Kreativiti Chekhov Anton Pavlovich. Senarai karya terbaik

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Karya Chekhov adalah unik. Secara kiasan, dia adalah salah seorang raksasa kesusasteraan Rusia keemasan pada akhir abad ke-19, pengasas kaedah kreatif baru. Anton Pavlovich juga dianggap sebagai penulis drama yang tiada tandingannya. Karya-karyanya menyumbang kepada kebangkitan sebenar teater kebangsaan Rusia. Ia masih sangat diingini di pentas teater paling berkonsepkan di Rusia dan dunia.

Klasik dihargai oleh klasik

Leo Tolstoy sangat menghargai karya Chekhov. Lev Nikolaevich mendakwa bahawa Anton Pavlovich adalah seorang penulis yang unik pada skala global. Penciriannya tentang pengarang The Seagull penuh dengan kegembiraan: "Chekhov adalah Pushkin dalam prosa!" Seorang novelis terkemuka menggelarnya sebagai artis yang tiada tandingannya yang mencipta bentuk penulisan yang tidak pernah dilihatnya di tempat lain.

Kaedah kreatif Anton Pavlovich mendapat sambutan di pantai Foggy Albion. Penulis drama dan penulis Inggeris John Galsworthy menyatakan bahawa Chekhov mempunyai kesan yang sangat bermanfaat terhadap kesusasteraan Inggeris. Terima kasih kepadanya, tema kreativiti difikirkan semula, khususnya, oleh Bernard Shaw. Contohnya, "Rumah Menyayat Hati" beliau dipanggil drama "gaya Rusia" tentang Britain

Mengenai kaedah kreatif penulis

Sememangnya, Chekhov menjadi seorang inovator yang enggan melibatkan watak-watak dalam aksi yang dikenakan dari luar, dari ciptaan tipu muslihat, dari pemberian hiburan yang disengajakan oleh pengarang kepada karyanya. Sebagai balasan untuk semua ini, Anton Pavlovich mengalihkan fokus utama dalam karyanya kepada perkara yang lebih halus. Dalam plot karyanya, biola pertama dimainkan oleh perubahan dalam keadaan minda wira, dinamik penentangannya terhadap keadaan, rutin harian.

Di ketua seninya, Anton Pavlovich meletakkan idea untuk menjadikan dunia lebih baik, lebih bersih, lebih tinggi. Kerja Chekhov, mengikut prinsip ini, berusaha untuk membangkitkan "jiwa yang hidup" dalam pembaca. Klasik dalam karya itu hanya menunjukkan orang itu siapa dirinya. Pengarang tidak bermain-main dengan penontonnya, tidak cuba menyentuhnya, tidak menghiasi apa-apa. Watak kegemarannya ialah orang yang berpendidikan yang merendahkan diri mereka kepada kehidupan yang berdasarkan pembohongan dan rahim yang tidak kenyang, serta wakil rakyat, dikurangkan oleh kemiskinan dan pembuli kepada keadaan bodoh yang tidak peduli.

Ia juga penting untuk memberi tumpuan kepada fakta bahawa kerja Chekhov mengikut prinsip yang ditemuinya:

1. Ringkasan pemikiran klasik memanggil kakak bakat untuk alasan yang baik. Dia lebih suka naratif yang ringkas dan terkawal. Dia yakin dengan pembacanya, yang pada pendapatnya, akan mencari sendiri maknanya, walaupun karya itu rumit.
2. Dalam hal Chekhov sentiasa memainkan peranan pentingbutiran yang kelihatan kecil. Ia bukan sahaja hadir dalam karya, tetapi berfungsi sebagai petunjuk kepada idea asas utama beliau.
3. Gaya Anton Pavlovich dicirikan oleh penghuraian yang tidak memihak, kerana dia yakin bahawa pembaca harus membuat kesimpulan.
4. Chekhov hampir tidak pernah menulis untuk kanak-kanak ("Kashtanka" dan "Berdepan putih" adalah pengecualian). Dia percaya bahawa untuk membaca kanak-kanak hanya perlu memilih yang terbaik daripada sastera "dewasa".

