Simone Martini: biografi dan kreativiti

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Itali membawakan artis hebat dunia yang mencipta karya agung pada era mereka. Salah seorang jenius lukisan ini kekal di "jantung Itali" Simone Martini. Tidak mudah untuk mengkaji biografinya. Semua maklumat yang tinggal tentangnya perlu dicari dalam dokumen dan rujukan kepada orang pada masa itu.

Namun begitu, Simone Martini berjaya memulihkan kronologi dan peristiwa dari kehidupan, walaupun tidak semuanya begitu lancar dalam cerita ini. Di sesetengah tempat terdapat soalan, di suatu tempat terdapat jurang. Walau bagaimanapun, terima kasih kepada karya pelukis, adalah mungkin untuk memaparkan gambar utamanya - kehidupan.

Mula

Malangnya, biografi Simone Martini bermula dengan kematian. Ini adalah satu-satunya tarikh tepat yang para penyelidik berjaya dapatkan. Di salah satu katedral Siena - San Domenico, rekod dijumpai, berkat yang diketahui bahawa artis hebat itu meninggal di sini pada 4 Ogos 1344. Adalah mustahil untuk mengetahui tarikh sebenar kelahirannya. Hanya tahun 1284 yang diketahui secara tentatif. Ia ditentukan mengikut maklumat yang ditunjukkan pada makam pelukis: maklumat mengatakan bahawa Martini meninggal dunia pada usia 60 tahun.

Penampilan

Lebih banyak persoalan timbul mengenai penampilan orang Itali. Rakan baiknya, Petrarch yang terkenal, mendakwa bahawa Simone tidak kacak. Para penyelidik memutuskancari imej pelukis dalam kanvasnya. Seseorang melihatnya dalam samaran Kristus di hadapan Pilatus, seseorang melihatnya dalam imej seorang kesatria. Potret yang didakwa boleh didapati pada lukisan dinding "Keajaiban Kebangkitan Seorang Budak".

30 tahun pertama

Malangnya, tiada apa yang diketahui tentang tempoh kehidupan pencipta ini. Namun begitu, terdapat cadangan bahawa Simone dilahirkan di bandar Siena. Bapanya adalah seorang tukang plaster tempatan yang menyediakan kanvas untuk lukisan dinding. Kemungkinan besar, inilah yang membawa artis itu ke profesion masa depannya.

Ada kemungkinan budak itu belajar seni di bengkel Duccio, tetapi populariti itu datang kepada pencipta selepas penciptaan "Maesta". Kini tahun penerbitan kanvas ini diketahui - ke-1315. Data ini ditemui pada bingkai lukisan dinding. Walaupun, jika pihak berkuasa bandar mengarahkan kerja sedemikian, maka jelas bahawa pelukis itu sudah mempunyai reputasi yang baik. "Maesta" menetap di Palazzo Pubblico. Hiasan tempat ini hanya boleh diamanahkan kepada tukang yang cemerlang.

Perlu diingat bahawa artis, yang sedang mengerjakan karyanya, berusaha untuk menunjukkan segala-galanya dengan cara yang paling semula jadi dan realistik. Kebolehpercayaan ini tercermin dalam karyanya. Oleh itu, setelah menerima perintah lain dari pihak berkuasa bandar untuk menggambarkan kubu itu, dia pergi ke sana bukan sahaja untuk melihat objek seni dengan matanya sendiri, tetapi juga untuk merasakan suasana pertempuran dan penaklukan. Kemudian dia mengumpulkan hambanya dan pergi dalam perjalanan dengan menunggang kuda. Lukisan itu kemudiannya diletakkan di Dewan Mappomondo seawal tahun 1331. Sekarang sangat sukar untuk membiasakan diri dengan kerja itu, kerana ia dianggapmusnah, walaupun penyelidik menaruh harapan untuk menemuinya.

Fakta

Mereka, malangnya, sedikit. Cuba untuk membina semula kehidupan Simone Martini, anda boleh mendapatkan data yang disahkan. Sebagai contoh, diketahui bahawa pelukis itu mengembara ke Assisi. Lebih-lebih lagi, ini berlaku pada tahun 1310-an. Di sana dia bekerja, menghiasi Gereja San Francesco dengan tingkap kaca berwarna. Kemudian, dia juga mencipta lukisan dinding di sini.

