Pelopor piano: sejarah muzik, instrumen papan kekunci pertama, jenis, struktur instrumen, peringkat pembangunan, rupa dan bunyi moden

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Perkara pertama yang terlintas di fikiran apabila ditanya apakah alat muzik yang anda tahu ialah piano. Sememangnya ciptaan papan kekunci ini adalah klasik dalam seni muzik. Dengan bantuan beliau, literasi muzik dan solfeggio dipelajari.

Tetapi adakah ia serta-merta muncul dalam bentuk yang kita ketahui, dan jika tidak, alat muzik apakah yang menjadi pendahulu piano?

Dari awal: monochord

Leluhur piano yang terawal dan paling terkenal ialah instrumen monokord. Ia biasanya dirujuk sebagai kumpulan rentetan yang dipetik, namun, tujuan ia digunakan hampir sama dengan salah satu peranan instrumen papan kekunci masa hadapan.

Pelopor piano membawa sejarahnya kembali ke zaman purba Yunani purba (abad ke-6 SM). Penciptanya termasuk Pythagoras.

Definisi:

Monochord ialah ciptaan muzik, yang tujuannya adalah untuk menetapkan selang waktu dengan menetapkan panjang tertentubahagian teruja dengan memetik tali

Dia ialah:

• dari pangkalan;
• dua ambang;
• berdiri bergerak;
• satu rentetan regangan.

Untuk pemahaman yang lebih tepat, penanda yang menunjukkan skala pembahagian rentetan boleh digunakan pada pendahulu piano.

Masalah: Monokord telah menjadi elemen penting dalam kajian teori muzik sejak zaman purba dan mencapai sempadan Baroque. Ia adalah manual untuk literasi asas (solfeggio) dan berfungsi sebagai alat terbaik untuk pengecaman muzik.

Arahan yang lebih terperinci tentang cara menggunakan alat ini, memfokuskan pada prinsip Pythagoras, boleh didapati dalam "Division of the Canon" Euclid. Pengarang karya saintifik itu berasal dari Greece Purba, di mana dia mempelajari teori matematik.

Semasa latihan pada monochord, Pythagoras dapat memikirkan cara pic boleh mempengaruhi pembahagian rentetan. Mengikut prinsip ciptaan ini, polikor dengan sejumlah besar rentetan juga dicipta oleh peminat.

Kaedah pengekstrakan bunyi adalah berbeza: mencabut, memukul, menggunakan mandolin (pitik). Walau bagaimanapun, satu langkah besar dalam pembangunan instrumen dan pelopor piano ialah penciptaan mekanisme papan kekunci.

Clavichord

Clavichord ialah salah satu instrumen tertua yang muncul daripada monochord. Masa sebenar penciptaan tidak bertarikh setakat ini. Walau bagaimanapun, terdapat bukti klavikord pertama yang masih hidup, tarikh pengeluarannya jatuh pada 1543. Dicipta oleh DominicPisan. Selain itu, penyebutan dokumentari terawal mengenai instrumen itu bermula sejak 1396.

Jika monokord itu tergolong sepenuhnya dalam kumpulan rentetan yang dipetik, maka prinsip alat muzik bertali papan kekunci sudah pun mempunyai asalnya dalam klavikord.

Bangunan

Membina papan kekunci vintaj dan pelopor piano:

• cap;
• penala tersuai;
• tangen - batang logam dengan bahagian atas rata;
• rentetan;
• kunci.

Saiz klavikord boleh menjadi kelantangan buku dan mencapai panjang badan 1.5 meter.

Dalam amalan

Prinsip operasi: bunyi diekstrak menggunakan tangen yang sama. Apabila kekunci ditekan, pin itu mengenai tali seperti tukul. Terdapat satu rentetan untuk setiap kekunci (tidak seperti piano, di mana sehingga tiga rentetan berfungsi pada satu kekunci sekaligus).

Persembahan utama ialah teknik bebung - salah satu pilihan untuk getaran papan kekunci, yang pembiakannya hanya boleh dilakukan pada harpsichord.

Oleh kerana julat dinamik agak lemah, menggandakan atau menggandakan rentetan untuk setiap nada digunakan untuk meningkatkan kelantangan.

Volume bunyi berbeza daripada dua setengah oktaf asal kepada empat (pada abad ke-16), dan kemudian mengembangkan sempadan kepada lima oktaf.

Alat papan kekunci dan pendahulu piano ini paling kerap digunakan dalam pembuatan muzik rumah, namun, terdapat pilihan dengan papan kekunci dan pedal yang lebih besar,membenarkan ahli organ mengamalkannya.

Variasi

Terdapat dua versi klavikord: disambungkan dan percuma.

