Seni bina dan lukisan Rusia Purba. Lukisan agama Rusia Purba

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Perkembangan lukisan dan gaya kuil seni bina Rusia berasal dari kabus masa. Pada tahun 988, Kievan Rus, bersama-sama dengan penerimaan agama Kristian, menerima warisan budaya besar Empayar Byzantine, yang menggabungkan ciri-ciri kemegahan berkilauan Timur dan kesederhanaan pertapaan Barat. Dalam proses sintesis gaya artistik pelbagai rupa ini dan seni asli yang khusus, seni bina dan lukisan Rusia Purba telah dibentuk.

Prasyarat sejarah untuk pembangunan gaya seni bina dan lukisan asal Rusia Purba

Lukisan Rusia Purba sebagai monumen budaya pra-Kristian tidak diketahui oleh saintis moden, dan arca zaman ini hanya diwakili oleh beberapa arca kayu berhala. Keadaannya sama dengan monumen seni bina Rusia pra-Kristian, kemungkinan besar disebabkan oleh fakta bahawa ia diperbuat daripada kayu dan tidak bertahan sehingga hari ini.

Lukisan di Rusia mula mengalami perkembangan pesatnya pada abad ke-10, apabila selepas pengenalan abjad Slavik ke dalam wilayah Rusia oleh Cyril dan Methodius, ia menjadi mungkin untuk bertukar pengalaman antara Rusia danSarjana Byzantine yang dijemput selepas 988 ke bandar Rusia oleh Putera Vladimir.

Pada awal abad ke-11, situasi dalam bidang politik dan sosial negara Rusia kuno berkembang sedemikian rupa sehingga komponen agama pagan mula disingkirkan secara paksa oleh kelas pemerintah dari semua bidang awam kehidupan. Oleh itu, seni bina dan lukisan Rusia Purba memulakan pembangunannya dengan tepat dari warisan Byzantine yang mencurah-curah ke dalam persekitaran ini.

Prasyarat untuk pembangunan ciri gaya seni bina

Seni bina dan lukisan Rusia Purba sebagai ensembel gaya integral muncul di bawah pengaruh langsung seni bina Byzantium, yang mensintesis bentuk bangunan kuil purba, secara beransur-ansur membentuk jenis gereja berkubah silang yang dikenali sejak abad ke-10., yang sangat berbeza daripada basilika Kristian awal. Memindahkan kubah ke tepi tegar separuh bulatan pangkal segi empat kuil, menggunakan sistem "layar" yang dibangunkan terkini untuk menyokong kubah dan mengurangkan tekanannya pada dinding, arkitek Byzantine mencapai pengembangan maksimum ruang dalaman kuil dan mencipta jenis bangunan kuil Kristian yang kualitatif baharu.

Ciri reka bentuk yang diterangkan di atas merujuk kepada kuil berdasarkan apa yang dipanggil "salib Yunani", iaitu lima petak yang terletak pada jarak yang sama antara satu sama lain.

Lebih kemudian - pada abad ke-19 - gaya bangunan kuil yang dipanggil "pseudo-Byzantine" telah dibentuk di Rusia, di mana kubahnya mencangkungterletak di atas gendang rendah, dikelilingi oleh arked tingkap, dan bahagian dalam kuil adalah satu kawasan, tidak dibahagikan dengan tiang dan peti besi silang.

Prasyarat untuk pembangunan ciri gaya lukisan

Lukisan Rusia Purba sebagai jenis hiasan seni kuil bebas terbentuk selepas tuan Byzantine yang dijemput membawa pengalaman melukis ikon mereka ke wilayah ini selepas pembaptisan Rusia. Oleh itu, banyak lukisan dinding dan lukisan dinding gereja Kristian pertama zaman pra-Mongol tidak dapat dibezakan dalam asal Rusia dan Byzantine.

Dari segi teori, lukisan ikon, lukisan Rusia Purba menggambarkan Katedral Assumption of the Kiev-Pechersk Lavra dengan sempurna, karya-karya yang dimiliki oleh ahli-ahli berus Byzantine. Kuil itu sendiri tidak bertahan, tetapi hiasan dalamannya diketahui dari keterangan yang direkodkan pada abad ke-17. Pelukis ikon yang dijemput tinggal di biara dan meletakkan asas untuk mempelajari kraf mereka. Saints Alipiy dan Gregory ialah sarjana Rusia pertama yang muncul dari sekolah lukisan ikon ini.

Oleh itu, seni, ikonografi, lukisan Rusia Purba mendahului kesinambungan teori dan metodologi daripada pengetahuan purba pakar Timur.

Khusus jenis seni bina dan pembinaan bangunan kediaman dan kuil Rusia Purba

Budaya Rusia Purba, yang lukisan, ikonografi dan seni binanya merupakan satu ensemble, sedikit menjejaskan seni bina bangunan awam dan kediaman, yang terusdijalankan sama ada oleh bangunan menara biasa atau kubu. Norma seni bina Byzantine tidak membayangkan sebarang perlindungan praktikal bagi kompleks bangunan atau setiap satunya secara berasingan daripada serangan musuh. Seni Rusia Purba, lukisan dan seni bina yang boleh ditunjukkan pada contoh bangunan monastik Pskov dan Tver, tertumpu pada keselamatan konstruktif mereka, ringan bahagian kubah bangunan dengan penebalan maksimum struktur sokongan..

Cultu lukisan Rusia kuno

Budaya Rusia Purba, yang lukisannya berkembang di bawah pengaruh menyeluruh seni Byzantine, akhirnya terbentuk pada penghujung abad ke-15, menggabungkan semua kualiti khususnya yang paling terang dan berasimilasi dengan teknik asli artistik Rusia purba. Dan walaupun beberapa jenis seni halus, seperti jahitan artistik dan ukiran kayu, diketahui oleh pakar Rusia kuno, mereka menerima pengedaran dan perkembangan terluas di pangkuan seni kultus selepas kedatangan agama Kristian di Rusia.

Budaya Ortodoks Rusia Purba, yang lukisannya bukan sahaja diwakili oleh lukisan dinding kuil dan ikonografi, tetapi juga dengan jahitan muka dan ukiran, yang mencerminkan simbol iman dan digunakan dalam kehidupan seharian oleh orang duniawi, meninggalkan kesan pada hiasan dalaman bangunan dan hiasan bahagian fasadnya.

Pelbagai dan komposisi cat

Biara dan bengkel lukisan ikon Rusia Purba adalah tempat tumpuan pencapaian saintifik dan eksperimen dalam bidang kimia,kerana cat dibuat dengan tangan daripada pelbagai bahan.

Dalam lukisan kecil pada kertas kertas dan lukisan ikon, kebanyakannya master menggunakan warna yang sama. Mereka adalah cinnabar, lapis lazuli, oker, plumbum putih dan lain-lain. Oleh itu, lukisan Rusia Purba kekal dengan kemahiran praktikalnya: lukisan purba Byzantium tidak dapat menggantikan sepenuhnya kaedah tempatan untuk mendapatkan cat.

Walau bagaimanapun, dalam setiap teknik lukisan tertentu terdapat dan merupakan teknik dan kaedah kegemaran mereka - kedua-duanya untuk membuat cat itu sendiri dan untuk mengaplikasikannya pada permukaan.

Menurut lukisan ikon Novogorodsk asal abad ke-16, cinnabar, biru, kapur, kehijauan adalah yang paling digemari oleh pakar. Nama warna ini juga muncul buat kali pertama dalam bentuk asal - kuning, merah, hitam, hijau.

Putih, sebagai cat paling popular, paling kerap digunakan dalam campuran warna, digunakan untuk menyapu celah dan "memutihkan" cat lain. Whitewash dibuat di Kashin, Vologda, Yaroslavl. Kaedah pembuatannya terdiri daripada pengoksidaan jalur plumbum dengan asid asetik, diikuti dengan mencuci warna putih yang terhasil.

