Lukisan Jepun: semua kehalusan lukisan oriental

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Lukisan Jepun ialah trend yang benar-benar unik dalam seni dunia. Ia telah wujud sejak zaman purba, tetapi sebagai tradisi, ia tidak kehilangan populariti dan keupayaan untuk mengejutkan.

Perhatian kepada tradisi

Timur bukan sahaja landskap, gunung dan matahari terbit. Mereka ini juga yang mencipta sejarahnya. Orang-orang inilah yang telah menyokong tradisi lukisan Jepun selama berabad-abad, mengembangkan dan memperbanyakkan seni mereka. Mereka yang memberi sumbangan besar kepada sejarah seni ialah artis Jepun. Terima kasih kepada mereka bahawa karya seni moden telah mengekalkan semua kanun lukisan tradisional Jepun.

Gaya lukisan

Tidak seperti Eropah, artis Jepun lebih suka melukis lebih dekat dengan grafik daripada melukis. Dalam lukisan sedemikian, anda tidak akan menemui sapuan minyak yang kasar dan cuai, yang merupakan ciri khas kaum Impresionis. Apakah sifat grafik seni seperti lukisan Jepun? Bunga, pokok,batu, haiwan dan burung - segala-galanya dalam lukisan ini dilukis sejelas mungkin, dengan garis dakwat yang kukuh dan yakin. Semua objek dalam gubahan mesti mempunyai garis besar. Pengisian di dalam kontur biasanya dilakukan dalam cat air. Warna dicuci, warna lain ditambah, dan di suatu tempat warna kertas ditinggalkan. Hiasan itulah yang membezakan lukisan Jepun daripada seni seluruh dunia.

Kontras dalam lukisan

Contrast ialah satu lagi teknik ciri yang digunakan oleh artis Jepun. Ini mungkin perbezaan ton, warna atau kontras antara ton hangat dan sejuk.

Artis menggunakan teknik apabila dia ingin menyerlahkan beberapa elemen subjek. Ia boleh menjadi urat pada tumbuhan, kelopak tunggal atau batang pokok menentang langit. Kemudian cahaya, bahagian objek yang diterangi dan bayang-bayang di bawahnya digambarkan (atau sebaliknya).

Peralihan dan warna

Apabila melukis lukisan Jepun, peralihan sering digunakan. Mereka berbeza: contohnya, dari satu warna ke warna lain. Pada kelopak teratai air, bunga peoni, anda boleh melihat peralihan daripada warna terang kepada warna yang kaya dan terang.

Selain itu, peralihan digunakan dalam imej permukaan air, langit. Peralihan lancar dari matahari terbenam ke gelap, senja yang semakin dalam kelihatan sangat cantik. Dalam melukis awan, mereka juga menggunakan peralihan daripada rona dan pantulan yang berbeza.

Motif utama lukisan Jepun

Dalam seni, semuanya saling berkaitan dengan kehidupan sebenar, dengan perasaan dan emosi mereka yang terlibat dalamdia. Seperti dalam kesusasteraan, muzik dan manifestasi kreativiti lain, terdapat beberapa tema abadi dalam lukisan. Ini adalah plot sejarah, imej manusia dan alam semula jadi.

landskap Jepun adalah pelbagai. Selalunya dalam lukisan itu terdapat imej kolam - perabot kegemaran orang Jepun. Kolam hiasan, beberapa teratai air dan buluh berdekatan - beginilah rupa lukisan tipikal abad ke-17-18.

haiwan lukisan Jepun

Haiwan juga merupakan elemen lukisan Asia yang kerap diulang. Secara tradisinya, ia adalah harimau yang merengkok atau kucing peliharaan. Secara umumnya, orang Asia sangat menyukai keluarga kucing, dan oleh itu wakil mereka ditemui dalam semua bentuk seni oriental.

Dunia fauna ialah tema lain diikuti dengan lukisan Jepun. Burung - bangau, burung kakak tua hiasan, burung merak yang mengagumkan, burung walet, burung pipit yang tidak mencolok dan juga ayam jantan - semuanya terdapat dalam lukisan tuan oriental.

Fish ialah topik yang sama hangat untuk artis Jepun. Koi ialah ikan emas versi Jepun. Makhluk ini tinggal di Asia di semua kolam, walaupun taman kecil dan taman. Ikan koi adalah sejenis tradisi yang dimiliki khas Jepun. Ikan ini melambangkan perjuangan, keazaman, mencapai matlamat seseorang. Tidak hairanlah mereka digambarkan sebagai terapung dengan arus, sentiasa dengan puncak gelombang hiasan.

Lukisan Jepun: gambaran orang

Orang dalam lukisan Jepun ialah tema istimewa. Seniman menggambarkan geisha, maharaja, pahlawan dan orang tua.

Geisha ditarik masukdikelilingi oleh bunga-bunga, sentiasa dalam jubah yang rumit dengan banyak lipatan dan elemen.

Arif dilukis duduk atau menerangkan sesuatu kepada pelajar mereka. Imej saintis lama adalah simbol sejarah, budaya dan falsafah Asia.

Pahlawan itu digambarkan sebagai seorang yang menggerunkan, kadangkala menakutkan. Rambut panjang samurai itu terperinci dan seperti wayar.

Biasanya, semua butiran perisai diperhalusi dengan dakwat. Selalunya, bahagian telanjang badan pahlawan dihiasi dengan tatu yang menggambarkan naga timur. Ia adalah simbol kekuatan dan kuasa ketenteraan Jepun.

Pemerintah digambarkan untuk keluarga empayar. Jubah yang cantik, perhiasan rambut lelaki adalah karya seni yang melimpah ruah.

Lanskap

landskap tradisional Jepun - gunung. Pelukis Asia telah berjaya menggambarkan pelbagai landskap: mereka boleh menggambarkan puncak yang sama dalam warna yang berbeza, dengan suasana yang berbeza. Satu-satunya perkara yang tidak berubah ialah kehadiran wajib bunga. Biasanya, bersama-sama dengan gunung, artis menggambarkan beberapa jenis tumbuhan di latar depan dan melukisnya secara terperinci. Lukisan yang menggambarkan gunung dan bunga sakura kelihatan cantik. Dan jika mereka menarik kelopak jatuh - gambar itu dikagumi oleh keindahan yang menyedihkan. