Anna Akhmatova: kehidupan dan pekerjaan. Akhmatova: tema utama kreativiti

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Anna Akhmatova, yang kehidupan dan kerjanya akan kami persembahkan kepada anda, adalah nama sastera yang dengannya A. A. Gorenko menandatangani puisinya. Penyair ini dilahirkan pada tahun 1889, pada 11 Jun (23), berhampiran Odessa. Keluarganya tidak lama kemudian berpindah ke Tsarskoye Selo, di mana Akhmatova tinggal sehingga umur 16 tahun. Kreativiti (secara ringkas) penyair ini akan dipersembahkan selepas biografinya. Mari kita berkenalan dahulu dengan kehidupan Anna Gorenko.

Tahun muda

Tahun muda bukan tanpa awan bagi Anna Andreevna. Ibu bapanya berpisah pada tahun 1905. Ibu membawa anak perempuannya yang menghidap batuk kering ke Evpatoria. Di sini, buat pertama kalinya, "gadis liar" menghadapi kehidupan bandar asing dan kotor yang kasar. Dia juga mengalami drama cinta, cuba membunuh diri.

Pendidikan di gimnasium Kyiv dan Tsarskoye Selo

Remaja awal penyair ini ditandai dengan pengajiannya di gimnasium Kyiv dan Tsarskoye Selo. Dia mengambil kelas terakhirnya di Kyiv. Selepas itu, penyair masa depan belajar undang-undang di Kyiv, serta filologi di St. Petersburg, di Kursus Wanita Tinggi. Di Kyiv, dia belajar bahasa Latin, yang kemudiannya membolehkan dia menjadi fasih berbahasa Itali, membaca Dante dalam bahasa asal. Walau bagaimanapun, Akhmatova tidak lama kemudian kehilangan minat dalam disiplin undang-undang, jadi dia pergi ke St. Petersburg, menyambung pelajarannya dalam kursus sejarah dan sastera.

Puisi dan penerbitan pertama

Puisi pertama di mana pengaruh Derzhavin masih ketara telah ditulis oleh seorang pelajar sekolah menengah muda Gorenko ketika dia baru berusia 11 tahun. Penerbitan pertama muncul pada tahun 1907.

Pada tahun 1910-an, sejak awal lagi, Akhmatova mula menerbitkan secara tetap dalam penerbitan Moscow dan St. Petersburg. Selepas "Kedai Penyair" (pada tahun 1911), sebuah persatuan sastera, diwujudkan, dia bertindak sebagai setiausaha di dalamnya.

Perkahwinan, perjalanan ke Eropah

Anna Andreevna dalam tempoh dari 1910 hingga 1918 telah berkahwin dengan N. S. Gumilyov, juga seorang penyair terkenal Rusia. Dia bertemu dengannya semasa belajar di gimnasium Tsarskoye Selo. Selepas itu, Akhmatova mengembara ke Paris pada 1910-1912, di mana dia berkawan dengan Amedeo Modigliani, artis Itali yang mencipta potretnya. Dia juga melawat Itali pada masa yang sama.

Penampilan Akhmatova

Nikolai Gumilov memperkenalkan isterinya kepada persekitaran sastera dan seni, di mana namanya mendapat kepentingan awal. Bukan sahaja cara puitis Anna Andreevna menjadi popular, tetapi juga penampilannya. Akhmatova mengagumkan orang sezamannya dengan keagungan dan dirajanya. Dia dilayan seperti seorang permaisuri. Penampilan penyair ini memberi inspirasi bukan sahaja kepada A. Modigliani, tetapi juga artis seperti K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko (di bawah adalah karya Petrov- Vodkin).

Koleksi puisi pertama dan kelahiran seorang anak lelaki

Pada tahun 1912, tahun yang bermakna bagi penyair, dua peristiwa penting berlaku dalam hidupnya. Koleksi pertama puisi Anna Andreevna diterbitkan di bawah tajuk "Malam", yang menandakan kerjanya. Akhmatova juga melahirkan seorang anak lelaki, ahli sejarah masa depan, Lev Nikolaevich Gumilyov - peristiwa penting dalam kehidupan peribadinya.

Puisi yang termasuk dalam koleksi pertama adalah plastik dari segi imej yang digunakan di dalamnya, jelas dalam komposisi. Mereka memaksa kritikan Rusia untuk mengatakan bahawa bakat baru telah timbul dalam puisi. Walaupun "guru" Akhmatova adalah tuan simbolis seperti A. A. Blok dan I. F. Annensky, puisinya dilihat sejak awal sebagai acmeistic. Malah, bersama O. E. Mandelstam dan N. S. Gumilyov, penyair pada awal 1910-an membentuk teras aliran baru dalam puisi yang muncul pada masa itu.

