Diego Velasquez (Diego Rodriguez de Silva Velazquez): kreativiti dan biografi (foto)

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Wakil lukisan Sepanyol yang paling menonjol pada zaman "keemasan" ialah pelukis realis Diego Velasquez. Kerjanya berbeza dengan ketara daripada yang lain dalam penembusannya ke dalam watak model, warna yang kaya dan halus, rasa harmoni yang tinggi. Dialah yang meletakkan asas potret psikologi dalam seni Eropah. Ahli biografi mendakwa Diego mudah diberikan banyak ilmu. Dia mula membina perpustakaan awal, kerana dia belajar membaca pada usia awal. Dialah yang menjadi saksi kepada kajian Velazquez yang berminat terhadap banyak sains, tetapi lukisan masih menjadi yang paling memikat baginya.

Zaman kanak-kanak

Di bandar Seville, dalam keluarga Yahudi yang miskin tetapi bangsawan yang memeluk agama Kristian pada 6 Jun 1599, Velasquez Diego de Silva dilahirkan. Dia adalah anak sulung daripada lapan bersaudara dalam keluarga. Mengikut adat biasa Andalusia, Diego dan abangnya (juga seorang artis) mengambil nama keluarga ibu mereka. Nasib masa depan budak lelaki itu sebahagian besarnya ditentukan oleh fakta bahawa bapanya berasal dari Portugal. Pada mulanya, Diego, serta kanak-kanak lelaki lain, dihantar keSekolah biara Latin.

Tetapi pada usia sembilan tahun, kanak-kanak itu sudah mempunyai kebolehan seni yang ketara, jadi bapanya menghantar Herrera, seorang artis popular di Sepanyol ketika itu, untuk belajar di bengkel. Hakikat profesion yang dipilih menjadi cabaran kepada golongan bangsawan tempatan, kerana profesion artis dianggap sebagai pekerjaan yang tidak layak bagi seorang bangsawan. Watak guru itu tidak dapat ditanggung, oleh sebab itu, Velasquez tidak belajar lama dengan tuan ini, dan setahun kemudian budak itu bekerja di studio Francisco Pacheco, seorang guru yang hebat yang menyukai zaman purba.

Di rumah Pacheco

Diego Velasquez kekal di bengkel Pacheco sehingga dia menerima gelaran sarjana pada usia lapan belas tahun. Terima kasih kepada nasihat gurunya bahawa dia meningkatkan keupayaan untuk menghasilkan semula alam dengan tepat. Di sini, karya Diego Velasquez diwakili oleh lukisan berikut: "Immaculate Conception", "Breakfast", "Supper at Emmaus", "Old Cook", "Water Carrier", "Adoration of the Magi", "Christ in the Rumah Marta dan Maria", "Pemuzik".

Selepas tamat pengajian, mentor, yang tertarik dengan kebaikan, kesucian, genius, serta kualiti positif pelajarnya yang lain, mengahwininya dengan anak perempuan tunggalnya, Juana Miranda yang berusia enam belas tahun. Dalam tempoh tiga tahun pertama perkahwinan, pasangan muda itu mempunyai dua anak perempuan. Pada usia dua puluh satu, Diego Velazquez membuka bengkelnya sendiri. Dalam karya awal artis, minat terhadap wakil rakyat biasa adalah ketara. Dia menggambarkan wanita Andalusia yang bangga, lelaki tua berambut kelabu, budak lelaki yang ceria danorang muda Sepanyol. Bersama pencipta Sepanyol yang lain, Diego beralih kepada cerita alkitabiah, tetapi mereka tidak menduduki tempat yang besar dalam kehidupan pengarang. Sebagai peraturan, lukisan ini tidak mempunyai pewarna mistik, sebaliknya menyerupai adegan harian.

Pindah ke Madrid

Mengubah semua persekitaran istana bapanya, pemerintah muda (enam belas tahun) Philip the Fourth mengetahui bahawa seorang artis Sepanyol berbakat Velazquez tinggal di Seville, yang segera dipanggil ke istana.

Pada usia 24 tahun, Diego tiba di Madrid bersama bapa mertuanya. Perdana Menteri Olivares menjadi penaungnya di sini. "Potret Raja Muda Philip IV" yang dilukis oleh artis adalah kejayaan besar, selepas itu dia dianugerahkan gelaran pelukis mahkamah. Tetapi, malangnya, kerja ini belum mencapai zaman kita.