Komponen utama "tulisan muka" dalam lukisan ikon hingga hari ini ialah oker.

Lukisan Rusia Purba, serta piawaian Byzantinenya, menganggap penggunaan pelbagai bahan warna dalam penulisan imej suci.

Salah satu cat utama yang digunakan secara meluas ialah cinnabar - sulfurmerkuri sulfida. Cinnabar telah dilombong di deposit Nikitinsky Rusia yang paling terkenal di Eropah. Pembuatan cat berlaku dalam proses menggosok cinnabar dengan air, diikuti dengan pelarutan pirit dan pirit yang mengiringi bijih. Cinnabar mungkin digantikan dengan plumbum merah yang lebih murah, diperoleh dengan menembak plumbum putih.

Azure, seperti putih, bertujuan untuk menulis celah dan mendapatkan ton warna lain. Pada masa lalu, sumber utama lapis lazuli adalah deposit Afghanistan. Walau bagaimanapun, sejak abad ke-16, sebilangan besar cara untuk mendapatkan pigmen biru daripada lapis lazuli telah muncul.

Bersama-sama dengan warna asas ini, lukisan ikon Rusia menggunakan kormoran, merah, hijau, hijau, verdigris, krutik ("biru"), gulungan kubis, sankir (nada coklat), cangkuk, reft, permainan. Istilah pelukis purba menandakan semua warna dengan perkataan yang berbeza.

Gaya seni lukisan ikon Rusia kuno

Dalam setiap persatuan negeri holistik wilayah terdapat penyatuan tertentu norma artistik dan estetik, yang kemudiannya kehilangan beberapa hubungan dengan model rujukan. Sfera manifestasi budaya kebangsaan yang berasingan dan berkembang sendiri adalah lukisan Rusia Purba. Lukisan purba lebih tertakluk kepada perubahan teknikal dan visual berbanding bidang seni yang lain, jadi wajar disebut secara berasingan ciri-cirinya, berkait rapat dengan seni bina dan kaedah penulisan.

Pencerobohan Mongol memusnahkan kebanyakan monumen ikonografi dan lukisan dinding Rusia Purba, melemahkan danmenangguhkan proses menulis karya baharu. Walau bagaimanapun, gambaran masa lalu tertentu boleh dipulihkan daripada dokumen yang masih hidup dan tapak arkeologi yang terhad.

Daripada mereka diketahui bahawa pada era pencerobohan pra-Mongol, lukisan monumental Rusia Purba mempunyai impak yang ketara pada lukisan ikon dengan teknik teknikalnya - ringkas pembinaan komposisi dan warna terkawal yang suram - tetapi dengan abad ke-13 warna ini mula memberi laluan kepada warna hangat yang terang. Oleh itu, menjelang abad ke-13, teknik lukisan ikon Byzantine sedang menjalani proses pembiasan dan asimilasi dengan teknik artistik kebangsaan Rusia purba seperti kesegaran dan kecerahan skema warna, struktur gubahan berirama dan ekspresi warna yang segera.

Tuan paling terkenal yang membawa lukisan Rusia Purba hingga ke hari ini bekerja pada era ini - secara ringkas senarai ini boleh diwakili oleh Metropolitan Peter of Moscow, Uskup Agung Theodore of Rostov, St. Andrei Rublev dan Daniil Cherny.

Ciri lukisan fresko Rusia Lama

Lukisan mural di Rusia tidak wujud sebelum kedatangan agama Kristian dan dipinjam sepenuhnya daripada budaya Byzantine, dalam proses asimilasi dan pembangunan, sedikit sebanyak mengubah suai teknik dan teknik Byzantine sedia ada.

