Kitaran Sonata-simfoni: ciri spesies, struktur, genre dan bilangan bahagian

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Kitaran Sonata-simfoni ialah bentuk kompleks yang terdiri daripada banyak bahagian. Ia telah lama diketahui, dan masih relevan untuk mengarang karya muzik sehingga hari ini. Genre kitaran sonata-simfoni digunakan untuk menulis sonata, ensembel instrumental (kuartet, trio, kuintet) dan konserto, serta simfoni. Pembentukan rupa moden bentuk ini berlaku pada awal abad ke-18, dan asal usulnya lebih awal lagi.

Struktur kitaran sonata-simfoni klasik berlaku semasa penciptaan pengarang seperti V. A. Mozart dan J. Haydn. Secara berasingan, Beethoven harus dikhususkan, kerana dia menjadi pengasas simfoni, menulis 104 keping muzik dalam genre ini. Semua pemuzik ini tergolong dalam sekolah Vienna. Dan kini anda perlu memikirkan genre yang mempunyai bentuk kitaran sonata-simfoni.

Genre

Bentuk muzik sedemikian dalam bentuk kitaran tergolong dalam salah satu jenis berikut:

• Symphony.
• Sonata.
• Konsert.
• Ensembel Instrumental.

Kitaran simfoni sonata klasik

Ciri:

1. Homophonic - gudang harmonik (ini bermakna salah satu suara adalah melodi, manakala yang lain bergema, mematuhinya. Istilah ini biasanya bertentangan dengan polifoni - polifoni).
2. Tema dalam setiap bahagian adalah berbeza (tidak termasuk bentuk lama).
3. Pembangunan bersepadu.
4. Semua bahagian mempunyai kandungan individu, bentuk dan kelajuan (tempo).
5. Setiap bahagian digantikan dengan bahagian yang berbeza.

Bangunan

Dan kini patut dibincangkan dengan lebih terperinci tentang struktur kitaran sonata-simfoni.

Pertama sekali, setiap bahagian di dalamnya mempunyai kunci, mood dan tempo tertentu. Jadi, berapa banyak pergerakan dalam kitaran sonata-simfoni? Lokasi komponen tidak disengajakan dan penting. Klasifikasi M. G. Aranovsky, ahli muzik Rusia, memberikan susunan berikut:

• 1 bahagian "Man in Action";
• 2 bahagian "Man of Reflection";
• 3 bahagian "Lelaki bermain";
• 4 bahagian "Lelaki dalam masyarakat".

Borang Sonata

Seperti yang dinyatakan di atas, biasanya satu-satunya bahagian (dalam kebanyakan kes yang pertama) dicipta dalam bentuk sonata - bentuk muzik tertinggi, menurut kebanyakan pemuzik, kerana ia membolehkan pengarang menggambarkan situasi kehidupan yang kompleks, peristiwa. Jika kita bercakap tentang bahagian mana kitaran sonata-simfoni yang menentukan, maka kemungkinan besar ia akan menjadi bahagian secara langsungditulis dalam bentuk sonata.

Bercakap tentang sonata, kita boleh membuat analogi dengan drama itu. Ini adalah karya sastera yang bertujuan untuk penerbitan teater. Ia dibina mengikut prinsip berikut:

• rentetan (berkenalan dengan watak, kemunculan konflik utama);
• perkembangan (peristiwa yang mendedahkan keperibadian watak dengan lebih mendalam, mengubahnya);
• denouement (penyelesaian konflik utama, hasil yang akan dicapai oleh wira).

Bentuk sonata, di mana struktur kitaran sonata-simfoni bergantung secara langsung, terdiri daripada:

• pendedahan - persembahan tema utama sesebuah karya muzik;
• pembangunan - pembangunan topik yang sudah biasa, perubahannya;
• reprises - pengembalian tema asal dalam bentuk yang diubah suai.

Komposisi dan penggunaan bentuk sonata

Skop penggunaan:

1. Pergerakan pertama atau akhir konsert, sonata dan simfoni.
2. Sekeping simfoni atau overture.
3. Kepingan paduan suara, walaupun ini jarang berlaku.

Dan sekarang mari kita pertimbangkan secara khusus bahagian mana yang terdiri daripada bentuk sonata.