Dua kompilasi seterusnya, keputusan untuk tinggal di Rusia

Mengikuti koleksi pertama dan buku kedua yang dipanggil "Rosario" (pada tahun 1914), dan tiga tahun kemudian, pada September 1917, koleksi "White Flock" dikeluarkan, yang ketiga berturut-turut dalam karyanya. Revolusi Oktober tidak memaksa penyair untuk berhijrah, walaupun penghijrahan besar-besaran bermula pada masa itu. Rusia ditinggalkan satu demi satu oleh orang yang rapat dengan Akhmatova: A. Lurie, B. Antrep, serta O. Glebova-Studeikina, kawannya semasa muda. Walau bagaimanapun, penyair memutuskan untuk tinggal di Rusia yang "berdosa" dan "pekak". Rasa tanggungjawab kepada negara mereka, hubungan dengan tanah Rusia danbahasa mendorong Anna Andreevna untuk mengadakan dialog dengan mereka yang memutuskan untuk meninggalkannya. Selama bertahun-tahun, mereka yang meninggalkan Rusia terus membenarkan penghijrahan mereka ke Akhmatova. R. Gul, khususnya, berdebat dengannya, V. Frank dan G. Adamovich beralih kepada Anna Andreevna.

Masa sukar untuk Anna Andreevna Akhmatova

Pada masa ini, hidupnya berubah secara dramatik, yang mencerminkan kreativitinya. Akhmatova bekerja di perpustakaan di Institut Agronomi, pada awal 1920-an dia berjaya menerbitkan dua lagi koleksi puisi. Ini adalah "Plantain", dikeluarkan pada tahun 1921, serta "Anno Domini" (dalam terjemahan - "Pada musim panas Tuhan", dikeluarkan pada tahun 1922). Selama 18 tahun selepas itu, karyanya tidak muncul dalam cetakan. Terdapat pelbagai sebab untuk ini: di satu pihak, ia adalah pelaksanaan N. S. Gumilyov, bekas suami, yang dituduh mengambil bahagian dalam konspirasi menentang revolusi; di sisi lain - penolakan karya penyair oleh kritikan Soviet. Selama bertahun-tahun kesunyian yang terpaksa ini, Anna Andreevna banyak terlibat dalam kerja Alexander Sergeyevich Pushkin.

Lawati Optina Pustyn

Akhmatova mengaitkan perubahan dalam "suara" dan "tulisan tangannya" dengan pertengahan tahun 1920-an, dengan lawatan pada tahun 1922, pada bulan Mei, ke Optina Pustyn dan perbualan dengan Elder Nektary. Mungkin, perbualan ini mempunyai pengaruh yang kuat pada penyair. Akhmatova mempunyai pertalian keibuan dengan A. Motovilov, yang merupakan orang baru awam Seraphim dari Sarov. Dia mengambil alih generasi idea penebusan, pengorbanan.

Keduaperkahwinan

Dalam nasib Akhmatova, titik perubahan juga dikaitkan dengan keperibadian V. Shileiko, yang menjadi suami keduanya. Beliau adalah seorang orientalis yang mempelajari budaya negara purba seperti Babylon, Assyria, dan Mesir. Kehidupan peribadi dengan orang yang tidak berdaya dan zalim ini tidak berjaya, namun, penyair mengaitkan peningkatan nota terkawal falsafah dalam karyanya disebabkan pengaruhnya.

Kehidupan dan pekerjaan pada tahun 1940-an

Koleksi bertajuk "Dari Enam Buku" muncul pada tahun 1940. Dia kembali untuk masa yang singkat ke kesusasteraan moden pada masa itu seorang penyair seperti Anna Akhmatova. Kehidupan dan pekerjaannya pada masa ini agak dramatik. Akhmatova ditangkap di Leningrad oleh Perang Patriotik Besar. Dia dipindahkan dari sana ke Tashkent. Walau bagaimanapun, pada tahun 1944 penyair kembali ke Leningrad. Pada tahun 1946, tertakluk kepada kritikan yang tidak adil dan kejam, dia dipecat daripada Kesatuan Penulis.