Namun, setelah merumuskan pandangan umum tentang karya klasik, adalah logik untuk mengesan evolusi pembentukan kaedah kreatifnya. Objek kajian kami ialah biografi dan karya Chekhov.

Pengalaman kreatif pertama

Anton Chekhov dilahirkan pada 17 Januari 1860 di Taganrog dalam keluarga saudagar yang miskin. Di sini dia lulus dari gimnasium bandar. Malah di kelas senior, dia, dengan aktiviti pengarang dewasa, telah diterbitkan dalam majalah popular "Jam Penggera", "Dragonfly", "Shards". Beginilah cara Chekhov memperoleh wang dari usia muda, yang sangat diperlukan untuk keluarga.

Sementara itu, nasib sedang menyediakan ujian yang sukar untuk lelaki muda itu: pada usia tujuh belas tahun, dia mengalami keradangan teruk pada peritoneum, yang, menurut satu versi, dianggap sebagai manifestasi pertama penyakit tuberkulosisnya. Menurut versi lain, yang dinyatakan oleh Profesor V. I. Razumovsky, Anton Chekhov bernasib malang untuk dijangkiti dengan tepat di kelas universiti fakulti perubatan.

Sejak 1879, Chekhov muda memulakan pengajian yang sukar dan susah payah di Universiti Moscow dan aktiviti kewartawanan yang sengit. OlehMenurut memoir Anton Pavlovich, agak sukar untuk menggabungkan kelas dengan aktiviti kreatif yang paling aktif, mengejar dua burung dengan satu batu - perubatan dan kesusasteraan. Hakikatnya ialah dia dan ibu bapanya, empat saudara lelaki dan perempuan tinggal di Moscow di sebuah apartmen kecil. Selain itu, saudara-mara yang tiba tiba-tiba sering dimalukan oleh Chekhov, yang sedang berusaha untuk menulis.

Cerita lucu beliau telah disusun dalam koleksi "The Misfits and the Complacent" (1882), yang tidak diterbitkan atas sebab penapisan. Kegagalan pertama hanya memberi inspirasi kepada penulis permulaan. Kemudian, dalam rumusan ringkas yang khas, dia akan berkata tentang motivasi peribadinya untuk bekerja: "Kehidupan terbiar tidak boleh bersih."

Maka irama hidup yang sengit ini akan membawa kepada penyakit yang lebih teruk. Pada tahun 1884, dari surat kepada penerbit jurnal "Oskolki", Chekhov yang berusia dua puluh empat tahun mengadu demam dan ketidakupayaan untuk meneruskan amalan perubatan. Beliau memberi tumpuan sepenuhnya kepada aktiviti sastera. Pada tahun 1884, koleksinya Tales of Melpomene diterbitkan di bawah nama samaran Antosh Chekhonte, dan pada tahun 1886 - Motley Stories. Dalam buku kedua, Chekhov meletakkan cerita lucu, atau lebih tepatnya, parodi. Di sini bakatnya menunjukkan dirinya dalam genre detektif komik. Pengarang mencuba sendiri dalam banyak genre. Dia sedang bereksperimen. Dan dia berjaya: parodi buku popularnya berjaya.