• Pendedahan. Parti utama (baris utama, biasanya ditulis dalam kekunci utama). Pengikat (direka bentuk untuk menyambung bahagian utama dan sisi, untuk memastikan peralihan dari satu kunci ke yang lain). Pihak sampingan (tema, yang bertentangan dengan yang utama, biasanya ditulis dalam kunci darjah kelima - kunci dominan parti utama untuk major dan darjah ketiga untuk minor); Akhir (bahagian akhir eksposisi, biasanya membetulkan nadapihak sebelah. Pada masa yang sama, perlu diperhatikan bahawa bahagian akhir dan penghubung bahagian perlahan kitaran sonata-simfoni tidak bebas, ia berdasarkan bahan muzik tema utama dan sekunder dan tidak menjejaskan perkembangan idea. Corak ini, dan bukan peraturan yang ketat, mungkin berbeza-beza bergantung pada keinginan pengarang. Sesungguhnya, untuk komposer, perkara utama adalah untuk menyampaikan intipati kandungan, dan bukan untuk memerhatikan semua corak tonal dan jam. Sebagai contoh, ini berkaitan dengan kerja V. A. Mozart (sonata No. 11 dan No. 14).
• Pembangunan. Dalam bahagian ini, kerja boleh berkembang mengikut beberapa senario. Menggunakan hanya bahagian utama dan sampingan untuk mencapai matlamat artistik tidak selalu memungkinkan untuk mematuhi semua norma muzik. J. Haydn (sonata No. 37), S. S. Prokofiev (simfoni No. 1) boleh disebut sebagai contoh karya muzik dengan perkembangan paling mudah. Kadangkala pengenalan dalam karya bentuk sonata memainkan peranan yang istimewa. Ia mengawal kelajuan pembangunan (L. Beethoven, Symphony No. 5, Sonata No. 8; Franz Schubert, Symphony No. 8). Sonatas abad kedua puluh mempunyai perkembangan aktif tema dalam pembangunan (S. S. Prokofiev, sonata No. 2; N. K. Medtner "Sonata-Fantasy"). Konsep pengarang mungkin membayangkan pilihan pembangunan berikut: pembangunan masa depan pihak utama dan sampingan; kemunculan topik baru; kematangan bahagian penyambung dan akhir.
• Reprise. Tugas bahagian ini adalah untuk kembali kepada tema eksposisi, mengubah nada tema sekunder menjadi yang utama, dan bukan yang dominan. Di sini juga, penyelewengan adalah mungkin. Reprise mungkin meneruskan perkembangan bahagian tengah ataumuncul pada kemuncak klimaks. Sebagai contoh, seperti dalam Symphony No. 4 oleh P. I. Tchaikovsky.

Terdapat juga karya muzik dalam bentuk sonata yang tidak berakhir dengan ulangan, tetapi mempunyai pergerakan tambahan yang dipanggil "coda". Ini ialah bahagian akhir yang berbunyi selepas ulangan. Membantu melengkapkan atau mengembangkan struktur sesuatu borang. Ia mungkin mengandungi tema umum atau hanya satu, yang komposer menduduki tempat pertama dalam kepentingan dalam dramaturgi (I. Brahms, Rhapsody dalam B minor; W. A. Mozart, Sonata No. 14).

Apabila menganalisis bentuk sonata, adalah penting untuk menentukan tema dan kunci utama di mana ia ditulis. Dan juga cuba mengenal pasti corak dalam penampilan pihak sedemikian dan idea interaksi mereka dalam kerja.

Adalah menarik untuk diperhatikan bahawa bentuk sonata biasanya digubah untuk instrumen solo.

Orkestra Simfoni dan Simfoni

Pada mulanya, perkataan "simfoni" menandakan sebarang gabungan bunyi. Kemudian, istilah ini diubah menjadi konsep "overture" - pengenalan kepada opera, kepada suite orkestra.

Hanya pada awal abad ke-18, simfoni itu bertukar menjadi karya konsert bebas dalam empat bahagian, bertujuan untuk dipersembahkan oleh orkestra simfoni. Dengan kandungannya, simfoni biasanya melukis gambaran dunia. Semua bahagian mempunyai imej masing-masing, makna semantik, serta bentuk dan tempo. Secara umum, setiap bahagian boleh dicirikan seperti ini:

