Apakah itu teater Jepun? Jenis-jenis teater Jepun. Teater no. Teater kyogen. teater kabuki

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Jepun ialah sebuah negara yang misteri dan tersendiri, intipati dan tradisinya sangat sukar untuk difahami oleh orang Eropah. Ini sebahagian besarnya disebabkan oleh fakta bahawa sehingga pertengahan abad ke-17 negara itu ditutup kepada dunia. Dan sekarang, untuk merasai semangat Jepun, untuk mengetahui intipatinya, anda perlu beralih kepada seni. Ia menyatakan budaya dan pandangan dunia orang ramai tidak seperti tempat lain. Salah satu bentuk seni yang paling kuno dan hampir tidak berubah yang telah diturunkan kepada kita ialah teater Jepun.

Sejarah teater Jepun

Akar umbi teater Jepun kembali ke masa lalu yang jauh. Kira-kira satu setengah ribu tahun yang lalu, tarian dan muzik menembusi Jepun dari China, Korea dan India, dan agama Buddha datang dari tanah besar - saat ini dianggap sebagai permulaan kelahiran seni teater. Sejak itu, teater telah wujud atas kesinambungan dan pemeliharaan tradisi. Para saintis mencadangkan bahawa teater Jepun mengandungi sebahagian daripada drama kuno. Ini bolehmempromosikan hubungan negara dengan negara-negara Helenistik Asia Kecil, serta India dan China.

Setiap genre teater yang berasal dari kedalaman berabad-abad telah mengekalkan undang-undang dan keperibadian asalnya. Oleh itu, drama-drama pengarang drama masa lampau dipentaskan hari ini mengikut prinsip yang sama seperti beberapa abad yang lalu. Penghargaan untuk ini adalah milik pelakon itu sendiri, yang memelihara dan meneruskan tradisi kuno kepada pelajar mereka (biasanya anak-anak mereka), membentuk dinasti lakonan.

Kelahiran teater

Kelahiran teater di Jepun dikaitkan dengan penampilan pantomim Gigaku pada abad ke-7, yang bermaksud “seni lakonan”, dan tarian Bugaku – “seni tarian”. Nasib berbeza menimpa genre ini. Gigaku menduduki pentas teater sehingga abad ke-10, tetapi tidak tahan bersaing dengan genre pantomim yang lebih kompleks dan dipaksa keluar oleh mereka. Tetapi Bugaku dipersembahkan hari ini. Pada mulanya, persembahan ini digabungkan ke dalam perayaan kuil dan upacara halaman, kemudian ia mula dipersembahkan secara berasingan, dan selepas pemulihan kuasa, genre teater Jepun ini berkembang maju dan mendapat populariti yang lebih besar.

Secara tradisinya, jenis teater Jepun berikut dibezakan: tidak, atau nogaku, bertujuan untuk golongan bangsawan; kabuki, teater untuk rakyat jelata, dan bunraku, pertunjukan boneka.

Teater tradisional Jepun hari ini

Pada zaman moden, seni Eropah datang ke Jepun, dan akibatnya, teater moden. Persembahan massa ala Barat, opera dan balet, mula muncul. Tetapi teater tradisional Jepun berjaya mempertahankan tempatnya dan tidak kehilangan populariti. Tidak berbaloifikir dia jarang berlaku. Pelakon dan penonton adalah orang yang hidup. Secara beransur-ansur, minat, citarasa, persepsi mereka berubah. Tidak dapat dielakkan, penembusan aliran moden ke dalam bentuk teater yang mapan dan berkembang selama berabad-abad. Oleh itu, masa persembahan telah dikurangkan, kadar tindakan itu sendiri dipercepatkan, kerana hari ini penonton tidak mempunyai banyak masa untuk merenung seperti yang berlaku, misalnya, pada Zaman Pertengahan. Kehidupan menentukan undang-undangnya sendiri, dan teater secara beransur-ansur menyesuaikan diri dengannya.

