Sejarah animasi di Rusia

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Nah, siapa yang tidak suka kartun? Kini industri telah berkembang sehingga ke tahap yang kartun mempunyai kesan dan grafik yang istimewa sehingga kadangkala sukar untuk mengingati filem "rata" lama dengan lukisan berkualiti rendah, tanpa pelbagai kesan, seperti 3D. Kanak-kanak moden tidak akan pernah memahami maksud kartun dengan watak plastisin tentang burung gagak dengan keju, kartun pendek ringkas dengan warna pudar dan suara pahlawan yang sedikit tersekat, dan tiada apa yang boleh dikatakan tentang jalur filem!

Sejarah animasi adalah satu lagi peringkat dalam pembangunan pawagam, kerana sejak awal lagi, kartun dianggap sebagai genre filem yang berasingan. Ini berlaku walaupun kartun mempunyai kurang persamaan dengan pawagam berbanding lukisan.

Kami berhutang kartun kepada Dataran Tinggi Joseph

Seperti sejarah lain, sejarah animasi dan animasi telah mengalami pasang surut, peralihan dan terhenti yang lama. Namun, ia menarik kerana penghasilan kartun hampir sentiasa berkembang dan berterusan sehingga kini. Sejarah kemunculan animasi dikaitkan dengan harta pusaka saintis Belgium Joseph Plateau. Dia terkenal kerana mencipta pada tahun 1832mainan yang dipanggil lampu strob. Tidak mungkin anak-anak kita akan bermain dengan mainan sedemikian di dunia moden, tetapi kanak-kanak abad ke-19 menyukai hiburan sedemikian. Lukisan telah digunakan pada cakera rata, sebagai contoh, kuda berlari (seperti yang berlaku dengan Plateau), dan lukisan seterusnya sedikit berbeza daripada yang sebelumnya, iaitu, lukisan menggambarkan urutan tindakan haiwan semasa lompat itu. Apabila cakera berputar, ia memberikan gambaran seperti gambar yang bergerak.

Pengganda pertama

Tetapi tidak kira betapa gigihnya Joseph Plato cuba memperbaiki pemasangannya, dia gagal mencipta kartun yang lengkap. Dia memberi laluan kepada orang Perancis Émile Reynaud, yang mencipta peranti serupa yang dipanggil praxinoscope, yang terdiri daripada silinder dengan lukisan berfasa yang sama digunakan padanya seperti dalam stroboskop.

Beginilah sejarah animasi bermula. Sudah pada akhir abad ke-17, orang Perancis itu mengasaskan teater optik kecil, di mana dia menunjukkan kepada semua orang selama 15 minit persembahan komik. Lama kelamaan, pemasangan berubah, sistem cermin dan pencahayaan telah ditambah, yang tentunya membawa dunia lebih dekat kepada aksi ajaib seperti kartun.

Animasi untuk dekad pertama kehidupannya terus berkembang di Perancis bersama-sama dengan teater dan pawagam. Pengarah terkenal Emile Kohl terkenal dengan persembahan lakonan yang sangat baik, tetapi animasi itu lebih menarik perhatiannya, dan pada tahun 1908 dia "melukis" kartun pertamanya. Untuk mencapai realisme, Kohl menggunakan gambar dan menyalin objek dari kehidupan, tetapi masih ideanyalebih seperti komik dalam gerakan daripada filem.

Ahli balet teater - pengasas animasi di Rusia

Bagi tokoh Rusia dalam bidang animasi, mereka membawa kartun ke tahap yang baru, kini wataknya adalah anak patung. Jadi pada tahun 1906 kartun domestik pertama dicipta, dari mana sejarah animasi di Rusia bermula. Alexander Shiryaev, koreografer Teater Mariinsky, menyunting kartun yang menampilkan 12 boneka menari.