Terdapat maklumat bahawa Martini berada di Naples untuk beberapa waktu, walaupun tiada bukti dokumentari mengenainya. Perjalanannya ke bandar ini dikaitkan dengan susunan mezbah Neapolitan sebagai penghormatan kepada pengkanonisasian Louis dari Toulouse.

Gaya

Dalam satu dekad, penyelidik dapat menemui banyak koleksi lukisan pada kayu, yang membolehkan kami mengesan perubahan dalam karya Simone. Lukisan dinding yang dibuat di Assisi mempunyai ciri proto-Giottis yang pelik, tetapi karya yang dibuat kemudiannya dikurniakan dengan gaya Gothic. Yang terakhir mengubah bukan sahaja jilid, tetapi latar belakang dan baris dalam karya.

Dua polyptych dari gereja Santa Catarina dan muzium di Orvieto boleh dikaitkan dengan kerja pada masa ini dengan selamat. Walaupun penyelidik telah berulang kali menjalankan analisis gaya, yang menunjukkan bahawa polyptych terakhir bermula pada tahun 1320-an. By the way, kesukaran untuk mengkaji kerja ini juga timbul kerana beberapa pembantu dalam penciptaan karya ini telah didokumenkan.

Aktiviti aktif

Dokumen bandar juga mengandungi maklumat tentang pembayaran kepada pelukis. Dan gaji telah diberikansecara teratur, yang bermaksud bahawa artis itu bekerja secara aktif di Siena. Karya yang Martini menerima wang juga ditunjukkan, dan yang sukar dikenal pasti, ada yang hilang sama sekali.

Terdapat bukti bahawa Simone menerima pembiayaan untuk pindaan ciptaannya sendiri "Maesta". Hakikatnya ialah lukisan dinding itu rosak akibat kelembapan yang bocor. Artis itu juga menerima pembiayaan untuk lukisan salib, yang ditakdirkan untuk disiapkan oleh pencipta lain. Secara kerap pada tahun 1322, Martini menerima wang untuk kerja yang dilakukannya untuk Palazzo Pubblico.

Kehidupan peribadi

Perkahwinan pencipta Itali berlaku pada 1324. Kekasihnya ialah Giovanna, anak kepada Philippuccio. Ia boleh diandaikan bahawa perkahwinan itu luar biasa, kerana Martini menerima banyak wang untuk karyanya. Buktinya sebelum kahwin dia beli rumah untuk bakal isterinya. Lebih-lebih lagi, hadiah sebegitu berharga satu sen untuknya, dia membayar 220 florin emas (dan ini adalah tiga kali ganda lebih banyak daripada wang yang dia terima untuk kerja hebatnya dengan imej kubu itu).

Hadiah sebegitu mungkin harus ditafsirkan sebagai kesyukuran kepada golongan bangsawan. Sememangnya, pada masa itu pelukis itu sudah berusia 40 tahun, dan orang pilihannya sangat muda. Simone percaya bahawa dia bertanggungjawab untuk berterima kasih kepada gadis itu kerana bersetuju untuk berkahwin dengan lelaki dewasa yang tidak berdaya.

Berkat perkahwinannya, artis itu dapat menjalinkan hubungan rapat dengan keluarga Lippo, yang dapat bertahan sehingga tamat keseluruhan karya Martini. Manifestasi yang paling menarik dari hubungan yang erat itubersama keluarga isterinya ialah karya "The Annunciation from the Uffizi", di mana ciri-ciri keluarga Lippo dilafazkan.

Kreativiti Keluarga

Selepas berkahwin, artis itu terus aktif ke arah kreativiti. Pada tahun 1326, dia mencipta kanvas yang megah, yang kemudiannya dipanggil "sangat baik", dan bayaran untuknya adalah layak. Pada tahun berikutnya, dia mencipta lukisan dua piawai, yang, malangnya, tidak bertahan hingga zaman kita. Mereka didedikasikan untuk anak Raja Robert.

Pada akhir 1320-an, dia mencipta dua karya yang juga dianggap hilang. Karya pertama didedikasikan kepada dua malaikat dan dicipta untuk Palazzo Pubblico, manakala karya kedua menggambarkan pemberontak Marco Regoli dan ditempatkan di Dewan Konsistori.

