2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Di Teater Bangsa-Bangsa, penonton dijemput untuk merenung tentang harga kehidupan yang berjaya. Di sini, pada Februari 2014, tayangan perdana tragicomedy penulis drama muda Yaroslava Pulinovich Zhanna berlangsung di atas pentas kecil. Persembahannya adalah kisah seorang wanita yang berwatak besi. Peranan utama dimainkan oleh Ingeborga Dapkunaite.
"Jeanne", persembahan. Teater Bangsa
Pementasan telah dijalankan oleh graduan GITIS Ilya Rotenberg baru-baru ini. "Jeanne" ialah persembahan yang meneruskan kerja percubaan teater dengan pengarah muda dan dramaturgi baharu. Ilya Rotenberg pada tahun 2011 mengetuai Teater Drama Lysvensky, di mana dia mementaskan "Pemain" Gogol. Produksi menerima Grand Prix di Festival Teater Pekan Kecil. "Jeanne" adalah drama, yang merupakan karya kedua pengarah dengan dramaturgi Pulinovich. Yang pertama ialah drama "Bagaimana saya menjadi …" (Teater Tomsk untuk Penonton Muda) yang dipentaskan olehnya.
Lakon "Jeanne" melibatkan pelakon: Ingeborga Dapkunaite (dibintangi), Ekaterina Shchankina, Alexander Novin, Anna Gusarova, Andrey Fomin,Nadezhda Lumpova.
Tentang Keabadian: Kisah Seorang Wanita
Menurut pengarah, "Jeanne" ialah persembahan yang genrenya harus ditakrifkan sebagai drama psikologi, kembali kepada epik. Pengarah menganggap watak utama drama Pulinovich sebagai watak yang sangat epik. Kisahnya mengenai perkara-perkara abadi yang telah membimbangkan ramai selama berabad-abad - cinta, keluarga, cemburu, dendam, iri hati. "Zhanna ialah persembahan yang mewakili kisah seorang wanita. Setiap wanita mempunyai rahsia tertentu yang menarik untuk difahami," kongsi pengarah itu kepada pemberita. Percubaan sedemikian dipersembahkan dalam drama. Pengarah cuba menceritakan semula kisah Jeanne seperti yang dia fahami.
Seorang wanita perniagaan yang berjaya mempunyai, pada pandangan pertama, semua faedah yang diimpikan ramai sahaja. Penonton dijemput untuk berfikir: pada kos berapa ia dilombong? Apa yang anda perlu korbankan untuk ini? Dia berakhir dengan apa?
Jalur cerita
Genre drama oleh Yaroslava Pulinovich, yang menjadi asas persembahan ("Kemudian akan ada hari baru"), ditakrifkan sebagai melodrama dengan unsur sandiwara. Ia menceritakan tentang seorang ahli perniagaan Zhanna yang kesepian dan tekun, yang berjaya menembusi dari "kain buruk kepada kekayaan": dia membina hidupnya dari awal, mencapai banyak perkara, tetapi tidak pernah menemui kebahagiaannya. Selama lima tahun, hubungannya dengan Andrei yang masih kanak-kanak, yang hampir separuh umurnya, berterusan. Heroin menjaganya dengan cemburu. Pada satu ketika, lelaki muda yang terkenal itu memutuskan untuk memulakan kehidupan berdikari. Dia melarikan diri dari Jeanne kepada pelajar Katya yang cuai dan kelakar. Tetapi bagi golongan muda ia berakhir dengan menyedihkan - merekadibuang ke jalan. Zhanna tidak menemui sesiapa untuk menggantikannya.
Mengenai pengarang
Yaroslava Pulinovich, walaupun usianya masih muda (dia di bawah 30 tahun), ialah salah seorang penulis drama Rusia yang paling terkenal dan dicari. Graduan Institut Teater Yekaterinburg. Drama pertama - "Guru Kimia", "Karnival Keinginan Yang Dihargai", "Pencuci" - berada dalam senarai pendek Festival Drama Eurasia, merupakan pemenang anugerah "Debut" dan "Suara Generasi". Pulinovich juga merupakan peserta tetap dalam festival Lyubimovka dan Drama Baru. Drama penulis drama dipentaskan di pawagam di England, Poland, Estonia, Amerika Syarikat, Ukraine dan lebih daripada 40 teater di Rusia.
Menurut pengkritik, drama Pulinovich berbeza daripada drama Rusia generasi terbaharu yang lain kerana ia dibina dengan sempurna mengikut kanun teater. Mereka pastinya mengandungi kualiti psikologi imej, perkembangan pesat tipu daya, makna yang serius dan boleh difahami oleh penonton. Mungkin ciri-ciri ini adalah rahsia kejayaannya.