Sebuah filem pendek yang dirakam pada filem selebar 1.5 cm ternyata terlalu banyak kerja. Selama tiga bulan, Alexander berlari dari kamera ke produksi itu sendiri dengan kerap sehingga dia mengelap lubang di lantai. Anak patung Shiryaev tidak hanya bergerak di atas permukaan, seperti hantu, mereka melompat, berputar di udara dan melakukan pergerakan yang luar biasa, seolah-olah hidup. Ahli sejarah dan animator terkenal masih tidak dapat membongkar rahsia aktiviti watak tersebut. Katakan apa yang anda suka, tetapi sejarah animasi domestik adalah perkara yang kompleks dan serius, jadi pakar yang paling maju pun tidak selalu dapat memahami sepenuhnya prinsip pengendalian peranti tertentu.

Vladislav Starevich ialah "watak" animasi Rusia yang cerah

Sejarah penciptaan animasi dikaitkan dengan nama-nama saintis dan pengarah Perancis. Vladislav Starevich pastinya "gagak putih" di kalangan orang asing ini, kerana pada tahun 1912 dia menghasilkan kartun 3D sebenar! Tidak, sejarah animasi Rusia belum mencapai tahap di mana orang berfikir untuk memakaicermin mata khas, orang ini mencipta boneka kartun tahan lama. Ia adalah hitam dan putih, pelik malah menakutkan, kerana agak sukar untuk membuat watak yang cantik dengan tangan anda sendiri.

Kartun ini dipanggil "The Beautiful Lucanida, atau the War of the Hornets and Misai", perkara yang paling menarik ialah Vladislav Starevich menggunakan serangga dalam karyanya, yang tidak disengajakan, kerana dia sangat menyukai ini. makhluk. Dari orang inilah kartun dengan makna bermula, kerana Starevich percaya bahawa filem itu bukan sahaja harus menghiburkan, tetapi juga mempunyai beberapa jenis subteks. Dan secara umum, filem-filemnya dianggap sebagai beberapa alat bantu mengajar dalam biologi tentang serangga, kartunis itu sendiri tidak menyangka bahawa dia akan mencipta karya seni yang sebenar.

Starevich tidak berhenti di Lukanida sahaja, kemudian dia mencipta kartun berdasarkan dongeng, kini ia mula menyerupai beberapa jenis cerita dongeng.

Grafik Soviet

Sejarah animasi Soviet bermula pada tahun 1924, apabila beberapa artis menghasilkan sejumlah besar kartun lukisan tangan di studio Kultkino yang tidak popular hari ini. Antaranya ialah "Hal Ehwal dan Perbuatan Jerman", "Mainan Soviet", "A Case in Tokyo" dan lain-lain. Kelajuan mencipta satu kartun telah meningkat dengan ketara, jika animator terdahulu bekerja pada satu projek selama berbulan-bulan, kini tempohnya telah dikurangkan kepada 3 minggu (lebih banyak dalam kes yang jarang berlaku). Ini dilakukan berkat kejayaan dalam bidang teknologi. Artis sudah mempunyai templat rata yang menjimatkan masa dan membuat prosesmencipta kartun adalah kurang memakan masa. Animasi pada masa itu memberikan dunia sejumlah besar kartun yang sangat penting bukan sahaja di Rusia, tetapi di seluruh dunia.

Alexander Ptushko

Orang ini turut menyumbang kepada pembangunan animasi kami. Beliau merupakan seorang arkitek melalui latihan dan juga pernah bekerja dalam bidang kejuruteraan mekanikal. Tetapi apabila dia tiba di Mosfilm, dia menyedari bahawa penciptaan kartun boneka adalah panggilannya. Di sana dia dapat menghidupkan kemahiran seni binanya, dan turut membantu mewujudkan pangkalan teknikal yang baik di studio filem paling terkenal di Rusia.

Dia menjadi terkenal terutamanya selepas penciptaan kartun "New Gulliver" pada tahun 1935. Tidak, ini bukan tindanan teks pada plot, ini adalah sejenis lukisan semula Gulliver's Travels mengikut cara USSR. Dan apa yang paling penting dan baru dalam karya Ptushko ialah dia dapat menggabungkan dua bidang yang sama sekali berbeza dalam industri filem: kartun dan lakonan. Sekarang emosi anak patung, watak massa, aktiviti muncul dalam kartun, kerja yang dilakukan oleh tuan menjadi jelas. Sejarah animasi untuk kanak-kanak dengan watak baik dan cantik bermula undurnya tepat dari Ptushko.

