Artis Amerika Edward Hopper: biografi, kreativiti, lukisan dan fakta menarik

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Setiap sekolah kebangsaan lukisan boleh menandakan beberapa wakil terbaiknya. Sama seperti lukisan Rusia pada abad ke-20 adalah mustahil tanpa Malevich, begitu juga lukisan Amerika tanpa Edward Hopper. Tiada idea revolusioner dan tema tajam dalam karyanya, tiada konflik dan plot yang kompleks, tetapi semuanya diserap dengan suasana istimewa yang tidak selalu dapat kita rasai dalam kehidupan seharian. Hopper membawa lukisan Amerika ke peringkat dunia. Pengikutnya ialah David Lynch dan artis lain yang kemudiannya.

Zaman kanak-kanak dan remaja artis

Edward Hopper dilahirkan pada tahun 1882 di Nuasco. Keluarganya mempunyai pendapatan purata, dan oleh itu dapat menyediakan pendidikan yang sewajarnya kepada Edward muda. Selepas berpindah ke New York pada tahun 1899, beliau belajar di Sekolah Seniman Pengiklanan dan kemudian memasuki Sekolah Robert Henry yang berprestij. Ibu bapa sangat menyokong artis muda itu dan cuba mengembangkan bakatnya.

Perjalanan ke Eropah

Selepas meninggalkan sekolah, Edward Hopper hanya bekerja selama setahun di sebuah agensi pengiklanan New York dan sudah pada tahun 1906 pergi ke Eropah. Perjalanan ini adalah untukuntuk membuka kepada dia artis yang sudah dikenali dari sekolah lain, untuk memperkenalkannya kepada Picasso, Manet, Rembrandt, El Greco, Degas dan Hals.

Secara konvensional, semua artis yang pernah melawat Eropah atau belajar di sana boleh dibahagikan kepada tiga kategori. Yang pertama segera bertindak balas kepada pengalaman yang sudah sedia ada dari tuan-tuan besar dan dengan cepat menakluki seluruh dunia dengan gaya inovatif atau genius kerja mereka. Sudah tentu, Picasso tergolong dalam kategori ini pada tahap yang lebih besar. Yang lain, kerana sifat mereka sendiri atau sebab lain, kekal tidak diketahui, walaupun artis yang sangat berbakat. Yang lain (yang lebih sesuai untuk pelukis Rusia) membawa pengalaman yang diperoleh bersama mereka ke tanah air mereka dan mencipta karya terbaik mereka di sana.

Namun, sudah dalam tempoh ini, pengasingan dan keaslian gaya dalam karya Edward Hopper mula dikesan. Tidak seperti semua artis muda, dia tidak berminat dengan mana-mana sekolah dan teknik baru dan mengambil segala-galanya dengan tenang. Secara berkala, dia kembali ke New York, kemudian sekali lagi pergi ke Paris. Eropah belum menawannya sepenuhnya. Walau bagaimanapun, adalah salah untuk mengandaikan bahawa sikap sedemikian mencirikan Hopper sebagai kanak-kanak atau seseorang yang tidak dapat menghargai sepenuhnya warisan artistik cemerlang yang sedia ada daripada tuan lain. Beginilah gaya artis Edward Hopper - ketenangan dan kedamaian luaran, yang sentiasa ada makna mendalam di belakangnya.

Selepas Eropah

Seperti yang telah disebutkan, semua karya master dihasilkan pada Edward Hopper cerah, tetapikesan jangka pendek. Dia dengan cepat menjadi tertarik dengan teknik dan gaya pengarang ini atau itu, tetapi sentiasa kembali kepada pengarangnya sendiri. Dia paling dikagumi oleh lukisan Manet dan Degas. Boleh dikatakan gaya mereka pun bergema. Tetapi karya Picasso, seperti yang dikatakan Hopper sendiri, dia tidak perasan. Agak sukar untuk mempercayai fakta sedemikian, kerana Pablo Picasso mungkin yang paling terkenal di kalangan artis. Walau bagaimanapun, hakikatnya kekal.

Selepas kembali ke New York, Hopper tidak pernah meninggalkan Amerika.

Mulakan kerja berdikari

Laluan Edward Hopper, walaupun tidak dipenuhi dengan drama dan skandal sumbang yang tajam, masih tidak mudah.

