Lukisan Jepun. Lukisan Jepun moden

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Lukisan Jepun ialah bentuk seni halus tertua dan paling halus yang merangkumi pelbagai teknik dan gaya. Sepanjang sejarahnya, ia telah mengalami sejumlah besar perubahan. Tradisi dan genre baharu telah ditambah, dan prinsip asal Jepun kekal. Bersama-sama dengan sejarah Jepun yang menakjubkan, lukisan itu juga bersedia untuk mempersembahkan banyak fakta unik dan menarik.

Jepun Purba

Gaya pertama lukisan Jepun muncul dalam tempoh sejarah paling kuno di negara itu, bahkan sebelum Masihi. e. Pada masa itu, seni adalah sangat primitif. Pertama, pada 300 B. C. e., pelbagai bentuk geometri muncul, yang dibuat pada tembikar dengan bantuan kayu. Penemuan sedemikian oleh ahli arkeologi sebagai hiasan pada loceng gangsa adalah milik suatu masa nanti.

Tidak lama kemudian, sudah dalam 300 Masihi. e., lukisan batu muncul, yang jauh lebih pelbagai daripada hiasan geometri. Ini sudah pun imej lengkap dengan imej. Mereka ditemui di dalam kubur, dan mungkin orang yang dilukis padanya telah dikebumikan di tanah perkuburan ini.

Pada abad ke-7 M. e. Jepun mengamalkan skrip yangberasal dari China. Pada masa yang sama, lukisan pertama datang dari sana. Kemudian lukisan muncul sebagai bidang seni yang berasingan.

Edo

Edo jauh daripada sekolah lukisan Jepun yang pertama dan bukan yang terakhir, tetapi dialah yang membawa banyak perkara baharu kepada budaya itu. Pertama, ia adalah kecerahan dan kecemerlangan yang ditambahkan pada teknik biasa, dilakukan dalam ton hitam dan kelabu. Sotasu dianggap sebagai artis paling menonjol dalam gaya ini. Dia mencipta lukisan klasik, tetapi wataknya sangat berwarna-warni. Kemudian, dia beralih kepada alam semula jadi, dan kebanyakan landskap dibuat dengan latar belakang penyepuhan.

Kedua, semasa zaman Edo, eksotik, genre namban, muncul. Ia menggunakan teknik Eropah dan Cina moden, yang digabungkan dengan gaya tradisional Jepun.

Dan ketiga, sekolah Nang muncul. Di dalamnya, para seniman terlebih dahulu meniru atau meniru karya-karya tuan Cina. Kemudian cawangan baru muncul, yang dipanggil bunjinga.

Tempoh pemodenan

Zaman Edo menggantikan Meiji, dan kini lukisan Jepun terpaksa memasuki peringkat pembangunan baharu. Pada masa ini, genre seperti barat dan seumpamanya semakin popular di seluruh dunia, maka pemodenan seni menjadi satu keadaan biasa. Walau bagaimanapun, di Jepun, negara di mana semua orang menghormati tradisi, pada masa ini keadaannya jauh berbeza daripada apa yang berlaku di negara lain. Di sini, persaingan antara juruteknik Eropah dan tempatan semakin memuncak.

Kerajaan pada peringkat ini memberi keutamaan kepada artis muda yang menunjukkan janji besar untuk meningkatkan kemahiran mereka dalam gaya Barat. Jadi mereka menghantar mereka ke sekolah di Eropah dan Amerika.

Tetapi ia hanya pada awal haid. Hakikatnya pengkritik terkenal telah mengkritik seni Barat dengan cukup kuat. Untuk mengelakkan kekecohan besar mengenai isu ini, gaya dan teknik Eropah mula dilarang daripada pameran, paparannya dihentikan, serta popularitinya.

Kemunculan gaya Eropah

Seterusnya ialah tempoh Taisho. Pada masa ini, artis muda yang pergi belajar di sekolah luar negara kembali ke tanah air mereka. Sememangnya, mereka membawa bersama mereka gaya baru lukisan Jepun, yang sangat mirip dengan lukisan Eropah. Impresionisme dan pasca-impresionisme muncul.

Pada peringkat ini, banyak sekolah dibentuk di mana gaya Jepun purba sedang dihidupkan semula. Tetapi tidak mungkin untuk menyingkirkan sepenuhnya kecenderungan Barat. Oleh itu, kita perlu menggabungkan beberapa teknik untuk menggembirakan kedua-dua pencinta klasik dan peminat lukisan Eropah moden.