Sebagai permulaan, patut dikatakan bahawa budaya Rusia Purba, yang lukisannya sebelum ini wujud dalam bentuk mozek, mengubah suai penggunaan bahan penyediaan plaster, menggunakan batu kapur sub-mozekasas di bawah lukisan dinding, dan menjelang akhir abad ke-14 terdapat peralihan daripada teknik penulisan dan pembuatan bahan Byzantine purba - kepada kaedah lukisan fresko asli Rusia yang baharu.

Antara proses yang diubah secara asas untuk pembuatan asas dan cat, seseorang boleh menonjolkan rupa plaster, yang dicipta secara eksklusif berdasarkan batu kapur tulen, mula-mula dicairkan untuk kekuatan dengan pasir kuarza dan serpihan marmar. Dalam kes lukisan Rusia, tapak fresco stuko - gesso - dibuat dengan pendedahan jangka panjang kapur yang dicampur dengan minyak sayuran dan gam.

Jahitan muka Rusia lama

Selepas 988, dengan kemunculan tradisi Byzantine dalam lukisan Rusia Purba, lukisan kuno menjadi meluas dalam bidang kawasan ritual pemujaan, terutamanya dalam jahitan muka.

Bengkel Tsarina, yang berfungsi di bawah naungan Grand Duchesses Sophia Paleolog, Solomonia Saburova, Tsarina Anastasia Romanova dan Irina Godunova, menyumbang banyak kepada ini.

Jahitan muka sebagai lukisan keagamaan Rusia Purba mempunyai banyak ciri komposisi dan grafik biasa dengan ikon. Walau bagaimanapun, jahitan muka adalah kerja kolektif, dengan pengedaran jelas peranan pencipta. Pelukis ikon digambarkan pada kanvas muka, inskripsi dan serpihan pakaian, pakar herba - tumbuhan. Latar belakangnya disulam dengan warna neutral; muka dan tangan - dengan benang sutera warna daging, termasuk senarai yg panjang lebar diletakkan di sepanjang garis sepanjang kontur muka; pakaian dan benda sekeliling disulam sama ada dengan emas ataubenang perak, atau sutera pelbagai warna.

Untuk kekuatan yang lebih besar, kanvas atau kain diletakkan di bawah kain bersulam, di mana lapisan kedua kain lembut dipasang di bawahnya.

Sulaman dua belah pada sepanduk dan sepanduk amat sukar. Dalam kes ini, benang sutera dan emas ditembusi.

Sulaman muka digunakan secara meluas - tudung besar dan udara menghiasi kuil, diletakkan di bawah ikon, menutup altar, digunakan pada sepanduk. Dalam kebanyakan kes, kanvas dengan wajah orang kudus dilekatkan pada pintu gerbang kuil atau istana, serta di dalam dewan resepsi.

Variasi wilayah seni Rusia purba

Budaya Rusia Purba - lukisan, ikonografi, seni bina - mempunyai beberapa kebolehubahan wilayah, mempengaruhi kedua-dua hiasan kuil dan ciri seni bina dan pembinaan bangunan.

Sebagai contoh, seni Rusia Purba, lukisan yang membayangkan penggunaan sama ada mozek atau lukisan dinding sebagai hiasan untuk hiasan dalaman gereja, didedahkan dengan sempurna melalui contoh Katedral St. Sophia di Kyiv. Di sini terdapat gabungan bebas kedua-dua lukisan mozek dan fresco; semasa pemeriksaan kuil, dua lapisan tanah telah didedahkan. Di Gereja Transfigurasi di kampung Bolshiye Vyazemy, semua tapak plaster diperbuat daripada kapur tulen tanpa pengisi. Dan di Katedral Spassky di Biara Spaso-Andronievsky, albumin darah ditemui sebagai penghubung dalam plaster gesso.

Oleh itu, kita boleh membuat kesimpulan bahawa ketunggalan danKeunikan seni purba Rusia terletak pada orientasi wilayah dan keutamaan peribadi individu serta kemahiran artis Rusia untuk menyampaikan warna dan watak idea mengikut norma kebangsaannya.