Tidak lama kemudian dia menjadi pengarah studio kartun baharu Soyuzdetmultfilm, tetapi atas sebab tertentu dia meninggalkan jawatannya selepas beberapa ketika, kemudian barulah ia berakhir diketahui tentang aktiviti animasinya. Alexander memutuskan untuk menumpukan dirinya kepada filem. Tetapi dalam karya filem selanjutnya, dia menggunakan "cip" animasi.

W alt Disney dan miliknya"derma"

Ternyata sejarah animasi di Rusia dibina dan disatukan bukan sahaja oleh penyelidik Rusia, saintis dan hanya pencinta kartun, W alt Disney sendiri mempersembahkan Festival Filem Moscow dengan keseluruhan gulungan filem berkualiti tinggi dengan kartun yang dilukis oleh kegemaran semua orang tentang Mickey Mouse lama yang bagus. Pengarah domestik kami Fyodor Khitruk sangat kagum dengan perubahan bingkai yang lancar dan tidak dapat dilihat serta kualiti lukisan sehingga dia menyedari bahawa kami mahu perkara yang sama! Walau bagaimanapun, di Rusia setakat ini hanya terdapat pertunjukan boneka dengan, secara sederhana, mainan yang tidak dapat dipersembahkan. Sehubungan dengan keinginan untuk penambahbaikan, sebuah studio yang dikenali oleh semua kanak-kanak Soviet dan pasca-Soviet, Soyuzmultfilm, telah dicipta.

"Soyuzmultfilm" - perbadanan nostalgia

Pada tahun 1935, animator kami menyedari bahawa sudah tiba masanya untuk mengubah sesuatu dalam kehidupan gambar yang dilukis, sudah tiba masanya untuk membuang anak patung lama ini dan mula melakukan perkara yang serius. Kesatuan beberapa studio kecil yang tersebar di seluruh negara mula mencipta karya berskala lebih besar, ramai pengkritik berpendapat bahawa sejarah animasi bermula dari saat ini di negara kita. Kerja-kerja pertama studio agak membosankan, kerana mereka menumpukan kepada pembangunan kemajuan di Eropah, tetapi pada tahun 1940 pakar dari Leningrad berpindah ke Kesatuan Moscow. Walau bagaimanapun, walaupun selepas itu, tiada apa yang baik berlaku, sejak perang bermula, semua organisasi mempunyai matlamat yang jelas - untuk meningkatkan semangat patriotik rakyat.

Btempoh selepas perang terdapat peningkatan mendadak dalam tahap pengeluaran kartun. Penonton tidak melihat perubahan gambar biasa dan bukan anak patung biasa, tetapi watak realistik dan cerita menarik. Semua ini dicapai melalui penggunaan peralatan baru, yang telah diuji oleh komrad Amerika W alt Disney dan studionya. Sebagai contoh, pada tahun 1952, jurutera mencipta kamera yang sama seperti di studio Disney. Kaedah penangkapan baharu telah dicipta (kesan kelantangan imej) dan kaedah lama dibawa ke automatisme. Pada masa ini, kartun mengambil kulit baru mereka, bukannya "filem" kanak-kanak yang tidak bermakna terdapat karya pendidikan dan berasaskan subteks. Selain filem pendek, kartun penuh sedang dirakam, seperti The Snow Queen. Secara umum, dari saat penciptaan Soyuzmultfilm, sejarah animasi di Rusia bermula. Bagi kanak-kanak pada zaman itu, walaupun perubahan kecil dapat dilihat malah filem terpendek juga dihargai.

1980an-1990an

Selepas mengalami perubahan arah dalam animasi, kartun Soviet mula menjadi lebih baik dari penghujung tahun 1970. Pada dekad itu, kartun terkenal seperti "Hedgehog in the Fog" muncul, yang mungkin ditonton oleh semua kanak-kanak yang dilahirkan sebelum tahun 2000-an. Walau bagaimanapun, peningkatan khas dalam aktiviti pengganda diperhatikan pada tahun 80-an abad yang lalu. Pada masa itu, filem kartun terkenal oleh Roman Kachanov "The Secret of the Third Planet" telah dikeluarkan. Ia berlaku pada tahun 1981.