Seni potret

Kini Diego Velasquez, yang biografinya semakin berwarna cerah, tidak lagi bergantung pada pekerjaan ganjil. Dia mempunyai sebuah apartmen besar di salah satu sayap istana, dan di pinggir bandar, di salah satu istana, dia mempunyai bengkel yang luas. Raja sendiri juga mempunyai kuncinya, setiap hari dia suka menonton karya pencipta. Satu-satunya kelemahan kehidupan sedemikian adalah batasan subjek lukisan yang dicipta Diego Velazquez. Potret itu menjadi genre utamanya selama bertahun-tahun. Raja itu sendiri dan anak-anaknya berulang kali ditulis dalam ciptaan artis. Infanta Margherita, anak perempuan diraja, sering digambarkan. Potret yang menunjukkan perubahan wajah telah bertahan hingga ke zaman kita.semasa dia membesar dan matang.

Diego Velazquez menjadi kejayaan yang memberangsangkan, tanda rasa tidak enak adalah kekurangan potret karyanya. Hasilnya ialah sejumlah besar imej ahli istana dan ahli politik, serta galeri wakil budaya Sepanyol yang terkenal.

Pengusiran Morisco

Tetapi karya Diego bukan sahaja dikagumi, iri hati artis yang paling dihormati membawa kepada konflik kerana pencipta muda itu tidak mengambil kira tradisi akademik. Akibatnya, atas desakan "rakan-rakan seniornya", pertandingan telah dianjurkan, yang mana pengarang berusia 28 tahun itu melukis lukisan besar bersejarah "The Expulsion of the Moriscos". Ia didedikasikan untuk pengusiran dari negara semua penduduk asal Arab, bahagian paling tragis dalam sejarah negara.

Kegembiraan disebabkan oleh kerja yang dilakukan Diego Velazquez. Gambar-gambar, huraian yang sepadan dengan tujuan rasmi, digantung di salah satu dewan istana, menambah karya agung yang tajam dan penuh ekspresi ini. Selepas beberapa minggu, dia diperintahkan untuk dipindahkan ke tempat lukisan kegemaran raja terletak - dewan cermin.

Adapun pengarangnya sendiri, dia menerima jawatan yang tinggi, setaraf dengan seorang pegawai istana, sebagai penjaga pintu diraja. Iri hati dan kedengkian tidak menjejaskan kualiti manusia Velazquez dalam apa cara sekalipun. Dia mengekalkan kebebasan dalamannya daripada kehendak golongan bangsawan Sepanyol. Gambar ini, malangnya, tidak kekal sehingga hari ini.

Cerita antik

Velasquez Diego, yang lukisannya luar biasa untuk tradisi domestik, hingga usia tiga puluh tahunumurnya, dia menyelesaikan karya agung sedemikian pada plot kuno sebagai "Drunkens", atau "Bacchus". Lukisan itu menggambarkan upacara masuk ke dalam persaudaraan tuhan ini. Sudah ada pilihan jenis yang lebih berani dan ciri-ciri realistik wakil-wakil masyarakat yang tidak dikelaskan pada masa itu. Semuanya dilakukan dengan mahir, sikap melulu, kepahitan dan keseronokan digambarkan seperti teater dan sastera moden. Tetapi secara umum, artis menghormati keyakinan dan daya tahan rakyatnya.

Itu adalah plot antik yang membolehkannya melepaskan diri dengan pemandangan dalaman dalaman yang sudah tradisional. Terima kasih kepada tindakan dalam alam semula jadi, pencahayaan menjadi lebih licin dan warna lebih kaya. Tetapi kontras bayang-bayang dan cahaya masih sangat kuat, jadi latar depan agak berat, kerana kaedah ini baru kepada pengarang. Dan pencipta akan memperoleh pemilikan yang lebih sempurna nanti.

Perjalanan ke Itali. Diego Velasquez: Vulcan's Forge

Dengan izin raja dan, mungkin, nasihat Rubens, bersama-sama dengan komander terkenal Ambrosio Spinola Velasquez melawat semenanjung jiran, di mana dia menyalin lukisan dan lukisan dinding tuan-tuan terkemuka, berkenalan dengan arca kuno dan karya sezamannya. Perjalanan sebegini telah meluaskan ufuk Diego dan menyumbang kepada peningkatan kemahiran. Dalam tempoh ini, Diego Velasquez bekerja dengan sangat membuahkan hasil. "Forge of Vulcan" ditulis olehnya di ibu kota Itali. Tafsiran plot mitologi di sini adalah sangat asli. Penulis menggambarkan saat Vulcan (dewa api) menerima berita pengkhianatan dari Apolloisteri (Venus).

