Vaclav Nijinsky: biografi, tarikh dan tempat lahir, balet, kreativiti, kehidupan peribadi, fakta dan cerita menarik, tarikh dan punca kematian

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Biografi Vaslav Nijinsky sepatutnya diketahui oleh semua peminat seni, terutamanya balet Rusia. Ini adalah salah seorang penari Rusia yang paling terkenal dan berbakat pada awal abad ke-20, yang menjadi inovator tarian yang sebenar. Nijinsky ialah ballerina prima utama Balet Rusia Diaghilev, sebagai koreografer dia mementaskan "Afternoon of a Faun", "Til Ulenspiegel", "The Rite of Spring", "Games". Dia mengucapkan selamat tinggal kepada Rusia pada tahun 1913, sejak itu dia tinggal dalam buangan.

Biografi penari

Biografi Vaslav Nijinsky adalah klasik bagi seorang yang kreatif pada zamannya. Dia dilahirkan pada 1889, 12 Mac, dilahirkan di Kyiv. Ibu bapanya adalah penari balet Poland, jadi dia memutuskan untuk mengikut jejak mereka. Nama bapa Vaslav Nijinsky ialah Tomasz, nama ibunya ialah EleonoraBereda.

Pada masa kelahiran Vaclav, Eleonora berusia 33 tahun, dia lima tahun lebih tua daripada suaminya. Wenceslas telah dibaptiskan di Warsaw Katolik, dia adalah anak kedua dalam keluarga. Dua tahun kemudian, ibu bapanya mempunyai seorang anak perempuan, yang bernama Bronislava.

Sejak awal kanak-kanak, bapa memperkenalkan semua anaknya kepada tarian, ini memainkan peranan besar dalam kehidupan Vaslav Nijinsky, yang biografinya menjadi subjek ulasan kami. Dia sendiri pertama kali muncul di pentas pada usia lima tahun, membuat persembahan hopak sebagai usahawan dalam lawatan di Teater Odessa.

Ibu bapa Nijinsky membuat persembahan dalam rombongan Josef Setov, selepas kematiannya pada tahun 1894 rombongan itu akhirnya berpecah. Tomasz cuba mengumpulkan pasukannya sendiri, tetapi bankrap, perusahaan itu gagal, bertahun-tahun pengembaraan bermula, di mana keluarga diganggu oleh pekerjaan ganjil.

Penyelidik biografi Vaslav Nijinsky mendakwa bahawa pada tahun-tahun itu, seorang budak lelaki mula membantu bapanya, bercakap di hari cuti dan pameran dengan nombor yang kecil, tetapi cerah dan menakjubkan. Contohnya, maklumat yang boleh dipercayai telah disimpan tentang persembahannya di Nizhny Novgorod pada Hari Krismas.

Pada tahun 1897, bapa Vaclav meninggalkan keluarga. Semasa lawatan di Finland, dia jatuh cinta dengan pemain solo muda Rumyantseva. Ibu bapa wira artikel kami secara rasmi bercerai. Eleanor bersama ketiga-tiga anak pergi ke St. Petersburg, di mana rakan mudanya Stanislav Gillert tinggal. Ini adalah penari Poland terkenal dari ibu negara, yang sendiri mengajar di Sekolah Balet St. Petersburg dan berjanji untuk membantu keluarganya. Nijinsky daripada boleh.

Pendidikan balet

Abang lelaki Vaclav Nijinsky, yang bernama Stanislav, dan di rumah semua orang yang dipanggil Stasik, jatuh dari tingkap semasa kecil. Sejak itu, dia mula mengalami gangguan, seperti yang mereka katakan, "dia bukan dari dunia ini." Oleh itu, ibu bapanya tidak menghantarnya ke mana-mana untuk belajar, tetapi sebaik sahaja mereka sampai ke St. Petersburg, wira artikel kami dihantar oleh ibunya ke kelas balet. Pengalaman yang diperoleh daripada bapanya membantu, dia diterima dengan mudah.

Dua tahun kemudian, kakaknya Bronislava memasuki sekolah balet yang sama. Perlu diingat bahawa bukan sahaja Stanislav, tetapi juga Vatslav dibezakan oleh tingkah laku aneh dalam keluarga Nijinsky. Manifestasi pertama gangguan mental dalam wira artikel kami ditemui ketika dia belajar di sekolah balet. Dia juga dihantar untuk pemeriksaan ke klinik untuk pesakit mental, tetapi tiada apa yang berlaku. Penyelidik dan ahli biografi mencadangkan bahawa sejenis penyakit keturunan paling mungkin dipersalahkan.

Semua orang segera melupakan masalah Vaslav Nijinsky, bakatnya tidak dapat dinafikan sehingga sekolah balet memutuskan untuk menutup mata terhadap beberapa keanehannya. Akibatnya, Vaclav menarik perhatian penari cemerlang Nikolai Legat baru-baru ini, yang pandangannya pada masa itu sudah dianggap agak ketinggalan zaman, tetapi dia masih dihargai dan dipertimbangkan dengan pendapatnya.

Pada tahun 1905, Nijinsky mengambil bahagian dalam balet peperiksaan, yang dianjurkan untuk pelajar sekolahnya. Ia dipentaskan oleh seorang guru inovatif yang semakin popular pada tahun-tahun itu, Mikhail Fokin. Lebih-lebih lagi, ini adalah persembahan pertamanya sebagaikoreografer, dia memutuskan bahawa dia akan mementaskan Acis dan Galatea. Vaclav mendapat watak Faun, walaupun dia belum bergraduat, tetapi dari segi bakat dan tahap kemahiran dia mengatasi ramai yang sudah tamat sekolah balet.

Persembahan demonstrasi berlangsung di Teater Mariinsky pada 10 April 1905. Nijinsky yang berusia 15 tahun pertama kali muncul di pentas utama Rusia. Semua akhbar yang keluar pada keesokan harinya sebulat suara menyatakan bakat menakjubkan bakat muda itu. Wartawan dan pengkritik teater menulis bahawa artis muda Nijinsky kagum dan kagum semua orang, tetapi dia masih perlu belajar di sekolah balet selama dua tahun lagi, yang bermaksud bahawa kemahirannya hanya akan diasah. Semua orang mencatat data fizikal dan bakatnya yang luar biasa. Pergerakan yang cantik dan licin, mudahnya dia mempersembahkan setiap elemen tarian itu. Perkara utama yang semua orang mahukan ialah dia tidak berhenti berkembang, diingati hanya sebagai anak ajaib yang cemerlang, tetapi untuk berkembang menjadi bintang balet sebenar.

Persembahan di Teater Mariinsky

Menceritakan biografi ringkas Vaslav Nijinsky, adalah perlu untuk menyebut tempoh kerjanya di Teater Mariinsky. Selepas prestasi cemerlang peranan Faun, dia telah dijemput untuk membuat persembahan secara tetap pada tahun 1906. Kerjaya Nijinsky dalam teater ini cerah, tetapi berumur pendek. Sudah pada tahun 1911 dia dipecat dengan skandal. Semasa balet "Giselle" dia muncul di atas pentas bukan dalam seluar harem, luar biasa untuk orang ramai pada masa itu, tetapi dalam pakaian ketat yang ketat. Lakaran untuk pakaian untuk balet direka oleh Benois, Nijinsky menyukai pendekatan inijiwa.

Di antara penonton di dalam dewan adalah ahli keluarga diraja, mereka mempunyai kotak tetap di Teater Mariinsky, mereka menghadiri hampir semua tayangan perdana. Menurut ahli sejarah, pakaian Wenceslas muda paling marah oleh permaisuri Maria Feodorovna. Pertama sekali, dia kelihatan terlalu berterus terang kepadanya, dia berkeras untuk menuduh artis itu berkelakuan jahat.

Kemudian, apabila dia mula memainkan peranan sebagai Faun dalam drama, yang dipentaskannya sendiri, dia sekali lagi dituduh melakukan kelucahan, erotisme yang berlebihan. Pergerakannya di atas pentas seolah-olah beberapa penonton serupa dengan onani, terutamanya apabila dia bersemangat berpaut pada tanjung yang ditinggalkan di pantai oleh Nymph.

Penikmat seni moden mengatakan bahawa persembahannya jauh mendahului zaman mereka, dan di Rusia Tsarist terdapat pengaruh kuat pada era Victoria. Tetapi kita harus mengakui bahawa tema seksualiti memainkan peranan yang besar bukan sahaja dalam karya Vaslav Nijinsky, tetapi juga dalam gangguan mentalnya.

Bekerja dengan Diaghilev

Hampir sejurus selepas menamatkan pengajian dari sekolah, Vaclav telah dijemput untuk bekerja oleh Sergei Diaghilev, supaya lelaki muda itu akan mengambil bahagian dalam musim baletnya. Dari 1909 dia menari dengan Diaghilev. Di sanalah dia mendapat nama panggilan Birdman kerana kebolehannya membuat lompatan tinggi yang luar biasa.

Dyagilev membawa rombongan ke seluruh Eropah, mengumpulkan dewan besar. Di Paris mereka membuat persembahan dengan repertoir Teater Mariinsky. Dari 1907 hingga 1911, "Chopiniana, atau Sylphides", "Pavilion of Armida" dipentaskan di pentas utama Perancis,"Giselle", "Malam Mesir atau Cleopatra", "Swan Lake".

Selain produksi ini, terdapat pengalihan yang berjaya dipanggil "Feast" kepada muzik komposer tempatan, "Carnival" kepada muzik Schumann, "Petrushka" oleh Stravinsky, "Daphnis and Chloe" oleh Ravel, "Scheherazade" oleh Rimsky-Korsakov, "Vision of the Rose" oleh Weber. Semasa balet terakhir, Vaslav Nijinsky memukau semua orang dengan lompatannya. Dia hilang begitu sahaja ke tingkap. Menggambarkan apa yang dilihatnya, penyair dan penulis drama Perancis Jean Cocteau, yang bekerjasama dengan Diaghilev, berhujah bahawa ia adalah lompatan yang menafikan undang-undang keseimbangan di dunia, penerbangan tinggi dan melengkung berakhir dengan Nijinsky hilang begitu saja ke tingkap.

Produksi sendiri

Bakat Vaclav Fomich Nijinsky sentiasa digalakkan oleh mentor utamanya Diaghilev. Dia adalah orang pertama yang menasihati wira artikel kami untuk mencuba dirinya bukan sahaja sebagai penari, tetapi juga sebagai koreografer.

Diam-diam daripada Fokine, Nijinsky mula berlatih balet pertamanya. Pilihannya terhenti pada pengeluaran "Afternoon of a Faun" kepada muzik Debussy. Vaclav membina keseluruhan koreografi secara eksklusif pada pose profil, yang dia pinjam daripada lukisan pasu Yunani kuno. Diaghilev menjangkiti Nijinsky dengan eurythmics dan rhythmoplasty, yang digunakan secara aktif dalam produksi.

"The Afternoon of a Faun" telah dikeluarkan pada tahun 1912, pada tahun berikutnya Nijinsky mengadakan balet keduanya, "The Rite of Spring" untuk muzik oleh Stravinsky, dalam estetika yang sama. Komposer menuliskarya itu, menggunakan disonans sebebas mungkin, sambil bergantung pada tonaliti, koreografinya adalah berdasarkan gabungan irama yang kompleks. Produksi ini menjadi salah satu balet ekspresionis pertama dalam sejarah.

"The Rite of Spring" tidak diterima serta-merta oleh penonton dan pengkritik, tayangan perdana sudah bertukar menjadi skandal. Penonton sekali lagi, seperti selepas balet "Afternoon of a Faun", sangat marah dan terkejut dengan adegan erotik terakhir. Vatslav Fomich Nijinsky sentiasa memberikan perhatian yang besar kepada topik seks.

Pada tahun 1913, dia mengadakan balet lain - ia adalah "Permainan" untuk muzik Debussy, ciri membezakan utamanya ialah ketiadaan plot sepenuhnya. Dalam semua produksi pertamanya, Nijinsky menumpukan pada menentang keanggunan gaya klasik dan anti-romantik, yang biasa kepada semua peminat balet pada masa itu.