Walau bagaimanapun, klasik masa hadapan masih berminat dengan sastera yang serius. Beginilah cara Chekhov menulis cerita berikut. "Vanka" (1886) menceritakan kisah seorang anak yatim berusia sembilan tahun, seorang perantis pembuat kasutAlyakhin, seorang kanak-kanak yang dieksploitasi dan didiskriminasi, menyeru datuknya Konstantin Makarych untuk membawanya keluar dari "kraf sains" ini. Budak yatim itu dibuli oleh perantis senior, dia dipukul dan diseret oleh rambut oleh tukang kasut sendiri. Seorang budak lelaki menulis pada malam Krismas. Kenangan dan harapan, yang ditarik oleh imaginasinya, disampaikan dengan jelas kepada pembaca oleh Chekhov. Vanka adalah seorang kanak-kanak, dan dia menghantar suratnya dengan kenaifan menyentuh kebudak-budakan "ke kampung datuk." Oleh itu, pembaca memahami bahawa Konstantin Makarych tidak akan membacanya, dan tiada apa yang akan berubah dalam kehidupan budak lelaki itu yang sukar.

Penulis cemerlang Chekhov

Sejak 1885, penerbitan sastera yang serius mula bekerjasama dengannya: "Pemikiran Rusia", "Severny Vestnik". Cerita "Name Day", cerita "Steppe", "A Boring Story", "Kashtanka" oleh Chekhov diterbitkan. Pada tahun 1887, dua koleksi novel dan cerpen diterbitkan ("Innocent Speeches" dan "At Twilight"), pada tahun 1888 - "Stories", pada tahun 1890 - "Gloomy People". Pengiktirafan datang kepadanya. Pada tahun 1888, penulis telah dianugerahkan Hadiah Pushkin kecil (separuh).

Adalah ciri bahawa kebanyakan karya pengarang ini, walaupun di luar genre, bakat pengarang disediakan dengan populariti yang sesuai dengan tahap mereka. Sebagai contoh, "Kashtanka" Chekhov disukai oleh banyak generasi kanak-kanak. Ia telah dirakam beberapa kali. Nampaknya ia mungkin lebih mudah daripada cerita tentang bagaimana seekor anjing (campuran dachshund dan kacukan) mula-mula kehilangan pemiliknya, dan kemudian, setelah hampir menjadi sarkas, tiba-tiba menemuinya. Segala-galanya adalah mudah Chekhov: tidak ada ahli sihir atau ikan duyung. Walau bagaimanapun, cerita itu sentiasa digemari oleh kanak-kanak.

Perjalanan ke Sakhalin

Perlu diperhatikan bahawa biografi dan karya Chekhov menunjukkan dalam dirinya seseorang bukan sahaja sangat memerhati, tetapi juga sangat aktif dan ingin tahu. Pada tahun 1890 dia pergi ke Sakhalin. Dia memaparkan tanggapannya tentang perjalanan hampir tiga bulan melalui Siberia dalam satu siri esei "Dari Siberia". Kemudian penulis menghabiskan tiga bulan lagi di Sakhalin, di mana dia cuba memahami psikologi dan kehidupan banduan, dan, akhirnya, kembali ke Odessa melalui laut, melawat pelabuhan Hong Kong, Fr. Ceylon, Singapura, Turki. Berdasarkan bahan perjalanan, dia memulakan kerja empat tahun pada buku esei "Sakhalin". Setibanya di rumah, dia membeli ladang Melikhovo yang indah di wilayah Moscow.

Melikhovo - memahami pemerhatian Sakhalin. Tahap baharu pandangan dunia

Biografi dan karya Chekhov, menurut pengkritik sastera, dihiasi dengan tempoh yang sangat istimewa, dinamakan selaras dengan harta pusakanya "Melikhov". Pada masa itu, dengan bakat istimewa untuk klasik, Anton Pavlovich merasakan perubahan dalam masyarakat yang berkaitan dengan perpindahan hubungan borjuasi feudal, dan juga menyedari keburukan dasar reaksioner yang sedang dijalankan. Walau bagaimanapun, bukan sahaja pada koleksi Sakhalin Anton Pavlovich bekerja, yang akhirnya telah menjadi kaya di estet indah yang baru diperolehnya.