1. Pandangan yang disambungkan mempunyai set rentetan yang dipermudahkan. Dalam kes ini, tanget dalam jumlah dua atau tiga kekunci mengalahkan rentetan yang sama, tetapi hanya di bahagian yang berbeza. Pilihan ini memungkinkan untuk mengurangkan bilangan rentetan, tetapi pada masa yang sama mengehadkan kemungkinan memainkan beberapa nota pada masa yang sama.

2. Borang percuma mempunyai set lengkap, di mana setiap kunci sepadan dengan rentetan individu tertentu.

Alat ini mendapat detik kegemilangannya pada abad ke-17-18. Komposer terkenal seperti Bach dan anaknya Carl, serta Mozart dan Ludwig van Beethoven, turut terlibat dalam penulisan clavichord.

Pada awal abad ke-19, pelopor piano telah digantikan sepenuhnya oleh anak kecilnya.

Harpsichord: sejarah

Hapsichord, seperti klavikord, ialah alat papan kekunci bertali, bunyinya dipetik.

Sejarah harpsichord yang didokumenkan bermula sejak 1397 daripada sumber Padua (Itali). Percubaan pertama untuk menggambarkan alat itu dibuat pada tahun 1425 di kota Minden (Jerman) di atas mezbah katedral.

Penerangan bertulis pertama adalah disebabkan oleh Arno, penduduk asli Belanda, yang menggambarkan alat seperti harpsichord dalam lukisan. Kerja bermula dari 1445. Malangnya, bagaimanapun, tiada harpsichord abad ke-15 telah dipelihara.

Berdasarkan data yang telah diturunkan sehingga kini,instrumen mempunyai volum pendek yang kecil dengan badan yang agak besar. Kebanyakan sampel dibuat di bandar saintifik dan pendidikan Itali, Venice.

Daftar itu agak elegan, badannya diperbuat daripada kayu cemara. Serangan bunyi adalah lebih jelas dan tajam, yang membezakan harpsichord daripada pelopor piano yang diterangkan sebelumnya - clavichord.

Juga pusat utama pembuatan alatan ialah bandar utama kedua Antwerp, yang terletak di Belgium. Pengeluaran ini diketuai oleh keluarga Ruckers, seterusnya mewujudkan seluruh dinasti tukang. Kerja individu mereka dibezakan oleh tali yang memanjang dan badan yang berat.

Sejak 1590, harpsichord telah dicipta dengan dua papan kekunci (manual).

Pada abad ke-17, wakil Perancis, Jerman dan England mengikuti jejak langkah pendahulu Flemish mereka, beberapa karyanya masih kekal hingga ke hari ini. Sampel bekas dibuat daripada walnut.

Pada tahun 1690, karya Ruckers diteruskan oleh rakan sekerja Perancis, pengeluaran keluarga Blanche menjadi sangat berjaya.

Keluarga Kirkman dan Shudi dianggap sebagai sarjana Inggeris yang terkenal. Hasil kerja mereka dapat dikenali dengan badan kayu oak yang dilitupi papan lapis dan bunyi lebar daripada timbre berwarna terang instrumen itu.

Di bandar Jerman dan pusat pembuatan harpsichord di Hamburg, harpsichord dengan manual tiga kali ganda telah dicipta.

Pelopor piano moden mengekalkan status solonya sehingga akhir abad ke-18, sehingga instrumen muda dan lebih maju menggantikan yang pertama dalamseparuh kedua abad yang sama.

Pada tahun 1809, syarikat Kirkman mencipta sampel terakhir, dan setahun kemudian harpsichord akhirnya tidak lagi digunakan.

Namun, selepas beberapa ketika, alat itu menjana semula, penghasutnya ialah pakar alat Arnold Dolmech. Dia mencipta instrumen pertama pada pergantian abad ke-19-20 di London (1896). Selepas percubaan yang berjaya, Arnold membuka bengkel di Perancis (Paris) dan Boston (AS).

Bermula dari tahun 1912, era estetika yang berbeza dari harpsichord telah lahir. Atas inisiatif pemain piano Wanda Landowska, bengkel Pleyel membuka pengeluaran instrumen konsert dengan bingkai logam yang besar. Kemuncak sampel sedemikian adalah dalam struktur piano papan kekunci dan pedal.

Malangnya, pada separuh kedua abad ke-20, fesyen untuk produk konsert berlalu. Pengrajin Boston Hubbard dan Dowd ialah orang pertama yang mula membuat replika pelopor piano vintaj sekali lagi.

Bangunan

Dalam bentuk asalnya, alat itu dicipta dalam bentuk segi empat. Pada abad ke-17, ia telah dimodenkan menjadi bentuk geometri segi tiga dengan permulaan pterygoid dan bujur. Rentetan diletakkan secara mendatar dan selari dengan papan kekunci.