Balet Vaclav Nijinsky benar-benar menawan orang ramai Perancis. Komuniti teater Paris nampaknya cerdik untuk bakat dramatik artis itu, serta penampilannya yang luar biasa malah eksotik. Sebagai koreografer, Nijinsky sentiasa menjadi pengarah yang berani dan tidak remeh yang membuka cara dan kemungkinan baharu untuk balet dalam plastik, kembali kepada tarian lelaki kemuliaan dan keutamaan terdahulu yang telah hilang pada masa itu. Pada masa yang sama, adalah wajar untuk menyedari bahawa Vaclav berhutang banyak kejayaannya kepada Sergei Diaghilev, yang sentiasa percaya kepadanya dan menyokongnya dalam percubaan yang paling berani dan tidak dijangka.

Kehidupan peribadi seorang penari

Biografi dan peribadiKehidupan Vaslav Nijinsky sentiasa berada di bawah pengawasan peminatnya. Bukan rahsia lagi bahawa Nijinsky adalah seorang homoseksual. Pada masa mudanya, dia mempunyai hubungan intim dengan Putera Pavel Dmitrievich Lvov, kemudian Sergei Diaghilev menjadi kekasihnya.

Dia telah berkahwin secara rasmi. Ini berlaku apabila pada tahun 1913 rombongan itu mengadakan lawatan ke Amerika Selatan. Di atas kapal, dia bertemu peminatnya, seorang bangsawan dari Hungary, Romola Pulskaya. Setelah sampai ke destinasi mereka, mereka melangsungkan perkahwinan rasmi di salah satu negara Amerika Selatan. Ia berlaku pada 10 September 1913. Lebih-lebih lagi, perkahwinan itu adalah rahsia, mereka langsung tidak memaklumkan perkara itu kepada saudara mara mereka.

Sergey Diaghilev mengetahui tentang apa yang berlaku daripada hambanya Vasily, yang ditugaskan di Nijinsky untuk menjaganya. Kehidupan peribadi Vaslav Nijinsky berada di bawah kawalan yang berterusan. Diaghilev sendiri tidak pergi melawat ke Amerika Selatan. Vasily menghantar telegram kepada bosnya, yang segera menjadi marah, memutuskan untuk mengusir penari itu dari rombongan. Malah, episod ini menamatkan kerjayanya, yang mempunyai permulaan yang memeningkan.

Hakikatnya ialah hubungan antara Diaghilev dan Vaslav Nijinsky sehingga ke tahap ini dibina atas kepercayaan sepenuhnya. Penari itu tidak menandatangani sebarang kontrak dengan usahawannya dan tidak menerima gaji rasmi, tidak seperti artis lain yang bekerja untuk Diaghilev. Diaghilev hanya membayar Nijinsky sendiri di mana-mana, penari itu tidak memikirkan wang dan masa depannya. Itulah sebabnya dia berjayasingkirkan bintang utamanya tanpa berlengah-lengah.

Kehidupan peribadi mempunyai pengaruh yang besar pada biografi Vaslav Nijinsky. Selepas berehat dengan Diaghilev, dia mendapati dirinya tidak mempunyai mata pencarian dan pekerjaan.

Usaha pengarang

Kini Vaslav Nijinsky, yang fotonya dibentangkan dalam artikel ini, terpaksa mencari pilihan untuk mendapatkan wang. Dia masuk ke dalam keadaan yang sangat sukar. Sebagai seorang jenius balet, dia tidak mempunyai kepintaran seorang penerbit dan tidak pernah seorang yang bijak. Benar, tawaran kerja muncul hampir serta-merta. Tetapi dia enggan mengetuai balet Grand Opera di Paris, memutuskan untuk mencipta dan mempromosikan perusahaannya sendiri. Dia berjaya mengumpulkan rombongan, termasuk 17 orang, antaranya ialah kakaknya Bronislava dan suaminya, yang pernah menari dengan Diaghilev, tetapi meninggalkan usahawan itu, menyokong abangnya.