Teater golongan bangsawan tetapi

Teater itu dilahirkan tetapi pada abad XIV dan mendapat populariti besar di kalangan golongan bangsawan dan samurai. Ia pada asalnya bertujuan eksklusif untuk kelas atasan Jepun.

Berkembang selama berabad-abad, teater telah menjadi tradisi kebangsaan, mengandungi makna falsafah dan rohani yang mendalam. Pemandangannya ringkas, penekanan utama adalah pada topeng, yang maknanya ditekankan oleh kimono. Kimono dan topeng diwarisi dari generasi ke generasi di setiap sekolah.

Lakonan kelihatan seperti ini. Shite (watak utama) kepada bunyi seruling, gendang dan koir menceritakan kisah tentang kehidupan dan pertempuran yang aman, kemenangan dan kekalahan, pembunuh dan sami, yang wiranya adalah roh dan manusia, syaitan dan tuhan. Penceritaan itu pastinya dijalankan dalam bahasa kuno. Tetapi - genre paling misteri teater tradisional Jepun. Ini dijelaskan oleh kepentingan falsafah yang mendalam bukan sahaja topeng itu sendiri, tetapi juga semua butiran persembahan, yang membawa maksud rahsia, hanya boleh diakses oleh penonton yang canggih.

Teaterpersembahan berlangsung dari tiga setengah hingga lima jam dan mengandungi beberapa karya yang berselang-seli dengan tarian dan miniatur daripada kehidupan orang biasa.

Topeng tetapi

Tetapi - teater topeng Jepun. Topeng tidak terikat dengan peranan tertentu, ia berfungsi untuk menyampaikan emosi. Dalam kombinasi dengan aksi simbolik pelakon dan muzik, topeng mewujudkan suasana unik teater Tokugawa. Walaupun, pada pandangan pertama, sukar untuk mempercayai bahawa topeng tidak benar-benar berfungsi untuk menyampaikan emosi. Perasaan sedih dan gembira, kemarahan dan kerendahan hati dicipta oleh permainan cahaya, kecondongan terkecil kepala pelakon, gubahan koir ucapan dan iringan muzik.

Adalah menarik bahawa sekolah yang berbeza menggunakan kimono dan topeng yang berbeza untuk persembahan yang sama. Terdapat topeng yang digunakan untuk beberapa peranan. Hari ini, terdapat kira-kira dua ratus topeng yang bertahan sehingga hari ini dan diperbuat daripada cemara Jepun.

Persembahan tetapi

Teater itu asing kepada realisme dan dibina, sebaliknya, berdasarkan imaginasi penonton. Di atas pentas, kadangkala tanpa pemandangan langsung, pelakon melakukan aksi yang minimum. Watak itu hanya mengambil beberapa langkah, tetapi dari ucapan, gerak geri dan iringan paduan suara, ternyata dia telah melangkah jauh. Dua wira, berdiri sebelah menyebelah, mungkin tidak menyedari satu sama lain sehingga mereka bersemuka.

Perkara utama untuk teater ialah gerak isyarat. Gerak isyarat menggabungkan kedua-dua yang mempunyai makna tertentu, dan yang digunakan kerana kecantikan dan tidak membawa apa-apa makna. Keamatan keghairahan istimewa dalam teater ini disampaikan dengan senyap sepenuhnya dankurang pergerakan. Amat sukar bagi penonton yang tidak berpengalaman untuk memahami apa yang berlaku di atas pentas pada saat-saat seperti itu.

Teater Kyogen

Teater kyogen Jepun muncul hampir serentak dengan teater but, tetapi ia sangat berbeza dengan tema dan gayanya. Tetapi - teater drama, pengalaman dan nafsu. Kyogen adalah satu sandiwara, komedi yang dipenuhi dengan jenaka yang mudah, lucah dan kekecohan kosong. Kyogen boleh diakses oleh semua orang, maksud drama dan aksi para pelakon tidak perlu dihuraikan. Secara tradisinya, drama kyogen berfungsi sebagai selingan dalam persembahan teater noh.