Sesetengah sekolah dibiayai oleh kerajaan negeri, yang mana banyak tradisi kebangsaan dikekalkan. Peniaga persendirian, sebaliknya, terpaksa mengikut telunjuk pengguna yang mahukan sesuatu yang baharu, mereka bosan dengan yang klasik.

Lukisan semasa Perang Dunia Kedua

Selepas bermulanya zaman perang, lukisan Jepun kekal menyendiri daripada peristiwa untuk beberapa lama. Ia dibangunkan secara berasingan dan bebas. Tetapi ia tidak boleh berterusan seperti ini selama-lamanya.

Lama-kelamaan, apabila keadaan politik negara semakin meruncing, tokoh-tokoh tinggi dan disegani menarik ramai artis. Sebahagian daripada mereka, walaupun pada awal perang, mula mencipta gaya patriotik. Selebihnya memulakan proses ini hanya dengan arahan pihak berkuasa.

Oleh itu, seni halus Jepun semasa Perang Dunia Kedua tidak dapat berkembang terutamanya. Oleh itu, untuk lukisan, ia boleh dipanggil bertakung.

Suibokuga abadi

Lukisan sumi-e Jepun, atau suibokuga, bermaksud "lukisan dakwat". Ini menentukan gaya dan teknik seni ini. Ia berasal dari China, tetapi Jepun memutuskan untuk memberikan nama mereka sendiri. Dan pada mulanya teknik itu tidak mempunyai sebarang sisi estetik. Ia digunakan oleh sami-sami untuk memajukan diri semasa mempelajari Zen. Lebih-lebih lagi, pada mulanya mereka melukis gambar, dan kemudian mereka melatih tumpuan mereka semasa melihatnya. Para sami percaya bahawa garis yang ketat, nada kabur dan bayang-bayang membantu kesempurnaan - semua yang dipanggil monokrom.

Lukisan dakwat Jepun, walaupun terdapat pelbagai jenis lukisan dan teknik, tidaklah sekompleks yang kelihatan pada pandangan pertama. Ia berdasarkan hanya 4 plot:

1. Chrysanthemum.
2. Orkid.
3. Cawangan plum.
4. Buluh.

Sebilangan kecil plot tidak menjadikan penguasaan teknik ini pantas. Sesetengah pakar percaya bahawa pembelajaran kekal seumur hidup.

Walaupunsumi-e tu dah lama muncul, selalu ada permintaan. Lebih-lebih lagi, hari ini anda boleh bertemu dengan guru-guru sekolah ini bukan sahaja di Jepun, malah ia meluas jauh di luar sempadannya.

Zaman moden

Pada akhir Perang Dunia Kedua, seni di Jepun berkembang hanya di bandar-bandar besar, penduduk kampung dan penduduk kampung mempunyai kebimbangan yang cukup. Untuk sebahagian besar, artis cuba membelakangkan kekalahan perang dan menggambarkan kehidupan bandar moden dengan semua hiasan dan ciri-cirinya di atas kanvas. Idea Eropah dan Amerika berjaya diterima pakai, tetapi keadaan ini tidak bertahan lama. Ramai guru mula beransur-ansur menjauhi mereka ke sekolah Jepun.

Gaya tradisional sentiasa bergaya. Oleh itu, lukisan Jepun moden boleh berbeza hanya dalam teknik pelaksanaan atau bahan yang digunakan dalam proses itu. Tetapi kebanyakan artis tidak melihat pelbagai inovasi dengan baik.

Belum lagi subkultur kontemporari yang bergaya seperti anime dan gaya yang serupa. Ramai artis cuba mengaburkan garis antara klasik dan apa yang menjadi permintaan hari ini. Untuk sebahagian besar, keadaan ini adalah disebabkan oleh perdagangan. Genre klasik dan tradisional sebenarnya tidak dibeli, oleh itu, bekerja sebagai artis dalam genre kegemaran anda adalah tidak menguntungkan, anda perlu menyesuaikan diri dengan fesyen.

Kesimpulan

Tidak dinafikan, lukisan Jepun ialah khazanah seni halus. Mungkin, negara berkenaan kekal sebagai satu-satunya yang tidak mengikut arah aliran Barat,tidak menyesuaikan diri dengan fesyen. Walaupun banyak tamparan semasa kemunculan teknik baru, artis Jepun masih berjaya mempertahankan tradisi kebangsaan dalam banyak genre. Mungkin inilah sebabnya lukisan yang dibuat dalam gaya klasik sangat dihargai di pameran hari ini.