Nijinsky berjaya mendapat kontrak dengan Palace Theatre di London. Repertoir itu termasuk beberapa produksi pengarangnya, serta balet Fokine, yang wira artikel kami mengalami perubahan radikal. Ini ialah "Karnival", "Phantom of the Rose" dan "Sylphs".

Tetapi lawatan itu tidak boleh dianggap berjaya, mereka tidak membuahkan hasil, berakhir dengan kegagalan dan keruntuhan kewangan sepenuhnya. Keadaan ini membawa kepada satu lagi gangguan saraf, yang berlaku kepada Nijinsky, penyakit mentalnya mula berkembang dengan kelajuan yang menakutkan. Selepas kegagalan pertama, kegagalan mengikutinya satu demi satu. Anda boleh mengetahui lebih lanjut tentang mereka daripada buku tentang Vaslav Nijinsky, yang menerangkannyanasib dan biografi. Contohnya, ini adalah karya Richard Barkle, yang dipanggil "Nijinsky", memoir isteri Romola Nijinsky tentang penari legenda.

Tayangan perdana terakhir Nijinsky

Pada tahun 1914 Nijinsky dan isterinya Romola mempunyai seorang anak perempuan. Apabila Perang Dunia Pertama bermula, mereka pulang dari St. Petersburg ke Budapest. Di Hungary, suami dan isteri telah ditahan sehingga 1916. Setelah ditahan, Nijinsky sangat bimbang, ini memburukkan lagi keadaan mentalnya, dia merana akibat kemalasan kreatif.

Pada masa ini, Diaghilev, walaupun berlaku perang, berjaya meneruskan lawatannya. Dia memperbaharui kontraknya dengan Nijinsky untuk mengembara dengan Balet Rusia ke persembahan di Amerika Selatan dan Utara. Pada 12 April 1916, wira artikel kami kembali ke pentas Teater Diaghilev, melaksanakan peranan utamanya dalam produksi "Vision of the Rose" dan "Petrushka". Dia memikat hati penonton Opera Metropolitan di New York.

Pada tahun yang sama, tayangan perdana balet Nijinsky "Til Ulenspiegel" dengan muzik oleh Strauss berlangsung di pentas Opera Manhattan. Ia ternyata menjadi tayangan perdana terakhir dalam kerjaya kreatifnya, di mana dia terlibat. Nijinsky secara tradisinya melakukan bahagian utama. Kelemahannya ialah persembahan dibuat dengan tergesa-gesa, kami kesuntukan masa, pengarang mempunyai banyak penemuan pentas yang menarik, tetapi produksi akhirnya gagal juga.

Penyakit maut

Kekacauan dankegagalan beberapa tahun kebelakangan ini telah mencederakan jiwa Nijinsky yang sudah tidak stabil. Adalah dipercayai bahawa keghairahannya terhadap Tolstoyanisme, yang sangat popular pada masa itu di kalangan cerdik pandai kreatif, memainkan peranan istimewa. Ahli-ahli kumpulan Diaghilev yang berpegang kepada idea-idea ini memberi inspirasi kepada Vatslav bahawa profesion lakonan itu berdosa, yang memburukkan lagi penyakitnya.

Pada 26 September 1917, beliau muncul di pentas untuk kali terakhir dalam produksi "Vision of the Rose". Selepas itu, dia menetap bersama keluarganya di Switzerland. Di sini dia mendapati ketenangan fikiran, malah mula membuat rancangan kreatif sekali lagi, membangunkan sistem rakaman tarian baru, merancang untuk membuka sekolahnya sendiri. Pada tahun 1918, beliau menggariskan pemikiran utama dalam sebuah buku, yang dipanggil "Diari Vaclav Nijinsky", diterbitkan pada tahun 1953 di Paris.

Namun, pencerahan itu tidak lama. Dia bagaimanapun dihantar untuk rawatan ke klinik untuk pesakit mental. Doktor mendiagnosis dia menghidap skizofrenia. Sehingga akhir hayatnya, dia kekal di pelbagai klinik psikiatri, di mana dia dibantu dengan pelbagai kejayaan.