Repertoir teater kyogen termasuk drama dari abad ke-15-16. Ini adalah kira-kira dua ratus enam puluh karya, yang kebanyakan pengarangnya tidak diketahui. Sehingga akhir abad ke-16, drama dihantar dari mulut ke mulut dari guru ke pelajar dan tidak ditulis di atas kertas. Hanya menjelang akhir abad ke-17 media bertulis mula muncul.

Terdapat klasifikasi drama yang jelas dalam kyogen:

• tentang tuhan;
• tentang raja feudal;
• tentang wanita;
• tentang roh jahat, dsb.

Terdapat produksi yang mengetengahkan masalah keluarga kecil. Mereka mempermainkan ketidakkonsistenan lelaki dan kelicikan wanita. Kebanyakan drama dikhaskan untuk seorang hamba bernama Taro.

Watak Kyogen ialah orang biasa yang dalam hidupnya tiada apa-apa yang penting berlaku. Pada permulaan permainan, semua watak diperkenalkan kepada penonton. Pelakon teater dibahagikan kepada kumpulan: utama - duduk, menengah - ado, ketiga - koado, keempat dalam kepentingan - chure dan kelima dalam kepentingan.maksud - tomo. Sekolah lakonan kyogen terbesar ialah Izumi dan Okura. Walaupun fakta bahawa noh dan kyogen mempunyai kaitan, pelakon untuk teater ini dilatih secara berasingan.

Genre teater kyogen Jepun mempunyai tiga jenis pakaian:

• Encik
• hamba;
• wanita.

Semua pakaian dibuat mengikut fesyen abad ke-16 dan awal abad ke-17. Kadangkala topeng boleh digunakan dalam persembahan teater. Tetapi ini bukan topeng, tetapi meluahkan emosi, ia adalah topeng yang menentukan peranan watak: seorang wanita tua, lelaki tua, wanita, syaitan, tuhan, haiwan dan serangga.

Selepas tamat Perang Dunia Kedua, teater kyogen telah dikemas kini, dan drama itu mula dipersembahkan secara bebas, dan bukan sahaja sebagai sebahagian daripada persembahan teater noh.

Kabuki - teater penari kuil

Persembahan Kabuki pada asalnya direka untuk semua orang. Teater Kabuki muncul pada permulaan era Tokugawa dan dikaitkan dengan nama penari kuil dan anak perempuan tukang besi Izumo no Okuni.

Gadis itu berpindah ke Kyoto pada abad ke-17, di mana dia mula melakukan tarian ritual di tebing sungai dan di tengah-tengah ibu kota. Secara beransur-ansur, tarian romantis dan erotik mula memasuki repertoir, dan pemuzik menyertai persembahan. Lama kelamaan, prestasinya meningkat dalam populariti. Okuni dengan cepat berjaya menggabungkan tarian, balada, puisi menjadi satu keseluruhan dalam persembahan, mencipta teater kabuki Jepun. Secara harfiah, nama teater diterjemahkan sebagai "seni nyanyian dan tarian." Pada ketika ini, hanya perempuan yang mengambil bahagian dalam persembahan.

Kepopularan teater semakin meningkat,selalunya penduduk berpangkat tinggi di ibu kota mula jatuh cinta dengan penari cantik rombongan itu. Kerajaan tidak menyukai keadaan ini, lebih-lebih lagi sejak pergaduhan mula diatur demi cinta pelakon. Ini, serta tarian dan adegan yang terlalu eksplisit, membawa kepada fakta bahawa dekri dikeluarkan tidak lama lagi yang melarang wanita daripada mengambil bahagian dalam persembahan. Jadi, onna kabuki, teater wanita, tidak lagi wujud. Dan di atas pentas terdapat teater lelaki Jepun - wakashu kabuki. Larangan ini dikenakan pada semua persembahan teater.

Pada pertengahan abad ke-19, dekri tersebut telah dibatalkan secara rasmi. Walau bagaimanapun, tradisi persembahan semua peranan dalam persembahan oleh lelaki telah dipelihara sehingga hari ini. Oleh itu, teater Jepun kanonik ialah teater Jepun lelaki.