Dalam karya ini, kebumian tidak ada sama sekali, tetapi ironi pencipta jelas ketara di sini. Walaupun bersinar Apollo, imejnya sangat prosaik. Vulcan dan pembantunya juga diwakili oleh manusia yang hidup, tidak dibezakan oleh keindahan ilahi.

Negara ini memberi Velazquez banyak perkara, lukisannya menjadi lebih sempurna dan matang, bayang-bayang gelap dan garisan tajam hilang, latar belakang landskap menjadi sangat ketara.

Penyerahan Breda

Dengan segala kemegahannya, artis mempersembahkan kemahirannya sendiri dalam satu-satunya kanvas pertempuran - "Penyerahan Breda". Ia menggambarkan peristiwa kejatuhan kubu Belanda Breda, dikepung oleh orang Sepanyol. Komandernya Justin dari Nassau menyerahkan kunci kepada komander Sepanyol Spinola.

Kedua-duanya digambarkan di tengah-tengah kanvas. Membengkok dengan berat kekalahan, Nassau bergegas ke pemenang dengan kunci di tangannya. Sebaliknya, orang Sepanyol penuh sesak dengan perisai hitam, dan tombak langsing menimbulkan perasaan keunggulan dalam kuasa dan bilangan detasmen Sepanyol.

Disebabkan kebaharuan penyelesaian artistik, serta kebenaran imej peristiwa bersejarah, gambar ini menjadi pendedahan pada zamannya.

Tetapi tetap, potret adalah genre utama dalam karya Velazquez. Mereka menjadi lebih pelbagai dari segi penyelesaian bergambar dan komposisi. Semua ini digabungkan dengan kebebasan yang indah dan persuasif yang luar biasa dalam tafsiran landskap. Sepanjang sedekad, tuan telah mencipta satu siri potret jester dan kerdil. Pada masa yang sama, gambar yang ditulis dalam laranganPlot inkuisisi "Venus dan Cupid" dengan imej paling jarang tubuh wanita berbogel dalam lukisan Sepanyol.

Gambar kandungan keagamaan. Lawatan ke Rom

Raja Sepanyol memerintahkan Diego lukisan untuk biara San Placido. Karya ini, yang dipanggil "The Crucifixion of Christ", membawa pengarang kejayaan yang memberangsangkan, dan komposisinya sangat mudah. Imej Kristus tidak mempunyai latar belakang landskap, dan pengarang juga cuba mengekspresikan penderitaan secara minimum di wajahnya. Perkadaran, walaupun ideal, berbeza daripada kanon otot. Gambar itu mewujudkan suasana pemikiran yang mendalam dan kesunyian mutlak.

Bersama artis ini, lukisan lain dengan kandungan yang serupa telah ditulis. Velasquez Diego, yang lukisannya sudah terkenal, sekali lagi melawat Itali. Karya yang dicipta di sini membawa lebih populariti kepada pencipta. Contoh yang paling menarik ialah "Potret Pope Innocent X", yang mempunyai makna istimewa kerana kemahiran melukis yang luar biasa, psikologi mendalam dan perwatakan yang tajam.

Paus digambarkan duduk di kerusi berlengan dalam pose yang penuh dengan ketegangan tersembunyi. Nada merah yang mendominasi menembusi angka itu dan memberikannya kemeriahan, terutamanya sengit dalam cahaya panas. Tidak cuba memuliakan wajah hodoh Paus, penulis menggambarkan rupa, perangai dan kekuatan dalaman yang tabah dan berat. Sebelum penonton kelihatan bukan seorang pendeta, sebaliknya seorang pemerintah sekular - pintar, bertenaga, licik, ganas dan kejam.

Walaupun menerima ganjaran yang besar untuk potret itu, Innocent mendapati ia terlalu benar, dan kerana surat Philip, yang takut kehilanganartis, Diego Velasquez (yang biografi ringkasnya tidak terlepas satu peristiwa penting dalam hidupnya) kembali ke tanah airnya. Selepas itu, raja mengangkatnya ke jawatan tertinggi di negeri itu - ketua dewan, selepas itu artis itu mendapat kemerdekaan sepenuhnya.

Las Meninas

Dalam tempoh ini, lukisan utama pengarang ialah gubahan berskala besar "The Myth of Arachne" dan "Menin".

Ciptaan Diego yang paling hebat ialah lukisan "Las Meninas". Perkataan ini sendiri menandakan seorang gadis yang tergolong dalam keluarga bangsawan, yang memegang jawatan pembantu rumah kehormat Infanta Sepanyol. Komposisi karya ini sangat luar biasa.