Pada tahun 1945, wartawan menemuinya di Vienna selepas perang, menari di kalangan askar Soviet. Dia sangat kagum dengan pertemuan dengan rakan senegaranya. Nijinsky, yang sudah lama tidak bercakap, mula berkomunikasi dengan orang Poland dalam bahasa ibundanya. Banyak percubaan dilakukan untuk menghidupkannya kembali. Pada tahun 1928, Diaghilev datang ke kliniknya, cuba menghidupkan semula fikirannya dengan tarian. Dia membawa Nijinsky ke produksi "Petrushka", tetapi Vatslav tetap tidak peduli dengan apa yang dilihatnya.

Selepas kematian Diaghilev pada tahun 1929, percubaan sedemikian dilakukan oleh isteri penari Romol. Pernah juga dia menjemput Serge Lifar ke hospital untuk menari di hadapan suaminya. Lifar menari keletihan selama beberapa jam, tetapi selama ini Nijinsky tetap tidak peduli dengan apa yang sedang berlaku. Tiba-tiba, seolah-olah ada kuasa yang mengangkatnya, dia berlepas, menggantung di udara dalam lompatan, kerana dia selalu tahu bagaimana melakukannya di atas pentas, dan kemudian segera jatuh pengsan. Detik pencerahan seketika ini telah dirakam oleh jurugambar Jean Monzon. Gambar itu dikenali sebagai lompatan terakhir Vaslav Nijinsky.

Kematian seorang genius

Nijinsky meninggal dunia di London pada tahun 1950. Ia berlaku pada 11 April, dia berusia 61 tahun. Pada tahun 1953, mayatnya telah diangkut ke Paris, di mana ia dikebumikan semula di tanah perkuburan Montmartre. Berdekatan adalah kubur seorang lagi penari legenda, Gaetano Vestris, yang membuat persembahan pada abad ke-18, penulis drama Théophile Gauthier, yang dianggap sebagai salah seorang pengasas balet romantis. Di atas batu nisan kubur Nijinsky, yang diperbuat daripada batu kelabu, duduk seorang jester gangsa yang sedih dengan kepalanya tertunduk.

Kepentingan personaliti Nijinsky dalam sejarah balet Rusia dan dunia sukar untuk dipandang remeh. Pengkritik menyebutnya "keajaiban dunia kelapan." Rakan pentasnya, di antaranya ialah bintang magnitud pertama Matilda Kshesinskaya, Tamara Karsavina, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, mendakwa bahawa apabila dia tergantung di atas pentas dalam lompatan hebatnya yang unik, nampaknya seseorang itu dapat mengalahkan undang-undang graviti, setelah menguasai negeritanpa berat.

Seperti yang dinyatakan oleh penonton yang datang ke persembahannya, Nijinsky berjaya mencapai penjelmaan semula dalaman dan luaran mutlak di atas pentas. Ini adalah kejayaan sebenar dalam seni balet, dia adalah orang pertama yang menemui gaya ekspresionisme, yang ditubuhkan hanya beberapa tahun kemudian. Dia membentangkan kepada penonton kemungkinan asas baru keplastikan. Dan semua ini untuk kehidupan kreatif yang sangat singkat, yang berlangsung hanya kira-kira sepuluh tahun.

Pada tahun 1971 Maurice Béjart mendedikasikan baletnya untuk personaliti Nijinsky. Produksi bertajuk "Nijinsky, God's Clown" dipersembahkan dengan muzik Pyotr Tchaikovsky.

Nijinsky ialah idola utama generasinya, seorang penari yang berjaya menggabungkan ringan dan kekuatan di atas pentas, menarik perhatian penonton dengan lompatan yang menarik nafas semua orang. Di atas pentas, dia memancarkan daya tarikan yang kuat, manakala dalam kehidupan seharian biasa dia seorang yang pendiam dan pemalu.

Pada tahun 2011, di ruang legar Teater Bolshoi di Warsaw, sebuah arca gangsa adik beradik, Vaclav dan Bronislaw Nijinsky, dalam imej terkenal mereka Faun dan Nymph dalam produksi terkenal "Afternoon of a Faun" telah dipasang.