Kabuki hari ini

Hari ini, teater kabuki Jepun ialah seni dramatik tradisional yang paling popular. Pelakon teater terkenal di negara ini dan sering dijemput ke TV dan penggambaran filem. Peranan wanita dalam banyak rombongan mula dilakukan oleh wanita. Selain itu, kumpulan teater semua wanita telah muncul.

Intipati persembahan teater kabuki

Teater Kabuki merangkumi nilai-nilai era Tokugawa, ia membentuk asas plot. Ini, sebagai contoh, adalah undang-undang keadilan, yang merangkumi idea Buddha untuk memberi ganjaran kepada orang yang menderita dan hukuman yang sangat diperlukan terhadap penjahat. Juga idea Buddha tentang kefanaan duniawi apabila keluarga keturunan tinggi atau pemimpin berkuasa gagal. Konflik selalunya boleh berdasarkan pertembunganPrinsip Confucian seperti kewajipan, kewajipan, penghormatan kepada ibu bapa dan aspirasi peribadi.

Solekan dan pakaian sepadan dengan peranan yang dimainkan oleh pelakon sebaik mungkin. Selalunya, pakaian sesuai dengan fesyen era Tokugawa, adalah elegan dan bergaya sebanyak mungkin. Topeng tidak digunakan dalam persembahan, ia digantikan dengan solekan yang paling kompleks, mencerminkan kandungan peranan. Juga dalam persembahan, rambut palsu digunakan, yang dikelaskan mengikut status sosial, umur dan pekerjaan watak.

Teater Bunraku

Bunraku ialah sebuah teater boneka Jepun. Kadang-kadang ia juga tersilap dipanggil joruri. Joruri adalah nama persembahan teater bunraku dan pada masa yang sama nama salah satu anak patung, puteri malang. Ia adalah dengan balada tentang heroin ini bahawa teater itu bermula. Pada mulanya, ia bukan boneka, dan sami yang mengembara menyanyikan lagu. Secara beransur-ansur, pemuzik menyertai persembahan, penonton mula ditunjukkan gambar yang menggambarkan watak-watak. Dan kemudian gambar-gambar ini bertukar menjadi anak patung.

Perkara yang paling penting dalam teater ialah gidayu - seorang pembaca, yang bergantung pada kemahirannya kejayaan keseluruhan persembahan. Pembaca bukan sahaja melakukan monolog dan dialog, tugasnya juga adalah untuk mengeluarkan bunyi, bunyi, decitan yang diperlukan.

Menjelang pertengahan abad ke-17, kanun utama persembahan muzik dan bacaan dalam bunraku telah berkembang, tetapi anak patung itu sendiri terus berubah untuk masa yang lama. Lama kelamaan, teknik mengawal satu anak patung oleh tiga orang timbul. Teater bunraku Jepun mempunyai tradisi kuno membuat boneka. Mereka tidak mempunyai badan, ia digantikan dengan bingkai segi empat tepat kayu yang dijalin dengan benang untuk mengawal kepala,tangan dan kaki. Lebih-lebih lagi, hanya anak patung lelaki boleh mempunyai kaki, dan itu tidak selalu. Banyak lapisan pakaian diletakkan pada bingkai, yang memberikan kelantangan dan persamaan dengan figura manusia. Kepala, lengan dan, jika perlu, kaki boleh ditanggalkan dan diletakkan pada bingkai jika perlu. Tangan dan kaki sangat boleh digerakkan dan dibuat supaya anak patung itu boleh menggerakkan walaupun satu jari.

Teknik kawalan boneka kekal sama, walaupun dipertingkatkan - tiga pelakon diperlukan untuk memanipulasi satu boneka, yang ketinggiannya adalah dua pertiga daripada ketinggian seseorang. Para pelakon tidak berselindung daripada orang ramai, tetapi berada di atas pentas, mereka berpakaian topeng hitam dan jubah. Bahagian belakang pentas, latar belakang pentas, tirai dan platform pemuzik juga mempunyai warna hitam. Berlatarbelakangkan latar belakang ini, pemandangan dan anak patung dalam pakaian berwarna-warni serta tangan serta muka yang dilukis putih menyerlah.

