2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Kisah audit hari ini merupakan salah satu sumber tulisan tangan yang sangat baik yang membantu dalam menjalankan penyelidikan silsilah. Dan ini juga merupakan persembahan hebat Teater Taganka Moscow.
Apakah itu kisah semakan?
Ini adalah dokumen yang diperlukan untuk mengambil kira penduduk di Empayar Rusia, yang mana audit telah dijalankan, yang mempunyai matlamat untuk mengenakan cukai penduduk per kapita. Dokumen sedemikian telah digunakan pada abad ke-18 dan ke-19. Kisah semakan ialah senarai penduduk setiap wilayah, menunjukkan nama, patronim, nama keluarga, umur semua penduduk. Semakan adalah banci penduduk yang sama. Di kawasan luar bandar, kisah banci telah disusun oleh orang tua kampung dan bandar, dan di bandar wakil kerajaan bandar terlibat dalam hal ini. Secara keseluruhan, 10 semakan telah dijalankan sepanjang kewujudan dokumen tersebut. Orang dari kedua-dua jantina, lelaki dan wanita, telah dimasukkan dalam cerita semakan. Tetapi hanya lelaki yang dimasukkan ke dalam jadual ringkasan, wanita tidak sesuai di sana. Sebagai contoh, kisah semakan wilayah Orenburg membolehkan anda mengetahui jenis orang yang tinggal di kawasan ini dari 1834 hingga 1919. Berapa banyak halaman rumahladang tinggal, berapa ramai wanita, lelaki, kanak-kanak, orang tua. Kisah semakan wilayah Orenburg kini disimpan dalam dana arkib negeri.
Bentuk merekod maklumat yang dikumpul telah berubah sebanyak tiga kali. Orang yang termasuk dalam dokumen ini dipanggil jiwa penyemakan. Dokumen sedemikian juga membolehkan kami mengetahui penempatan mana yang merupakan sebahagian daripada wilayah tertentu. Sebagai contoh, cerita semakan wilayah Tambov mengatakan bahawa ia termasuk kampung seperti Olemenevo, Akselmeevo, Novoselki, Inina Sloboda; kampung Zhdanaia, Nikolaevka, Bunga Hutan dan sebagainya.
Apakah kaitan N. V. Gogol dengannya?
Semua orang tahu bahawa Nikolai Vasilyevich mempunyai karya yang dipanggil "Jiwa Mati". Jadi, ia sama sekali tidak berdasarkan fantasi pengarang, tetapi berdasarkan fakta sejarah sebenar yang berlaku semasa menjalankan semakan sedemikian, yang disebutkan di atas. Kemas kini telah dibuat antara bancian. Iaitu, kita boleh mengatakan bahawa semakan tambahan telah dijalankan. Mereka dipanggil untuk mewujudkan kehadiran semua jiwa yang tercatat dalam kisah dongeng semasa banci sebelumnya. Jika atas sebab tertentu seseorang tidak hadir (meninggal dunia, dll.), maka data ini telah direkodkan.
Mengikut peraturan, penjelasan cerita semakan telah pun dikaitkan dengan banci berikutnya. Jiwa yang hilang dianggap tersedia sehingga semakan seterusnya, walaupun orang itu meninggal dunia. Oleh itu, negeri meningkatkan kutipan cukai per kapita. Tetapi bagi yang najis di tangan, terima kasih kepada ini,syarat yang sangat baik untuk menggunakan peraturan ini untuk tujuan anda sendiri. Hakikat penderaan sedemikian yang dicerminkan dalam karya Nikolai Vasilyevich Gogol "Jiwa Mati".
"Revizskaya Tale" tentang Teater Taganka
“Revizskaya Tale” ialah persembahan yang dipentaskan pada tahun 70-an abad ke-20 oleh Yuri Lyubimov di Teater Taganka, yang diarahkan sehingga hari-hari terakhir hidupnya dan di mana dia menjadi pengarah utama. Muzik untuk persembahan itu ditulis oleh komposer Alfred Schnittke, ia dipanggil "Suite Gogol". "Revizskaya Tale" Teater Taganka menetapkan sendiri matlamat untuk mendedahkan kepada penonton dunia dalaman Nikolai Vasilyevich Gogol, menunjukkan drama jiwanya. Penekanan utama dalam prestasi dibuat pada penyelesaian plastik. Dalam persembahan, perkataan dari karya "Dead Souls" berbunyi: "Rus! Apa yang awak mahukan dari saya?.. Dan kenapa semua yang ada pada awak mengalihkan pandangan penuh harapan kepada saya? Oleh itu, motif utama nasib N. V. Gogol sendiri, yang bertanya soalan tentang apa yang dimaksudkan dengan "menjadi penulis" di negara kita, memecah masuk ke dalam persembahan.
