza kerana penonton gagal memahami subteks permainan sepanjang persembahan.

2. Jenis kemustahilan kedua mencerminkan kekacauan sejagat dan, sebagai salah satu bahagian utamanya, manusia. Dalam nada ini, karya S. Beckett dan A. Adamov dicipta, yang berusaha untuk menekankan kekurangan keharmonian dalam kehidupan manusia.

3. sindiran tidak masuk akal. Seperti namanya, wakil-wakil pergerakan ini Dürrenmatt, Grass, Frisch dan Havel cuba mempersendakan kemustahilan susunan sosial kontemporari dan aspirasi manusia mereka.

Karya utama teater yang tidak masuk akal

Apakah teater yang tidak masuk akal, penonton belajar selepas tayangan perdana "The Bald Singer" oleh E. Ionesco dan"Menunggu Godot" oleh S. Beckett.

Ciri ciri produksi "The Bald Singer" ialah orang yang sepatutnya menjadi watak utama tidak muncul di pentas. Hanya ada dua pasangan suami isteri di atas pentas, yang aksinya statik sekali. Pertuturan mereka tidak konsisten dan penuh dengan klise, yang lebih menggambarkan gambaran kemustahilan dunia di sekeliling mereka. Ucapan yang tidak koheren, tetapi benar-benar tipikal seperti itu diulang oleh watak-watak itu berulang kali. Bahasa, yang pada sifatnya direka untuk memudahkan komunikasi, dalam permainan hanya menghalang.

Dalam drama Beckett "Menunggu Godot", dua watak yang tidak aktif sama sekali sentiasa menunggu Godot tertentu. Bukan sahaja watak ini tidak pernah muncul sepanjang aksi, malah tiada siapa yang mengenalinya. Perlu diperhatikan bahawa nama wira yang tidak dikenali ini dikaitkan dengan perkataan Inggeris God, i.e. "Tuhan". Wira mengimbas kembali serpihan yang tidak koheren dari kehidupan mereka, dan selain itu, mereka tidak dibiarkan dengan perasaan takut dan tidak pasti, kerana tidak ada cara untuk bertindak yang dapat melindungi seseorang.

Justeru, teater yang tidak masuk akal membuktikan bahawa makna kewujudan manusia hanya boleh didapati dengan menyedari bahawa ia tidak mempunyai makna.