1. Bahagian ini adalah yang paling penting yang berlaku dalam kehidupan seseorang. Ditulis dalam bentuk sonatadengan pantas. Pergerakan pertama karya simfoni biasanya dirujuk sebagai "sonata allegro".
2. Ia mewakili kesunyian seseorang dengan dirinya sendiri, mendalami dirinya, refleksi tentang makna kehidupan, penyimpangan lirik dalam idea umum karya muzik. Dicirikan oleh tempo perlahan dalam bentuk tiga bahagian atau variasi.
3. Berbeza dengan bahagian kedua, ia bukan menunjukkan pengalaman dalaman hero, tetapi kehidupan di sekelilingnya. Untuk menerangkannya dengan paling jelas, komposer terutamanya menggunakan minuet, dan kemudiannya bentuk seperti scherzo muncul, yang dicirikan oleh tempo bergerak dalam bentuk tiga bahagian yang kompleks dengan trio di tengah bahagian.
4. Bahagian akhir, akhir. Ia meringkaskan kandungan semantik keseluruhan simfoni. Selalunya, komposer mengasaskannya pada motif rakyat dengan pantas. Bahagian ini dibezakan dengan bentuk sonata, rondo atau rondo sonata.

Sudah tentu, setiap komposer mempunyai visi sendiri tentang gambaran dunia, yang menjadikan karya muzik benar-benar unik. Bercakap secara ringkas tentang kitaran sonata-simfoni, setiap daripadanya mempunyai jenis dan ciri tersendiri.

Komposisi orkestra simfoni

Seperti yang dinyatakan di atas, simfoni ditulis terutamanya untuk persembahan oleh orkestra campuran yang besar. Orkestra sedemikian dipanggil "simfoni". Ia termasuk 4 kumpulan instrumen:

• Gendang (timpani, simbal). Kumpulan yang paling meluas, digunakan untuk mencipta karya global, meningkatkan suara.
• Tiupan kayu (seruling, obo, klarinet, bassoon).
• Angin (trumpet, tuba,trombon, tanduk). Dengan bantuan teknik “tutti”, iaitu bermain bersama-sama, mereka melengkapkan karya muzik itu dengan bunyi yang kuat.
• Tali-tunduk (biola, biola, cello, double bass). Instrumen kumpulan ini biasanya memainkan peranan utama, menerajui tema.

Kadangkala ia digunakan sebagai instrumen solo, tetapi lebih kerap ia menggemakan bahagian rentetan, melengkapkannya.

Jika perlu, instrumen berasingan ditambahkan pada gubahan: kecapi, organ, piano, celesta, harpsichord. Orkestra simfoni kecil boleh memuatkan tidak lebih daripada 50 pemain, manakala orkestra besar boleh memuatkan sehingga 110 pemuzik.

Orkestra simfoni kecil lebih berkemungkinan ditemui di bandar-bandar kecil, kerana penggunaannya tidak praktikal untuk mempersembahkan kebanyakan muzik klasik. Lebih kerap mereka mempersembahkan muzik bilik dan muzik era awal, yang dicirikan oleh kehadiran sejumlah kecil instrumen.

Untuk menunjukkan saiz orkestra, konsep "double" dan "triple" sangat kerap digunakan. Nama ini berasal dari bilangan alat tiup yang digunakan (pasangan seruling, obo, tanduk, dll.). Seruling alto, piccolo, sangkakala tanduk, tuba bes, chimbasso ditambah dalam komposisi empat kali ganda dan lima.

Bentuk lain

Selain persembahan sebahagian daripada kitaran sonata-simfoni oleh orkestra simfoni, simfoni boleh ditulis untuk orkestra angin, tali, ruang. Selain itu, mereka juga boleh menambah koir atau bahagian individu.

Selain simfoni, terdapat pelbagai lagi genre. Sebagai contoh, simfoni ialah konserto, yang dicirikan oleh persembahan karya oleh orkestra dengan satu instrumen solo. Dan jika bilangan solo meningkat (dari 2 hingga 9 dalam kes berbeza), maka subgenre sedemikian dipanggil "simfoni konsert".

Semua jenis ini mempunyai struktur yang serupa.

Juga dikenali sebagai karya simfoni untuk koir (simfoni kor) dan instrumen (contohnya, organ atau piano).

Symphony boleh diubah menjadi karya campuran lain dengan bantuan genre muzik lain. Iaitu:

• simfoni - fantasi;
• suite simfoni:
• simfoni - puisi;
• simfoni - cantata.