Pada tahun 1913, artis itu kembali ke New York selama-lamanya, menetap di sebuah rumah di Dataran Washington. Permulaan kerjayanya nampaknya berjalan lancar - lukisan pertama oleh Edward Hopper telah dijual pada tahun 1913 yang sama. Namun, kejayaan ini berakhir buat sementara waktu. Hopper pertama kali menunjukkan karyanya di Armory Show di New York, yang diilhamkan sebagai pameran seni kontemporari. Di sini, gaya Edward Hopper memainkan jenaka kejam kepadanya - berlatarkan lukisan avant-garde oleh Picasso, Picabia dan pelukis lain, lukisan Hopper kelihatan agak sederhana dan juga wilayah. Ideanya tidak difahami oleh rakan seangkatannya. Lukisan artis Edward Hopper dianggap oleh pengkritik dan penonton sebagai realisme biasa, tidak membawa sebarang nilai artistik. Ini adalah bagaimana tempoh tenang bermula. Hopper mengalami masalah kewangan, jadi dia terpaksa mengambil jawatan sebagai ilustrator.

Sehingga pengiktirafan

Mengalami kesusahankedudukan, Edward Hopper mengambil komisen swasta untuk penerbitan komersial. Untuk sementara waktu, artis bahkan meninggalkan lukisan dan bekerja dalam teknik etsa - ukiran, yang dilakukan terutamanya pada permukaan logam. Pada tahun 1910-an, etsa yang paling banyak disesuaikan dengan aktiviti percetakan. Hopper tidak pernah dalam perkhidmatan, jadi dia terpaksa bekerja dengan tekun. Selain itu, keadaan ini turut menjejaskan kesihatannya - artis itu sering mengalami kemurungan yang teruk.

Berdasarkan perkara ini, boleh diandaikan bahawa Edward Hopper, sebagai seorang pelukis, boleh kehilangan kemahirannya selama bertahun-tahun dia tidak melukis. Tetapi, mujurlah, ini tidak berlaku.

Kembali selepas "senyap"

Seperti mana-mana bakat, Edward Hopper memerlukan bantuan. Dan pada tahun 1920, artis itu cukup bernasib baik untuk bertemu dengan Gertrude Whitney tertentu, seorang wanita yang sangat kaya yang sangat berminat dalam seni. Dia adalah anak perempuan kepada jutawan terkenal Vanderbilt, jadi dia mampu menjadi penaung seni. Jadi, Gertrude Whitney ingin mengumpul karya artis Amerika dan, sudah tentu, membantu mereka serta menyediakan syarat untuk karya mereka.

Jadi, pada tahun 1920, dia menganjurkan pameran pertamanya untuk Edward Hopper. Kini orang ramai bertindak balas terhadap karyanya dengan penuh minat. "Angin Petang" dan "Bayang-bayang Malam" karya Edward Hopper, serta beberapa ukirannya, mendapat perhatian khusus.

Namun, ia belum lagi satu kejayaan yang menakjubkan. Dan keadaan kewangan Hopper hampir tidak bertambah baik,jadi dia terpaksa terus bekerja sebagai ilustrator.

Pengiktirafan yang lama ditunggu-tunggu

Selepas beberapa tahun "diam" Edward Hopper kembali melukis. Dia berharap bakatnya akan dihargai.

Pada tahun 1923, Hopper berkahwin dengan Josephine Verstiel, seorang artis muda. Kehidupan keluarga mereka agak sukar - Jo cemburu dengan suaminya malah melarangnya melukis sifat wanita bogel. Walau bagaimanapun, butiran kehidupan peribadi sedemikian tidak penting bagi kami. Menariknya, Jo yang menasihati Hopper untuk mencuba cat air. Dan, untuk bersikap adil, gaya ini membawanya kepada kejayaan.

Pameran kedua telah dianjurkan di Muzium Brooklyn. Enam karya oleh Edward Hopper telah dibentangkan di sini. Muzium ini memperoleh salah satu lukisan untuk eksposisinya. Ini adalah titik permulaan peningkatan kreatif dalam kehidupan seorang artis.

Pembentukan gaya

Pada tempoh Edward Hopper memilih cat air sebagai teknik utamanya, gayanya sendiri akhirnya menjadi jelas. Lukisan Hopper sentiasa menunjukkan situasi yang sangat mudah - orang dalam bentuk semula jadi mereka, di bandar biasa. Walau bagaimanapun, di sebalik setiap plot sedemikian terdapat gambaran psikologi halus yang mencerminkan perasaan dan keadaan fikiran yang mendalam.

Sebagai contoh, "Malam Malam" oleh artis Edward Hopper pada pandangan pertama mungkin kelihatan terlalu mudah - hanya sebuah kafe malam, seorang pelayan dan tiga pelawat. Walau bagaimanapun,Lukisan ini mempunyai dua cerita. Menurut satu versi, "Burung hantu malam" muncul sebagai hasil daripada tanggapan dari "Kafe Malam di Arles" Van Gogh. Dan menurut versi lain, plot itu adalah cerminan cerita E. Hemingway "The Killers". Difilemkan pada tahun 1946, filem "Killers" dianggap sebagai personifikasi bukan sahaja sumber sastera, tetapi juga gaya lukisan Hopper. Adalah penting untuk ambil perhatian bahawa "Nighthawks" karya Edward Hopper (dirujuk sebagai "Midnighters") dalam banyak cara mempengaruhi gaya artis lain - David Lynch.

