Tarian moden dan jazz-moden. Sejarah tarian moden

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Moden (tarian) muncul pada permulaan abad kesembilan belas dan kedua puluh di Amerika Syarikat dan Jerman. Di Amerika, nama itu dikaitkan dengan koreografi pentas yang menentang bentuk standard balet. Bagi mereka yang mengamalkan tarian moden, adalah penting untuk mempersembahkan koreografi susunan baru, sepadan dengan lelaki abad baru dan keperluan rohaninya. Prinsip seni sedemikian boleh dianggap sebagai penafian tradisi dan penyampaian cerita baru melalui unsur-unsur tarian dan keplastikan yang unik. Dalam perang panjang mereka dengan klise, penari moden tidak dapat meninggalkan sepenuhnya bentuk balet tradisional. Mereka bersabar dengan beberapa teknikal.

Naik

Moden dipercayai tarian yang diasaskan oleh Isadora Duncan. Dia diilhamkan oleh alam semula jadi dan mempromosikan kebebasan bergerak, spontan mereka. Tarian Isadora adalah improvisasi tanpa pakaian khas dan kasut dengan muzik secara langsung.

Sumber lain untuk kemunculan tarian moden ialah irama, sistem Jacques-Dalcroze. Pendidik dan komposer Switzerland itu mentafsir muzik secara analitikal dan di luar emosipersepsi. Tarian itu berfungsi sebagai sejenis titik balas. Sudah dalam produksi pertamanya, Dalcroze terlibat dalam subordinasi tarian sepenuhnya kepada muzik.

Sebagai tindak balas kepadanya, pada tahun 1928, karya koreografer Austria R. Laban "Kinetografi" telah diterbitkan, di mana ia berhujah bahawa pergerakan itu dibenarkan oleh dunia dalaman pencipta, dan tidak berfungsi sebagai asas untuk muzik.

Perkembangan lanjut: Kurt Joss dan Mary Wigman

Kurt Joss, yang berkenalan rapat dengan Laban, mengusahakan penciptaan teater tarian baharu. Muzik, scenografi, bacaan paduan suara terlibat dalam senjatanya. Dia berminat dengan teater mistik dan kultus. Semua ini bertujuan untuk mendedahkan tenaga pergerakan badan. Joss memperkenalkan tema baharu, seperti balet politik. Kerjanya diteruskan oleh pelajar Mary Wigman. Wanita itu mendapati ekspresi dalam ekspresionisme, memperkenalkan yang mengerikan dan hodoh ke dalam (tarian) moden, mementaskan produksi yang tegang dan dinamik, condong ke arah ekspresi emosi manusia sejagat.

Selepas Wigman, terima kasih kepada pelajarnya, dua cabang utama pembangunan tarian telah dibentuk. Seseorang menunjukkan persepsi ekspresionistik, tanggapan subjektif seorang penari, keinginan untuk mendedahkan yang tidak sedarkan diri, yang benar dalam diri seseorang. Wakil-wakil aliran ini dapat mengekspresikan diri mereka dalam tarian yang dipanggil mutlak. Kumpulan kedua banyak dipengaruhi oleh abstraksionisme dan konstruktivisme. Bagi para penari, bentuk itu bukan sekadar cara ekspresif, tetapi kandungan imej.

Jazz-moden: tarian zaman baharu

Nantiarah baharu sedang muncul - jazz moden, yang hari ini menawan hati dengan kontras unik klasik putih dan jazz hitam.

Penari menggunakan langkah-langkah dari balet klasik dan pergerakan patah dari moden, ombak dari tarian latin dan lompatan dari hip-hop, elemen pecah. Ini tidak menimbulkan kesan eklektik, sebaliknya, ia membantu penari untuk mengekspresikan dirinya sepenuhnya dalam komposisi yang bertenaga dan plastik.

Jazz-moden ialah tarian yang mempunyai pelbagai cara ekspresi dalam senjatanya. Disebabkan ini, dia bebas dan hebat, sama sekali tidak mengehadkan penari. Jazz moden dianggap sebagai tarian yang sukar, kerana, sebagai tambahan kepada teknik, penghibur memerlukan kekuatan, ketahanan, inspirasi dan pemikiran yang jelas.

Adalah penting untuk mempelajari teknik ketegangan/relaksasi dan pengasingan semasa kelas. Pengasingan adalah teknik di mana bahagian badan melakukan pergerakan tanpa mengganggu antara satu sama lain. Ia memerlukan latihan tambahan, ia kelihatan sangat hebat dan menggembirakan. Teknik pengasingan adalah tentang keupayaan untuk menegangkan satu bahagian badan dan pada masa yang sama merehatkan bahagian yang lain.

Dalam tarian jazz moden, improvisasi adalah penting. Sensualiti kemodenan berkait rapat dengan keplastikan klasik; dalam kombinasi dengan irama jazz, ciptaan unik timbul, yang sumbernya adalah jiwa koreografer. Itulah sebabnya jazz modern (tarian) telah memperoleh nama tarian untuk individu istimewa.

Populer hari ini

Cuba mempunyai sekolah sendiri tempat mereka belajar tarian moden. Kumpulan moden adalah yang paling biasa di Brazil, Colombia, Guatemala, Argentina.

Sejarah tarianArt Nouveau mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap reka bentuk klasik. Ramai koreografer abad kedua puluh tidak dapat membantu tetapi memperkenalkan unsur-unsur kemodenan ke dalam karya mereka.