Perancis

Avignon, sebuah bandar kecil di Provence, menjadi pusat kebudayaan dan seni dunia buat sementara waktu. Pelukis dari seluruh Eropah datang ke sini, membawa karya mereka dan keseluruhan bengkel. Simone juga tiba di sini pada tahun 1336. Di sini, peranan penting dimainkan oleh stratifikasi masyarakat, di mana Martini cuba lebih dekat dengan "orang yang tinggi". Dia melakukan ini dengan mengorbankan seninya, memenuhi pesanan daripada pihak berkuasa tertinggi.

Malangnya, terdapat sangat sedikit maklumat tentang karya Martini di Perancis. Terdapat dokumen rasmi yang menunjukkan kedudukan hidup aktif pencipta. Dia adalah saksi dalam kes sewa dan juga peserta dalam pertikaian undang-undang.

Mengenai karya, perlu diingatkan bahawa serpihan mereka ditemui di Notre-Dame-de-Dome, mungkin juga artis itu turut terlibatbahagian hadapan manuskrip Virgil, yang sehingga itu berada di tangan Petrarch. Juga dikenali ialah lukisan "The Holy Family", yang terletak di Liverpool.

Kematian

Seperti yang anda ketahui, pelukis itu meninggal dunia pada tahun 1344. Dia lumpuh oleh "penyakit serius" yang tidak diketahui. Orang Itali itu menyedari bahawa ajalnya sudah dekat, dan oleh itu, beberapa hari sebelum kematiannya, dia membuat wasiat, di mana dia membahagikan semua hartanya antara saudara-mara isterinya. Dokumen itu disahkan oleh notari dari Florence - Galgani.

Pengumuman

The Annunciation oleh Simone Martini telah dicipta pada tahun 1333. Artis menciptanya untuk mezbah Ansania, yang terletak di Siena. Latar belakang lukisan dinding adalah emas, yang melambangkan langit, dan siluet Mary dihalang dan licin. Malaikat Jibril digambarkan pada kanvas sebagai sosok yang aktif, pakaiannya berkembang, dan sayapnya telah mengambil bentuk terbang. Penerangan (Simone Martini "The Annunciation") tidak mempunyai misteri dan tiada misteri. Gambar itu menyampaikan sesuatu yang sangat lembut, tetapi pada masa yang sama cerah dan ilahi.

Imej yang boleh dibezakan pada lukisan dinding adalah mistik. Setiap figura itu sendiri adalah seperti kristal, sangat rapuh dan tidak berbadan. Saints Ansanias dan Julitta, sebaliknya, ternyata agak besar dan realistik.

Madonna

Memang patut diberi perhatian dan karya "Madonna". Simone Martini mencipta kanvas yang luar biasa, yang banyak dikaitkan dengan tempoh kreativiti terakhir, lebih matang. Lazim untuk lukisan pencipta ini adalah latar belakang keemasan dengan rona merah dan biru, garis lembut, garisan anggun sosok Maryam. Lukisan dinding telah dipelihara di dalamnyasendiri ciri-ciri gaya Gothic, yang wujud dalam diri pelukis pada tempoh akhir karyanya.

Karya ini disukai oleh ramai peminat dan pengarangnya sendiri - Simone Martini. The Hermitage telah menjadi perbendaharaan yang telah menyimpan kerja di dalam temboknya sejak 1911.

Ciptaan lain

Lukisan paling popular oleh Simone Martini ialah Maesta. Dia mungkin karya utama pertama pencipta. Penyelidik pasti bahawa ia adalah di bawah pengaruh Duccio bahawa karya agung ini dicipta. Gambar itu mempunyai beberapa ciri yang sangat tepat yang anda tidak akan dapati di Duccio. Antaranya ialah menukar warna, bentuk dan garisan.

Perlu diperhatikan kehadiran dalam koleksi dunia lukisan oleh Simone Martini "Potret Laura". Karya ini didedikasikan kepada rakan artis Petrarch, yang menempah imej kekasihnya.

Anda boleh bercakap banyak tentang artis ini. Karya Simone Martini, walaupun tidak diketahui sepenuhnya, mungkin difikirkan di tempat-tempat, masih kekal luar biasa cerah dan menarik bagi para pecinta seni Itali. Artis membuat "hadiah" yang besar kepada budaya dunia dan karyanya mengekalkan ciri-ciri yang memudahkan untuk mengenal pasti karya agung Martini.