Pada masa yang sama, Hopper juga tidak meninggalkan teknik goresan. Walaupun dia tidak lagi mengalami masalah kewangan, dia terus mencipta ukiran. Sudah tentu, genre ini juga mempengaruhi lukisan tuan. Gabungan teknik yang pelik mendapat tempat dalam kebanyakan karyanya.

Pengiktirafan

Dari tahun 1930, kejayaan Hopper menjadi tidak dapat dipulihkan. Karya-karya beliau semakin popular dan terdapat dalam pameran hampir semua muzium di Amerika. Pada tahun 1931 sahaja, kira-kira 30 lukisannya telah dijual. Dua tahun kemudian, Muzium New York menganjurkan pameran solonya. Dengan penambahbaikan keadaan material, gaya Hopper juga berubah. Dia berpeluang mengembara ke luar bandar dan melukis landskap. Jadi, sebagai tambahan kepada bandar, artis mula mengecat rumah kecil dan alam semula jadi.

Gaya

Dalam karya Hopper, imej kelihatan membeku, berhenti. Semua butiran yang mustahil untuk ditangkap dalam kehidupan seharian, untuk menilai kepentingannya, menjadi kelihatan. Ini sebahagiannya mewajarkan minat pengarah dalam filem. Hopper. Lukisannya boleh dilihat seolah-olah bingkai filem yang berubah-ubah.

Realisme Hopper sangat berkait rapat dengan perlambangan. Salah satu helahnya ialah membuka tingkap dan pintu sebagai paparan kesunyian yang berbunyi. Sedikit sebanyak, perlambangan ini menggambarkan keadaan minda pengarang. Tingkap bilik yang terbuka sedikit, pintu ke kafe, di mana hanya terdapat seorang pengunjung, menunjukkan seorang di antara dunia yang luas. Banyak tahun dihabiskan bersendirian untuk mencari peluang untuk mencipta meninggalkan kesan mereka pada sikap artis. Dan dalam lukisan, jiwa seseorang, seolah-olah, terbuka, dipamerkan, tetapi tiada siapa yang menyedarinya.

Sebagai contoh, anda boleh melihat lukisan Edward Hopper "Berbaring bogel". Imej gadis berbogel nampaknya sudah tepu dengan sikap tidak peduli dan diam. Dan skema warna yang tenang dan ketidakstabilan cat air menekankan keadaan kebahagiaan dan kekosongan ini. Seluruh plot sedang dilukis secara mental - seorang wanita muda di dalam bilik kosong, tenggelam dalam pemikirannya. Ini adalah satu lagi ciri ciri kerja Hopper - kebolehan membayangkan situasi, keadaan yang membawa watak-watak itu kepada persekitaran sedemikian.

Kaca menjadi satu lagi simbol penting dalam lukisan tuan. "Midnighters" yang sama menunjukkan kepada kita watak melalui tingkap kafe. Pergerakan ini boleh dilihat dengan kerap dalam kerja Hopper. Kesepian watak-watak itu juga diluahkan dengan cara ini. Ketidakupayaan atau ketidakupayaan untuk memulakan perbualan - inilah kacanya. Ia telus dan kadang-kadang tidak dapat dilihat, tetapi masih sejuk dan kuat. Sebagai sejenis penghalang yang mengasingkan wira dari seluruh dunia. Ini boleh dikesan dalam lukisan "Automatik", "Matahari Pagi", "Pejabat masukNew York.”

Modeniti

Hingga akhir hayatnya, Edward Hopper tidak berhenti bekerja. Dia mencipta lukisan terakhirnya "Pelawak" hanya dua tahun sebelum kematiannya. Artis itu mengambil bahagian dalam semua pameran Whitney Hall, sebuah muzium yang dicipta oleh penaungnya, Gertrude Whitney. Pada tahun 2012, 8 filem pendek yang didedikasikan untuk artis telah dikeluarkan. Sesiapa yang sekurang-kurangnya biasa sedikit dengan karyanya akan mengatakan bahawa "Nighthawks" oleh artis Edward Hopper adalah salah satu kanvasnya yang paling terkenal. Pengeluaran semula karya beliau kini mendapat permintaan di seluruh dunia, dan karya asli sangat dihargai. Keunikan bakatnya masih berjaya menembusi fesyen avant-garde ketika itu, melalui pandangan kritis orang ramai, kesusahan keadaan menganggur. Lukisan Edward Hopper tercatat dalam sejarah lukisan sebagai karya psikologi yang sangat halus, menawan dengan kedalaman dan tidak mengganggu.