Kepopularan seorang penulis yang benar-benar demokratik adalah besar. Pembeli benar-benar menyapu buku dengan tulisan A. P. Chekhov "Kisah dan Kisah" dari rak. Pada tahun pertama tempoh kreativiti Melikhovsky, cerita konseptual "Ward No. 6" telah disiapkan. berkuasaImej unik Chekhov tentang bandar kusta kelabu yang dahsyat, di mana segala-galanya yang kreatif telah lama dicekik, di mana hanya hospital dan penjara adalah "pemandangan", jatuh ke atas pembaca dengan semua kebenaran tanpa belas kasihan, membuat mereka berfikir: "Kenapa, KITA yang … ". Pelanggaran undang-undang, kubu kuatnya di hospital adalah Dr. Ragin, yang menolak prinsip humanisme, kematiannya (pembalasan dengan iman) membuat seseorang berfikir tentang bagaimana orang harus hidup sebenarnya.

Karya baharu Chekhov jelas memberi kesaksian kepada seorang penulis unik yang jelas progresif yang telah meningkat ke peringkat kreativiti baharu.

Melikhovo. Kesedaran tentang nasib golongan petani

Anton Pavlovich, terima kasih kepada banyak jam kerja harian, telah menjadi seorang pakar yang benar-benar berwawasan. Dia belajar untuk melihat intipati apa yang ada setiap hari di depan mata jutaan rakan senegaranya, tetapi tidak disedari oleh mereka.

Rusia pada dasarnya adalah sebuah negara petani. Di Melikhovo dia dapat melihat apa yang diamkan oleh tuan-tuan Narodnik. A. P. Chekhov mengikuti kehidupan kampung kilang Kryukovo dan Ugryumovo secara ingin tahu. Menurut saksi mata, cerita "Kes dari amalan", "kerajaan India", menggambarkan orang sebenar secara terperinci, termasuk pemakan dunia - pedagang Khrymin, yang sebenarnya "lebih teruk lagi."

Chekhov membuka Rusia petani kepada khalayak pembaca. Di sebalik demagogi, yang diliputi oleh pembohongan tentang cinta Narodnik dan pemahaman mereka tentang aspirasi para petani, terdapat konspirasi keheningan. Ia telah digodam oleh Chekhov dengan ceritanya "Lelaki". Di dalamnya, klasik berkata dalambahawa petani sering "hidup lebih teruk daripada lembu." Dalam massa mereka, mereka sangat "miskin, tidak terawat, mabuk, kotor." Mereka mempunyai kualiti rohani yang kurang berkembang, mereka sering "takut dan curiga" antara satu sama lain. Dan orang-orang ini menderita akibat hak asasi manusia mereka yang dicabuli, dari maruah manusia yang terhina. Mereka perlu dididik, hak mereka mesti dilindungi!

Chekhov dicipta dengan inspirasi. Orang sezaman masih ingat bahawa lampu di pejabatnya di Melikhovo sering menyala sepanjang malam.

Pelbagai palet klasik

Betapa pelbagai palet tuan ini digambarkan oleh fakta bahawa dalam satu siri karya serius Chekhov tiba-tiba menulis cerita "Berdepan Putih" untuk kanak-kanak. Sebenarnya, tiada seorang pun pengkritik sastera menjangkakan bahawa "jurutera jiwa manusia" akan tiba-tiba mencipta cerita yang bersifat luar genre. Dan jawapannya mudah: dia suka kanak-kanak. Tragedi itu tidak menutupnya: penulis hebat, yang menderita tuberkulosis, tidak boleh mempunyai anak sendiri. Bagaimanapun, dia menjaga anak-anak petani, membina sekolah untuk mereka dengan perbelanjaannya sendiri.

Dia seorang penulis yang serba boleh. Seorang realis yang yakin, di bawah pengaruh kejutan saraf yang disebabkan oleh mimpi buruknya, tiba-tiba mencipta karya yang mengujakan dan romantis "The Black Monk", di mana masalah genius dan penciptaan dianyam secara halus.