Penghasilan "Revizskaya Tale" termasuk petikan daripada pelbagai karya Nikolai Vasilyevich - ini adalah "Dead Souls", "Overcoat", "Notes of a Madman", Inspector General", "Portrait", "Nose", "Pengakuan Pengarang" dan juga teks Gogol yang tidak pernah dituturkan dari pentas. Dalam persembahan, semua cara ekspresi pentas digunakan bersama, yang tertakluk kepada satu makna, pelakon menggunakan cara bermain yang istimewa, berkat pengeluarannya sesuai dengan idea utama V. E. Meyerhold - anda perlu bermain bukan sahaja permainan itu sendiri, tetapi juga "keseluruhan pengarang" secara keseluruhan. Teater Taganka dengan cara tersendiri mempersembahkan plot "Dead Souls" kepada penonton. "Revizskaya Tale" adalah produksi yang memerlukan penonton untuk bertindak balas terhadap ketajaman deria umum. Dalam persembahan, watak-wataknya ditunjukkan sebagai serupa dengan monumen, yang mencerminkan imej imobilitas mati yang wujud di sekitar N. V. kehidupan Gogol. Kini produksi "Revizskaya Tale" telah ditarik balik daripada himpunan Teater Taganka.
Muzik untuk lakonan
“Pertembungan yang agung dan asas dalam tulisannya, penggunaan yang cetek – semua ini, tentu saja, mempengaruhi saya dengan ketara. Pukulan adalah topeng yang baik untuk mana-mana syaitan, cara untuk masuk ke dalam jiwa. Jadi komposer Alfred Schnittke bercakap tentang kerja N. V. Gogol. Bukan kebetulan bahawa "Revizskaya Tale" dipenuhi dengan muzik sedemikian rupa. Nikolai Vasilyevich adalah seorang yang sangat muzikal. Beliau sangat mementingkan jenis seni ini. Penulis tahu notasi muzik. Opera dicipta berdasarkan plot karyanya. Penciptaan A. Schnittke "Revision Tale" ialah produksi di mana muzik merupakan bahagian penting, ia memainkan peranan penting di sini, berkat ruang dan masa tindakan yang diperlukan dicipta di pentas teater.
Jalur cerita dalam muzik
Suite A. Schnittke, yang berbunyi semasa "Revision Tale", terdiri daripada lapan bahagian:
- "Overture".
- Zaman kanak-kanak Chichikov.
- "Potret".
- Kot.
- Ferdinand VIII.
- "Pegawai".
- "Bola".
- "Akan".
Watak lakonan
Watak utama drama "Revision Tale" ialah Nikolai Vasilyevich Gogol sendiri. Selebihnya watak adalah watak daripada karya penulis:
- Pavel Ivanovich Chichikov.
- Aksenty Ivanovich Poprishchin.
- Andrey Petrovich Chertkov.
- Akaky Akakievich Bashmachkin.
- Raja Sepanyol Ferdinand VIII.
- Seorang penari balet yang tidak disebutkan namanya yang tubuhnya berada di meja jabatan, tetapi jiwanya berada di dalam teater.
Ringkasan drama
Selepas pembukaan selesai, tunas kecil muncul di hadapan penonton, yang tumbuh dan berubah menjadi kepala kanak-kanak. Dia memakai topi. Kepala diberi makan dengan bubur dari sudu, ia makan dengan penuh selera dan secara beransur-ansur menjadi besar. Kemudian seorang lelaki yang budiman muncul daripadanya, seorang yang biasa-biasa, atau lebih tepatnya tiada sesiapa pun. Ini Chichikov. Di latar belakang apa yang berlaku di atas pentas, terdapat kata-kata tentang seorang budak lelaki yang tahu cara menyimpan dan menyimpan wang. Tindakan selanjutnya adalah serpihan daripada cerita "Potret". Ditunjukkan di sini ialah Artis yang kehilangan kemasyhurannya. Kerana ini, dia jatuh ke dalam keputusasaan, kehilangan keupayaan untuk mencipta karya seni baru yang layak, dia mempunyai keinginan untuk membalas dendam di seluruh dunia untuk ini dan memusnahkan semua karya. Kini persembahan dipindahkan ke cerita "The Overcoat". Sekeping pakaian di sini mendapat penjelmaan yang berbeza - ia bukan pakaian, tetapi wanita yang hidup - kawan, isteri, yang sangat disayangi oleh watak utama. Bahagian seterusnya persembahan adalah serpihan cerita "Pegawai". Terdapat banyak daripada mereka, mereka semua sama, tanpa nama, mereka semua mempunyai kolar putih berdiri yang sama dan bulu berkeriut. Sejenis sarang semut jiwa manusia yang tidak berkesudahan, sebahagian daripada mereka, mungkin, sudah lama mati, digantikan dengan adegan bola. Watak utama berada di atas pentas lagi, dia dikelilingi oleh watak yang diciptanya, mereka mentertawakannya, membuat muka dan membuat muka padanya.