Tema utama teater bunraku ialah imej pertembungan perasaan dan tugas, "berat" dan "ninja". Di tengah-tengah cerita adalah seseorang yang dikurniakan perasaan, aspirasi, keinginan untuk menikmati kehidupan. Bagaimanapun, dia dihalang oleh pendapat umum, tugas, norma sosial dan moral. Dia perlu melakukan apa yang dia tidak mahu lakukan. Akibatnya, konflik antara tugas dan aspirasi peribadi membawa kepada tragedi.

Bayang-bayang teater

Teater bayangan berakar umbi pada zaman dahulu. Asia dianggap sebagai tempat asalnya, dan ia mencapai kemakmuran terbesarnya di China. Dari sinilah teater bayangan Jepun berasal.

Pada mulanya, angka digunakan dalam persembahan,dipotong daripada kertas atau kulit. Pentas itu adalah bingkai kayu yang ditutup dengan kain putih, di belakang pelakon bersembunyi, mengawal figura dan menyanyi. Lampu arah memantulkan angka aksi pada skrin.

Teater bayangan di kawasan berbeza mempunyai jenis figura dan himpunan lagu yang dipersembahkan.

Teater Yose

Yose ialah teater komik Jepun tradisional. Ia berasal dari abad ke-17, dan persembahan pertama diadakan di udara terbuka. Tetapi dengan populariti teater, rumah khas mula muncul untuk persembahan seperti itu - yoseba.

Lakonan teater tergolong dalam genre rakugo - cerita satira atau komik, selalunya dengan pengakhiran yang tidak dijangka, penuh dengan permainan kata-kata dan gurauan. Cerita ini dibangunkan daripada anekdot yang dicipta oleh rakugoka - pencerita profesional.

Seorang penghibur berpakaian kimono duduk di atas bantal di tengah pentas, biasanya memegang tuala dan kipas di tangannya. Wira cerita adalah orang dari kelas yang berbeza, subjek cerita tidak dibatasi oleh apa-apa. Satu-satunya perkara yang berterusan ialah cerita itu lucu, berkaitan dengan situasi politik, domestik, topikal dan sejarah.

Kebanyakan cerita dicipta semasa zaman Edo dan Meiji, jadi tradisi, kehidupan dan masalah yang diterangkan kurang diketahui dan asing bagi penonton moden. Dalam hal ini, ramai pelakon rakugo menulis cerita satira mengenai isu topikal sendiri.

Manzai ialah satu lagi genre yose. Ini adalah dialog komik, akarnya kembali kepada persembahan tradisional Tahun Baru, yang diiringi lagu, tarian dan lakonan.adegan komedi. Secara beransur-ansur, unsur-unsur sandiwara, muzikal dan genre lain memasuki manzai, yang menjadikannya lebih popular dan membolehkannya masuk ke televisyen.

Teater Yose juga diwakili oleh genre nanivabushi (sejenis balada) dan kodan (bacaan fiksyen). Kodan ialah cerita berdasarkan persembahan artis jelajah. Tema asal cerita (pertempuran masa lalu) berkembang, dan ia termasuk konflik keluarga, kes mahkamah hakim legenda, peristiwa politik, kes luar biasa dalam kehidupan rakyat biasa. Bagaimanapun, tidak semua topik digalakkan oleh pihak berkuasa. Selalunya persembahan juga diharamkan.

Sinopsis

Teater tradisional Jepun ialah dunia yang pelbagai warna dan kompleks, yang unsur-unsurnya ialah pelakon, pemuzik, topeng, pemandangan, pakaian, alat solek, boneka, tarian. Semua ini membentuk dunia seni teater Jepun yang unik dan tidak dapat ditiru.