Selain realistik keras, karya Chekhov juga dicipta dengan unsur autobiografi (cerita "Hidup Saya"). Dalam cerita "A House with a Mezzanine" dan "Gooseberry", klasik menceritakan tentang aspek pemodalan kampung yang berbeza secara diametrik: kehancuran "sarang mulia" dan kekurangan kerohanian "tuan kehidupan" baru, pedagang. Terakhircerita tersebut, bersama-sama dengan "The Man in the Case" dan "About Love", membentuk trilogi.

Mengenai beberapa drama "Melikhov"

Di Melikhovo, Anton Pavlovich mencipta drama cemerlang "Uncle Vanya". Betapa luasnya dia menyatakan di dalamnya rasa tidak terima kasih manusia dan keputusasaan yang ditimbulkan olehnya! Pakcik Vanya setia melayani pemilik ladang, profesor, menerima gaji yang tidak seberapa daripadanya. Pemiliknya memutuskan untuk menjualnya, tidak mempedulikan nasib orang "yang telah dijinakkannya" (frasa terakhir adalah dari The Little Prince karya Exupery).

Refleksi tentang cara seni membawa penulis drama untuk mencipta karya baharu - drama "The Seagull". Di dalamnya, Anton Pavlovich, pada jalan cerita wira yang berbeza, membawa penonton kepada pemahaman tentang apa itu seni sebenar: jalan yang sangat unik untuk penganutnya, jalan kerja keras jiwa, penuh dengan kekecewaan dan pengorbanan. Dia ditemui oleh heroin drama itu, Nina Zarechnaya, yang terus mengikuti panggilannya dan menjadi seorang pelakon. Adalah menjadi ciri bahawa imej karya ini adalah orang sebenar, tetamu Melikhovo, dan jalan cerita drama itu mempunyai banyak persamaan dengan takdir mereka.

tempoh kreativiti Y alta

Pada tahun 1898, penyakit klasik itu bertambah teruk, dan dia dan keluarganya berpindah ke Y alta. Sehingga November 1899 (semasa rumah itu dibina), Anton Pavlovich pergi ke Moscow, di mana dia menyewa sebuah apartmen. Dacha yang dibina mempunyai satu kelemahan penting untuk orang yang sakit: ia sejuk pada musim sejuk. Pembina meletakkan dapur dengan tidak betul. Entri dalam diari penulis menunjukkan bahawa pada musim sejuk suhu di pejabatnya ialah 11-12 darjah.

Penulis jelas tidak menyukainya di Y alta. Di samping itu, di sini dia telah kehilangan makanan pertanian segar yang biasa kepada Melikhovo. Keadaan menjadi lebih baik apabila Sister Maria Pavlovna datang dari semasa ke semasa. Walau bagaimanapun, ini tidak kerap berlaku.

Klasik klasik ditulis dalam Y alta, menurut ingatannya, jauh lebih buruk daripada Melehovo. Pada tahun 1901, beliau menulis drama "Three Sisters", cerita "Lady with a Dog", "Bishop". Menurut tanggapan Melikhovsky, karya terakhir "jurutera jiwa manusia" dicipta pada tahun 1903 - drama "The Cherry Orchard". Ia dicirikan oleh visualisasi masa depan Rusia dalam bentuk kebun ceri.

Pada tahun-tahun terakhir kehidupan, penyakit itu bertambah teruk. Penulis meninggal dunia pada 2 Julai 1904 di bandar spa Jerman Badenweiler.

Kesimpulan

Buku Chekhov telah memasuki kehidupan kita sejak kecil. Ini adalah ciptaan seorang pemimpi yang, pada akhir abad ke-19, berjaya meyakinkan rakan senegaranya dengan karyanya bahawa seseorang itu harus hidup secara berbeza. Dia adalah penentang tegar terhadap sebarang diskriminasi dan pada masa yang sama seorang pakar perkataan yang unik. Anton Pavlovich menyeru untuk membina kehidupan baru, wangi dan indah, seperti kebun sakura.