Pengarang idea permainan
Yuri Petrovich Lyubimov - pelakon, pengarah, pengarah artistik Teater Taganka dan pencipta drama "Revizskaya Tale" - dilahirkan pada 30 September 1917 di Yaroslavl. Pada tahun 1922 dia berpindah ke Moscow bersama ibu bapanya, abang dan adik perempuannya. Pada tahun 1934, Yu. Lyubimov memasuki sekolah studio di Teater Seni Moscow-2. Pada tahun 1936 beliau telah dimasukkan ke sekolah di Teater E. Vakhtangov. Selepas tamat pengajian, pada tahun 1941, Y. Lyubimov telah digubal menjadi tentera, di mana beliau berkhidmat dalam Ensemble Lagu dan Tarian, yang dianjurkan untuk mengekalkan semangat tentera.
Selepas perang, Yuri Lyubimov pergi bekerja sebagai pelakon di Teater E. Vakhtangov. Selari dengan kerjanya di teater, dia berlakon dalam filem. Pada tahun 1959, Yuri Petrovich mencuba dirinya sebagai pengarah. Penerbitan beliau adalah satu kejayaan yang memberangsangkan, dan beliau telah dijemput untuk menggantikan ketua Teater Taganka.
Pemain peranan
Pelakon hebat terlibat dalam produksi "Revizskaya Tale". Gogol N. V. dimainkan dengan berbakat oleh Artis Rakyat Rusia Felix Antipov. Persembahan itu dimainkan oleh pelakon yang dikenali umumperanan filem: Ivan Bortnik, Veniamin Smekhov, Boris Khmelnitsky dan artis hebat lain.
Disyorkan:
Senario untuk persembahan teater untuk kanak-kanak. Persembahan Tahun Baru untuk kanak-kanak. Persembahan teater dengan penyertaan kanak-kanak
Inilah masa yang paling ajaib - Tahun Baru. Kedua-dua kanak-kanak dan ibu bapa sedang menunggu keajaiban, tetapi siapa, jika bukan ibu dan ayah, kebanyakannya ingin menganjurkan percutian sebenar untuk anak mereka, yang akan diingatinya untuk masa yang lama. Sangat mudah untuk mencari cerita siap untuk perayaan di Internet, tetapi kadang-kadang mereka terlalu serius, tanpa jiwa. Selepas membaca sekumpulan skrip untuk persembahan teater untuk kanak-kanak, hanya ada satu perkara yang tinggal - untuk membuat semuanya sendiri
"Jeanne", persembahan. Teater Bangsa. kisah wanita
Di Teater Bangsa-Bangsa, penonton dijemput untuk merenung tentang harga kehidupan yang berjaya. Di sini, pada Februari 2014, tayangan perdana tragicomedy penulis drama muda Yaroslava Pulinovich Zhanna berlangsung di atas pentas kecil. Persembahannya adalah kisah seorang wanita yang berwatak besi. Ingeborga Dapkunaite memainkan peranan utama
Apakah itu teater Jepun? Jenis-jenis teater Jepun. Teater no. Teater kyogen. teater kabuki
Jepun ialah sebuah negara yang misteri dan tersendiri, intipati dan tradisinya sangat sukar untuk difahami oleh orang Eropah. Ini sebahagian besarnya disebabkan oleh fakta bahawa sehingga pertengahan abad ke-17 negara itu ditutup kepada dunia. Dan sekarang, untuk merasai semangat Jepun, untuk mengetahui intipatinya, anda perlu beralih kepada seni. Ia menyatakan budaya dan pandangan dunia orang ramai tidak seperti tempat lain. Teater Jepun adalah salah satu jenis seni yang paling kuno dan hampir tidak berubah yang telah turun kepada kita
Ulasan tentang "The Tale of Tsar S altan" - persembahan Teater Akademik Negeri Moscow yang dinamakan sempena N. I. Sats
Artikel ini akan membincangkan karya terkenal komposer Rimsky-Korsakov - "The Tale of Tsar S altan" dan penerbitannya di Teater Natalia Sats
1xBet pembuat taruhan. Semakan dan semakan
Perjudian telah menarik minat manusia sejak dahulu lagi, dan antaranya pertaruhan sukan sentiasa popular. Hari ini anda boleh membuat pertaruhan bukan sahaja di pejabat sendiri, tetapi juga melalui Internet, yang sangat memudahkan proses dan membolehkan semua orang bermain