Arah
Pakar percaya bahawa dalam persembahan pengarah muda Ilya Rotenberg semuanya difikirkan dengan sempurna dan berfungsi seperti jam. Artis Polina Grishina, pelajar Dmitry Krymov yang terkenal, secara konseptual membahagikan ruang menjadi hitam dan putih. Penonton ditawarkan dunia tanpa halftones.
Latar hadapan ialah apartmen mewah Jeanne: lantai marmar, katil besar dan jakuzi. Yang kedua diduduki oleh almari sewa Andrey dan Katya dengan perabotnya yang menyedihkan. Tindakan bergerak dari episod ke episod, semua penyelesaian berfungsi, tiada apa yang tidak digunakan. Metafora menggigit dan singkat: sebagai contoh, apabila katil dikeluarkan dari katil, ia berubah menjadi kubur ayah Jeanne. Aksi itu dibina oleh pengarah, seperti montaj klip, bingkai di dalamnya berubah agak cepat, episod baharu secara semula jadi berkembang daripada episod sebelumnya.
Pengakhiran yang diubah
Di penghujung drama, Andrei bersama isteri dan anaknya, pergi tanpa wang, tempat tinggal dan kerja, datang ke Jeanne. Apabila melihat bayi itu, hati heroin itu cair. Dia meninggalkan anak muda di tempatnya untuk bermalam. Pembaca ditinggalkan dengan harapan bahawa "hari baru" menanti yang paling jauh.
Tetapi untuk penerbitan Teater Bangsa, penulis drama menulis semula pengakhirannya, maknanya telah diubah secara radikal. Dalam persembahan itu, Zhanna bertanya kepada kenalannya, seorang timbalan yang berkuasa, bagaimana dengan cepat melucutkan hak ibu bapa seseorang. Dan dia mendapat jawapan bahawa tiada perkara yang rumit mengenainya.
Dia memutuskan untuk mencuri bayi itu. Langkah ini menjadi baginya puncak semua cita-citanya, hasrat terakhir untuk direalisasikan. Jeanne bertindak dengan semua watak tanpa kompromi heroin purba. Bertahan daripada kematian cinta wanita, dia berusaha untuk membalas dendam dalam cinta ibu. Dengan final baharu, permainan Pulinovich dibawa ke peringkat global. Heroinnya akan sepadan dengan skala pelakon yang memainkan peranan utama.
Dapkunayte: kerapuhan luaran digabungkan dengan kekuatan dalaman
Daripada beberapa drama yang ditawarkan oleh pengarah, kami memutuskan untuk mementaskan drama "Jeanne". Teater Bangsa-bangsa memutuskan pada pilihan ini. IngeborgDapkunaite untuk peranan utama telah dijemput oleh Evgeny Mironov, pengarah artistik teater.
Pilihan ini, menurut pengarah, adalah sangat tepat. Penyertaan pelakon hebat ini memberikan lakonan rasa baharu yang istimewa.
Dramaturg J. Pulinovich percaya bahawa Dapkunaite mempunyai apa yang diperlukan untuk imejnya: dia menggabungkan kerapuhan luaran dengan tekanan dan kekuatan dalaman.
Pelakon dan penonton
Pelakon filem Dapkunaite tidak memerlukan pengenalan kepada penonton tempatan dan dunia. Adalah berguna untuk penonton teater mengetahui bahawa bintang filem telah bermain di teater untuk masa yang lama dan banyak. Pada tahun 1980-an, dia bekerja dengan E. Nyakroshyus yang terkenal, pengarah Lithuania yang mengasaskan Teater Meno Fortas. Dia telah membuat persembahan di pentas teater Eropah, serta di Britain dan Amerika.
Pelakon dan peranan
Menurut pengkritik, Ingeborga Dapkunaite bertindak dengan jelas dan pantas dalam persembahan ini: dia tidak membenarkan sebarang gerak isyarat tambahan, butiran yang tidak dimainkan, atau intonasi rawak.
Heroinnya menggabungkan kelembutan dan cengkaman pemangsa, keterbukaan kepada dunia dan keterukan, ketegaran besi dan kelemahan. Dia benar-benar menawan, bijak, licik, anggun. Ia menggabungkan lakonan kenakalan dan daya tarikan wanita dengan psikologi yang mendalam dan berhati-hati. Akibatnya, Zhannanya bukan sekadar watak atau pelakon. Ini adalah orang hidup sebenar yang dipercayai oleh penonton dari perkataan pertama hingga akhir.