Pelukis itu menggambarkan salah satu bilik istana diraja - besar dan suram. Di bahagian kirinya, di atas usungan, dia sendiri berdiri berhampiran kanvas besar dan melukis potret keluarga raja. Penonton dapat melihat pantulannya di cermin di belakang pencipta. Di tengah-tengah bilik, dikelilingi oleh kerdil dan dua menina, berdiri Margherita, bayi kecil yang menawan. Di belakang mereka adalah figura seorang lelaki dan wanita istana, dan di belakang pintu terbuka di latar belakang adalah marshal permaisuri.

Daripada artis Eropah, Velasquez adalah orang pertama yang menunjukkan kehidupan di sebalik tabir istana diraja. Infanta kecil dan wanita yang sedang menunggu digambarkan dengan ekspresif yang hebat. Salah seorang daripada mereka, mengikut etika, berlutut di hadapan Margarita, memberinya segelas air. Si kerdil kelihatan bergerak-gerak dan menolak anjing besar itu, manakala kerdil yang gemuk itu terpaku terpinga-pinga.

Agak sukar untuk menentukan genre di mana gambar itu ditulisDiego Velazquez "Las Meninas" Elemen potret kumpulan dan adegan harian digabungkan di sini. Dengan mahir, pengarang menyampaikan ruang di luar kanvas, mengisinya dengan cahaya dan udara dari tingkap yang terbuka.

Mitos Arachne

Puncak kemahiran kreatif artis ialah karya "The Spinner", yang didedikasikan untuk orang Sepanyol yang bekerja. Gambar ini adalah yang pertama dalam sejarah lukisan Eropah Barat yang menceritakan tentang seorang lelaki sederhana, karyanya.

Terdapat dua adegan bebas dalam gubahan gambar. Dalam bengkel tenunan separuh suram, pemintal digambarkan di latar depan, yang sibuk dengan kerja mereka. Di tengah-tengah, seorang pekerja muda mengambil gulungan bulu dari lantai, melutut. Di sebelah kanan adalah pemutar lain, dia melilitkan benang yang diperbuat daripada bulu menjadi bola yang ketat. Penulis menulisnya sangat besar dan realistik, dan dia menyampaikan keyakinan dan ketepatan pergerakan dengan bantuan imej tangan besar dengan lengan yang digulung dan belakang yang lebar. Seorang lagi wanita sedang memerhatikan kerja pemutar ini. Dan di sebelah kiri, di alat tenun kayu, dengan selendang yang dilemparkan ke atas kepalanya, seorang penenun yang letih duduk dan bercakap dengan pembantunya. Di kaki telanjangnya terletak seekor kucing. Di latar belakang, di sebalik tirai merah tebal yang ditarik ke belakang, kelihatan permaidani yang telah siap disusun. Pemandangan itu digambarkan tanpa hiasan, biasa, tetapi kedinamikan yang diperlukan diberikan kepadanya oleh roda berputar mesin dan warna-warni.

Di latar belakang adalah dua wanita istana sedang melihat permaidani yang tergantung di dinding, warna terang dan tulen yang memberikan bahagian inibilik berasa sungguh-sungguh dan persembahan yang menakjubkan. Pada permaidani yang telah siap, Diego menggambarkan akhir legenda Arachne, tetapi bukan transformasi gadis itu menjadi labah-labah yang dahsyat, tetapi kemenangan dewi seni yang tiada tandingan, yang merupakan alegori dengan nada politik. Oleh itu, pencipta menyatakan rasa hormat kepada monarki Sepanyol, yang dengan mudah menghancurkan bukan sahaja individu, tetapi juga mana-mana wilayah.

Gambar ini bukan sahaja puncak karya Velazquez dan karya utama terakhirnya, tetapi juga pemahaman yang bersimpati dan mendalam tentang ketidakadilan seluruh dunia.

Pada masa ini, kerjaya gelanggang Velasquez mencapai titik tertinggi - dia telah dianugerahkan Salib Santiago, perintah paling penting di Sepanyol. Fakta ini menjadi preseden, kerana seorang ahli seni menjadi seorang yang angkuh terhadap salah satu tarekat kesatria Eropah yang paling kuno.

Tetapi pada masa itu pencipta sudah sakit teruk dengan malaria, yang dijangkiti semasa upacara perkahwinan raja Perancis dan puteri Sepanyol di Pulau Pheasant. Selepas kembali ke Madrid, Diego Rodriguez de Silva Velasquez meninggal dunia pada usia enam puluh satu tahun. Dengan kematiannya, zaman kegemilangan lukisan Sepanyol berakhir.