Kembali kepada kesusasteraan Rusia

Selepas peristiwa ini, dekad berikutnya dalam karya penyair hanya ditandai dengan fakta bahawa pada masa itu Anna Akhmatova terlibat dalam terjemahan sastera. Kreativiti kuasa Sovietnya tidak berminat. LN Gumilyov, anaknya, pada masa itu sedang menjalani hukuman di kem buruh sebagai penjenayah politik. Puisi Akhmatova kembali ke kesusasteraan Rusia hanya pada separuh kedua tahun 1950-an. Sejak tahun 1958, koleksi lirik penyair ini mula diterbitkan semula. Telah disiapkan pada tahun 1962 "Puisi tanpa pahlawan", dicipta untuk sebanyak 22tahun. Anna Akhmatova meninggal dunia pada 5 Mac 1966. Penyair itu dikebumikan berhampiran St. Petersburg, di Komarov. Kuburnya ditunjukkan di bawah.

Acmeism dalam karya Akhmatova

Akhmatova, yang karyanya hari ini merupakan salah satu kemuncak puisi Rusia, kemudiannya melayan buku puisi pertamanya dengan agak dingin, hanya menyerlahkan satu baris di dalamnya: "… mabuk dengan bunyi suara yang serupa dengan milik kamu." Mikhail Kuzmin, bagaimanapun, mengakhiri mukadimahnya kepada koleksi ini dengan kata-kata bahawa seorang penyair muda yang baru akan datang kepada kita, mempunyai semua data untuk menjadi yang sebenar. Dalam banyak cara, puisi "Malam" telah menentukan program teori acmeism - trend baru dalam kesusasteraan, yang sering dikaitkan dengan penyair seperti Anna Akhmatova. Kerjanya mencerminkan banyak ciri ciri aliran ini.

Foto di bawah diambil pada tahun 1925.

Acmeisme timbul sebagai reaksi terhadap keterlaluan gaya simbolis. Jadi, sebagai contoh, artikel oleh V. M. Zhirmunsky, seorang pengkritik dan pengkritik sastera terkenal, mengenai kerja wakil trend ini dipanggil seperti berikut: "Mengatasi simbolisme." Jarak mistik dan "dunia ungu" bertentangan dengan kehidupan di dunia ini, "di sini dan sekarang." Relativisme moral dan pelbagai bentuk agama Kristian baru telah digantikan dengan "batu nilai yang tidak tergoyahkan".

Tema cinta dalam karya penyair

Akhmatova datang ke sastera 20abad, suku pertamanya, dengan tema paling tradisional untuk lirik dunia - tema cinta. Walau bagaimanapun, penyelesaiannya dalam karya penyair ini pada asasnya baru. Puisi Akhmatova jauh dari lirik wanita sentimental yang dipersembahkan pada abad ke-19 dengan nama seperti Karolina Pavlova, Yulia Zhadovskaya, Mirra Lokhvitskaya. Mereka juga jauh dari "ideal", ciri lirik abstrak puisi cinta Symbolists. Dalam pengertian ini, dia bergantung terutamanya bukan pada lirik Rusia, tetapi pada prosa Akhmatov abad ke-19. Kerjanya adalah inovatif. O. E. Mandelstam, sebagai contoh, menulis bahawa kerumitan novel Rusia abad ke-19 Akhmatova dibawa ke lirik. Esei tentang kerjanya boleh dimulakan dengan tesis ini.

Pada "Petang" perasaan cinta muncul dalam samaran yang berbeza, tetapi heroin selalu kelihatan ditolak, ditipu, menderita. K. Chukovsky menulis tentangnya bahawa Akhmatovalah yang pertama kali mendapati bahawa tidak disayangi adalah puisi (esi berdasarkan karyanya, "Akhmatova dan Mayakovsky", yang dicipta oleh pengarang yang sama, sebahagian besarnya menyumbang kepada penganiayaannya, apabila puisi itu daripada penyair ini tidak diterbitkan). Cinta yang tidak bahagia dilihat sebagai sumber kreativiti, bukan kutukan. Tiga bahagian koleksi itu dinamakan masing-masing "Cinta", "Penipuan" dan "Muse". Kewanitaan dan keanggunan yang rapuh digabungkan dalam lirik Akhmatova dengan penerimaan yang berani terhadap penderitaannya. Daripada 46 puisi yang dimuatkan dalam koleksi ini, hampir separuh dikhaskan untuk perpisahan dan kematian. Ini bukan kebetulan. Dalam tempoh dari 1910 hingga 1912, penyair mempunyai perasaanhari yang singkat, dia meramalkan kematian. Menjelang tahun 1912, dua adik perempuannya telah meninggal dunia akibat batuk kering, jadi Anna Gorenko (Akhmatova, yang kehidupan dan pekerjaannya sedang kita pertimbangkan) percaya bahawa nasib yang sama akan menimpanya. Namun, tidak seperti Symbolists, dia tidak mengaitkan perpisahan dan kematian dengan perasaan putus asa dan sayu. Perasaan ini menimbulkan pengalaman keindahan dunia.