Prestasi "Jeanne": ulasan
Kerja pasukan kreatif teater tidak meninggalkan penontonacuh tak acuh. Dalam ulasan mereka, mereka menyebut prestasi itu hebat. Berlakon di dalamnya membuatkan penonton hidup dengan watak-watak yang bergerak melalui kehidupan seperti mata pisau, semua perubahan nasib mereka. Penonton berterima kasih kepada Ingeborga Dapkunaite untuk permainannya yang menusuk dan menakjubkan. Pemindahan halus dan terus terang pengalaman emosi seorang wanita yang kesepian oleh pelakon membangkitkan pelbagai perasaan dalam banyak orang: kekaguman, kasihan, penghinaan dan kutukan. Dalam ulasan mereka, penonton mengucapkan terima kasih kepada pelakon atas kerja mereka yang meyakinkan dan jujur, mencatat hala tuju yang baik dan, pada pendapat mereka, penyelesaian yang berjaya bagi ruang pentas.
Kesimpulan
Penerbitan Teater Bangsa-Bangsa merupakan persembahan yang mantap dan mantap yang boleh membuatkan sesiapa sahaja bimbang. Penonton kreatif juga akan menghargai bentuk yang segar dan pada masa yang sama boleh diakses. Satu-satunya yang tidak sepatutnya mengesyorkan prestasi ini ialah pakar eksperimen yang meragukan dan berisiko. Tiada perkara seperti itu dalam karya ini.
Disyorkan:
Persembahan "The Grenholm Method" di Teater Bangsa. Apakah plotnya? Adakah terdapat sebarang sekatan? Siapa di atas pentas?
Berdasarkan bilangan dan kandungan ulasan penonton, "Kaedah Grenholm" di Teater Bangsa-Bangsa merupakan persembahan yang patut dikunjungi. Mereka menulis perkara yang berbeza tentang dia, tetapi semua respons selalu berkaitan dengan apa yang berlaku di atas pentas, mengandungi refleksi tentang apa sebenarnya yang ditunjukkan di atasnya. Maksudnya, produksi ini membuatkan penonton berfikir, tidak membiarkan mereka acuh tak acuh. Ini agak jarang untuk persembahan yang ditawarkan kepada orang ramai hari ini
Senario untuk persembahan teater untuk kanak-kanak. Persembahan Tahun Baru untuk kanak-kanak. Persembahan teater dengan penyertaan kanak-kanak
Inilah masa yang paling ajaib - Tahun Baru. Kedua-dua kanak-kanak dan ibu bapa sedang menunggu keajaiban, tetapi siapa, jika bukan ibu dan ayah, kebanyakannya ingin menganjurkan percutian sebenar untuk anak mereka, yang akan diingatinya untuk masa yang lama. Sangat mudah untuk mencari cerita siap untuk perayaan di Internet, tetapi kadang-kadang mereka terlalu serius, tanpa jiwa. Selepas membaca sekumpulan skrip untuk persembahan teater untuk kanak-kanak, hanya ada satu perkara yang tinggal - untuk membuat semuanya sendiri
Apakah itu teater Jepun? Jenis-jenis teater Jepun. Teater no. Teater kyogen. teater kabuki
Jepun ialah sebuah negara yang misteri dan tersendiri, intipati dan tradisinya sangat sukar untuk difahami oleh orang Eropah. Ini sebahagian besarnya disebabkan oleh fakta bahawa sehingga pertengahan abad ke-17 negara itu ditutup kepada dunia. Dan sekarang, untuk merasai semangat Jepun, untuk mengetahui intipatinya, anda perlu beralih kepada seni. Ia menyatakan budaya dan pandangan dunia orang ramai tidak seperti tempat lain. Teater Jepun adalah salah satu jenis seni yang paling kuno dan hampir tidak berubah yang telah turun kepada kita
Wanita Tua Shapoklyak: kisah penciptaan watak. Kawan baik wanita tua Shapoklyak
Antara yang digemari oleh banyak filem animasi Soviet, tempat istimewa diduduki oleh kisah buaya Gena dan Cheburashka. Watak negatif utama, dalam setiap cara yang mungkin cuba membahayakan kawan sejati, adalah wanita tua Shapoklyak
Alfred Schnittke, "Kisah Semakan". Persembahan Teater Taganka "Revizskaya Tale"
Kisah audit hari ini merupakan salah satu sumber tulisan tangan yang sangat baik yang membantu dalam menjalankan penyelidikan silsilah. Dan juga ini adalah persembahan hebat Teater Taganka Moscow