Perhatian yang mencukupi telah diberikan kepada penampilan alat: badan telah disiapkan dengan ukiran, lukisan dan tatahan (hiasan dengan bahan yang berbeza daripada permukaan asal).

Butiran berikut hadir:

• kes;
• deca;
• cap;
• steg;
• soket;
• pasak tala;
• keyboard.

Daftar keupayaan

Bunyi harpsichord sangat dikenali: deringan, tajam dan juga cemerlang, tetapi pelopor piano sebagai alat muzik kurang merdu. Ini disebabkan oleh ketidakupayaan untuk meningkatkan dan mengurangkan dinamik bunyi dengan lancar. Dalam hal ini, beberapa daftar telah dibuat yang sebenarnya boleh ditukar menggunakan mekanisme manual (tuil), secara geografi mereka terletak di sepanjang sempadan sisi papan kekunci. Shifter untuk kaki dan lutut telah wujud sejak akhir 1750-an.

Bergantung pada model, daftar berikut dibezakan:

• lapan kaki - dipadankan notasi muzik;
• lute - datang dari lapan paun, apabila menukar rentetan yang diredam menggunakan mekanisme khusus yang diperbuat daripada kulit atau kain;
• empat kaki - berbunyi satu oktaf lebih tinggi;
• enam belas kaki - berbunyi satu oktaf lebih rendah.

Julat

Julat harpsichord (alat di hadapan piano) pada abad ke-15 ialah tiga oktaf. Seabad kemudian, kemungkinan bunyi berkembang kepada empat unit oktaf. Pada abad ke-18, julat dapat mencapai maksimum - lima oktaf.

Wakil biasa harpsichord mempunyai dua papan kekunci (manual), dua (8 kaki) atau satu (4 kaki) set rentetan, yang boleh digunakan pada satu masa menggunakan suis daftar yang dicipta. Mekanisme copula juga muncul, memberi peluanggunakan daftar papan kekunci kedua apabila memainkan yang pertama.

Variasi

Clavicorn dan harpsichord bukan satu-satunya alat papan kekunci dan pendahulu piano. Terdapat sampel yang lebih kecil dengan set rentetan tunggal dan empat oktaf.

1. Spinet - rentetan diregangkan secara menyerong dari kiri ke kanan.



2. Claviceterium - mempunyai unsur cithara, kerana susunan badan dan tali adalah menegak.
3. Virginel - manual berada di sebelah kiri tengah dan rentetannya berserenjang dengan kekunci.
4. Muselar - manual sudah berada di sebelah kanan tapak, talinya masih berserenjang.

Hadir

Pada pergantian abad ke-18 dan ke-19, tokoh muzik mula merasakan kekurangan ekspresi dalam versi papan kekunci, yang tidak akan kalah dengan bunyi biola.

Piano itu sendiri dicipta oleh Bartolomeo Cristofori, seorang pakar dari Itali. Pada tahun 1709, beliau bekerja pada mekanisme yang bekerja pada prinsip tukul, dan selepas 2 tahun pengalaman aktiviti diterangkan dalam majalah Venetian oleh pengkritik seni Scipio Maffei, yang memberikan nama instrumen "pianoforte". Dalam terjemahan penuh, bunyinya seperti ini: "Alat papan kekunci dimainkan dengan perlahan dan kuat."

Karya sulung yang ditulis untuk piano adalah milik abad 1732, sonata oleh Ludovic Giustini.

varieti piano

Ramai orang telah mendengar tentang instrumen di bawahpiano besar dan piano, tetapi masih terdapat kekeliruan tentang perbezaan mereka.

• Piano - versi piano yang lebih kecil, dengan rentetan dan papan bunyi disusun secara menegak.



• Royale - bentuk utama piano, yang badannya berbentuk sayap. Rentetan, papan bunyi dan mekanik disusun secara mendatar.

Piano besar mempunyai kelebihan besar dari segi bunyi: timbre lebih kaya dan julat dinamik seratus kali lebih luas.

Ciri

Untuk bunyi yang terletak di daftar bawah, satu rentetan berfungsi, untuk selebihnya (tengah dan tinggi) sepasang atau kumpulan rentetan tiga kali ganda.

Julat adalah daripada A subkontraoktaf hingga oktaf kelima, untuk sejumlah 88 semiton atau, lebih ringkas, kekunci.

Keputusan

Sejarah piano dan pendahulunya kembali ke zaman purba zaman dahulu. Setiap instrumen seterusnya adalah satu langkah ke arah bentuk yang lebih sempurna, tanpanya muzik tidak boleh dilakukan sekarang.