Borang tiga bahagian

Apakah genre dalam bentuk kitaran sonata-simfoni? Mereka juga termasuk bentuk tiga bahagian. Varieti ini pula dibahagikan kepada beberapa jenis:

• Mudah. Borang tiga pihak mudah terdiri daripada beberapa bahagian: a - b - a. a ialah bahagian pertama yang menunjukkan tema utama dalam bentuk noktah. b - bahagian tengah, di mana perkembangan topik yang dinyatakan atau kemunculan yang baru yang serupa dengannya berlaku. c ialah pergerakan ketiga, muziknya mengulangi bahagian pertama. Pengulangan ini mungkin tepat, disingkatkan atau diubah suai.
• Bentuk tiga bahagian kompleks: A - B - A. A - digubah dalam bentuk ringkas, yang boleh terdiri daripada satu atau dua bahagian (ab atau aba). B - bahagian tengah ialah trio. A ialah ulangan yang betul-betul boleh mengulang bahagian pertama, diubah ataudinamik.

Menjadi

Penukaran kitaran sonata-simfoni berlaku secara berperingkat. Pemuzik dari Itali dan Jerman memainkan peranan penting dalam hal ini. Ini termasuk:

• Arcangelo Corelli.
• Antonio Vivaldia.
• Domenico Scarlatti. Konserti grossi, sonata solo dan trionya secara beransur-ansur membentuk ciri-ciri kitaran sonata-simfoni.

Selain sekolah Vienna, komposer sekolah Mannheim memainkan peranan penting:

• Svyatoslav Richter.
• Karl Cannabach.
• Carl Philipp Stamitz.

Pada masa itu, struktur kitaran sonata-simfoni adalah berdasarkan empat bahagian. Kemudian muncul jenis orkestra klasik baharu.

Semua detik ini menyediakan kemunculan kitaran sonata-simfoni klasik dalam karya J. Haydn. Ciri khususnya dibawa dari sonata lama, tetapi terdapat juga ciri baharu.

Haydn

Secara keseluruhan, 104 simfoni telah ditulis oleh komposer ini. Dia mencipta karya muzik pertama dalam genre ini pada tahun 1759, dan karya terakhir pada tahun 1795.

Evolusi kitaran sonata-simfoni Haydn dapat dikesan dalam karya kreatifnya. Bermula dengan contoh muzik harian dan bilik, dia maju ke simfoni Paris dan London.

Simfoni Paris

Ini ialah kitaran karya dengan gubahan klasik (pasangan) orkestra. Komposisi ini dicirikan oleh pengenalan yang perlahan diikuti dengan perkembangan yang berbeza.

Gaya simfoni J. Haydn secara keseluruhan dicirikan oleh peningkatan kontras kiasan, keperibadian kandungan.

"6 Paris Symphony" dicipta pada tahun 80-an abad XVIII. Kebanyakan tajuk karya simfoni komposer ini berkaitan dengan keadaan di mana ia ditulis atau dipersembahkan.

Simphoni London

Kitaran 12 karya berhak dianggap sebagai salah satu ciptaan tertinggi komposer ini. Simfoni London mempunyai kemeriahan dan keceriaan yang istimewa, mereka tidak dibebani dengan masalah yang serius, kerana tugas utama pengarang adalah untuk menarik minat pendengar yang canggih.

Gubahan orkestra berpasangan mengimbangi bunyi rentetan dan tiupan kayu. Ini menyumbang kepada penampilan simfoni yang harmoni dan harmoni. Simfoni Haydn ditujukan kepada pendengar dan mewujudkan rasa keterbukaan. Tidak penting dalam hal ini ialah penggunaan komposer lagu dan tarian, serta motif harian, yang sering dipinjam daripada seni rakyat. Kesederhanaan mereka, dijalin ke dalam sistem pembangunan simfoni yang kompleks, memperoleh kemungkinan dinamik dan imaginatif baharu.

Komposisi klasik orkestra, yang merangkumi semua lima kumpulan alat muzik, telah ditubuhkan dalam karya simfoni J. Haydn pada zaman kemudian. Dalam simfoni ini, aspek kehidupan yang paling pelbagai dipersembahkan dalam bentuk yang seimbang. Ini terpakai pada refleksi lirik-falsafah, peristiwa dramatik yang serius dan situasi lucu, untuk meringkaskan dan bercakap secara ringkas.

Sonata-kitaran simfoni J. Haydn mengandungi 3, 4 atau 5 bahagian. Kadangkala komposer mengubah susunan bahagian yang biasa untuk mencipta suasana yang istimewa. Detik-detik penambahbaikan karyanya memudahkan untuk melihat walaupun genre instrumental terbesar dan paling serius.