Gambar ini memenangi hati ramai kanak-kanak pada masa itu, dan orang dewasa tidakmeremehkan menontonnya, sejujurnya. Pada tahun yang sama, "Plasticine Crow" yang terkenal telah dikeluarkan, menandakan ketibaan animator baru, Alexander Tatarsky, di studio Ekran. Beberapa tahun kemudian, pakar yang sama mencipta kartun "The Other Side of the Moon", yang namanya memikat anda untuk mengetahui apa yang ada, di sisi lain Bulan?

Tetapi plastisin hanyalah "bunga", kerana di Sverdlovsk, yang secara aktif mengambil bahagian dalam aktiviti animasi negara, filem kartun dicipta menggunakan kaca. Kemudian artis kaca Alexander Petrov menjadi terkenal. Antara lukisan kaca tersebut ialah "The Tale of the Goat", dikeluarkan pada tahun 1985.

Akhir tahun 1980-an ditandai dengan pukulan tajam dan kasar dalam lukisan, kualiti imej yang lemah dan kekaburan umum, ini mudah dilihat dalam contoh Koloboks on Investigation. Fesyen ini seperti penyakit yang merebak ke seluruh dunia animasi domestik, hanya segelintir artis yang membuang tabiat melukis ceroboh, walaupun ia boleh dipanggil gaya yang berasingan, seperti dalam lukisan.

Pada tahun 90-an, Rusia mula bekerjasama dengan studio asing, artis menandatangani kontrak dan, bersama pakar asing, mencipta kartun penuh. Namun begitu, artis yang paling patriotik kekal di rumah, dengan bantuan mereka, sejarah animasi di negara kita berterusan.

Kartun hari ini

Selepas kejatuhan Kesatuan Soviet, krisis berkembang bukan sahaja dalam kehidupan negara, tetapi juga dalam kehidupan animasi. Nampaknya sejarah animasi untuk kanak-kanak, dan juga untuk orang dewasa,selesai. Studio wujud hanya disebabkan oleh pengiklanan dan pesanan yang jarang berlaku. Tetapi masih, pada masa itu terdapat karya yang memenangi anugerah ("The Old Man and the Sea" dan "The Winter's Tale"). Soyuzmultfilm juga telah dimusnahkan, pihak berkuasa menjual semua hak ke atas kartun dan merosakkan studio sepenuhnya.

Tetapi sudah pada tahun 2002, Rusia mula-mula menggunakan komputer untuk mencipta animasi, dan walaupun masa "bermasalah" dalam sejarah animasi, karya animator Rusia mendapat tempat yang membanggakan dalam pertandingan dunia.

Pada tahun 2006, pengeluaran kartun disambung semula di Rusia, "Putera Vladimir", "Dwarf Nose" keluar. Studio baharu muncul: Melnitsa dan Solnechny Dom.

Tetapi ternyata masih terlalu awal untuk bergembira, kerana 3 tahun selepas tayangan filem terkenal terakhir, krisis hitam bermula. Banyak studio telah ditutup, dan negeri ini tidak lagi mempromosikan pembangunan animasi Rusia.

Kini banyak studio domestik mengeluarkan kartun yang digemari oleh semua orang, kadangkala cerita tidak sesuai dengan filem berdurasi sejam, jadi anda perlu melukis 2-3, atau lebih banyak bahagian. Setakat ini, tiada kegagalan dalam sejarah animasi di Rusia.

Apa pun yang anda katakan, orang dewasa pun suka menonton kartun dan kadangkala melakukannya dengan lebih teliti berbanding anak kecil mereka, dan semuanya kerana kartun moden adalah cerah, menarik dan lucu. Sekarang mereka tidak boleh dibandingkan dengan boneka, di mana lipas dan serangga lain mengambil bahagian. Walau bagaimanapun, mana-mana langkah yang "dipanjat" oleh sejarah animasi Rusiapenting, kerana setiap daripadanya membawa kepada kesempurnaan.