Ciri-ciri tersendiri gaya penyair ini telah digariskan dalam koleksi "Petang" dan akhirnya terbentuk dahulu dalam "Rosari", kemudian dalam "Kawanan Putih".

Motif hati nurani dan ingatan

Lirik intim Anna Andreevna amat bersejarah. Sudah dalam "The Rosary" dan "Supper" bersama-sama dengan tema cinta, dua motif utama lain muncul - hati nurani dan ingatan.

"Minit-minit fateful", yang menandakan sejarah negara (yang bermula pada 1914 Perang Dunia Pertama), bertepatan dengan tempoh yang sukar dalam kehidupan penyair. Dia disahkan menghidap tuberkulosis pada tahun 1915, penyakit keturunan dalam keluarganya.

"Pushkinism" oleh Akhmatova

Motif hati nurani dan ingatan dalam "Kawanan Putih" dipertingkatkan lagi, selepas itu ia menjadi dominan dalam karyanya. Gaya puisi penyair ini berkembang pada tahun 1915-1917. Semakin banyak, "Pushkinism" Akhmatova yang pelik disebut dalam kritikan. Intipatinya adalah kesempurnaan artistik, ketepatan ekspresi. Kehadiran "lapisan petikan" dengan banyak panggilan dan kiasan kedua-dua dengan sezaman dan denganpendahulu: O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, A. A. Blok. Semua kekayaan rohani budaya negara kita berdiri di belakang Akhmatova, dan dia betul-betul berasa seperti pewarisnya.

Tema tanah air dalam karya Akhmatova, sikap terhadap revolusi

Peristiwa dramatik sepanjang hayat penyair tidak dapat tidak tercermin dalam karyanya. Akhmatova, yang kehidupan dan kerjanya berlaku dalam tempoh yang sukar bagi negara kita, menganggap revolusi 1917 sebagai malapetaka. Negara bekas itu, pada pendapatnya, sudah tiada lagi. Tema tanah air dalam karya Akhmatova dibentangkan, sebagai contoh, dalam koleksi "Anno Domini". Bahagian yang membuka koleksi ini, yang diterbitkan pada tahun 1922, dipanggil "Selepas Segalanya." Baris "dalam tahun-tahun hebat itu …" oleh F. I. Tyutchev telah diambil sebagai epigraf kepada keseluruhan buku. Tiada lagi tanah air untuk penyair…

Namun, bagi Akhmatova, revolusi juga merupakan pembalasan untuk kehidupan berdosa masa lalu, pembalasan. Walaupun heroin lirik tidak melakukan kejahatan sendiri, dia merasakan bahawa dia terlibat dalam rasa bersalah yang sama, jadi Anna Andreevna bersedia untuk berkongsi nasib yang sukar di kalangan rakyatnya. Tanah air dalam karya Akhmatova wajib menebus kesalahannya.

Malah tajuk buku itu, yang bermaksud "Pada Tahun Tuhan", menunjukkan bahawa penyair menganggap zamannya sebagai kehendak Tuhan. Penggunaan persamaan sejarah dan motif alkitabiah menjadi salah satu cara untuk memahami secara artistik apa yang berlaku di Rusia. Akhmatova semakin kerap menggunakannya (contohnya, puisi "Cleopatra", "Dante", "Ayat-ayat Alkitab").

Dalam lirik inipenyair hebat "Saya" pada masa ini bertukar menjadi "kita". Anna Andreevna bercakap bagi pihak "banyak". Setiap jam, bukan sahaja penyair ini, tetapi juga orang sezamannya, akan dibenarkan dengan tepat oleh kata penyair.

Ini adalah tema utama karya Akhmatova, baik abadi dan ciri-ciri era kehidupan penyair ini. Dia sering dibandingkan dengan yang lain - dengan Marina Tsvetaeva. Kedua-duanya hari ini adalah kanun lirik wanita. Walau bagaimanapun, ia bukan sahaja mempunyai banyak persamaan, tetapi juga karya Akhmatova dan Tsvetaeva berbeza dalam banyak aspek. Esei mengenai topik ini sering diminta untuk menulis kepada pelajar sekolah. Malah, adalah menarik untuk membuat spekulasi tentang mengapa hampir mustahil untuk mengelirukan puisi yang ditulis oleh Akhmatova dengan karya yang dicipta oleh Tsvetaeva. Walau bagaimanapun, itu topik lain…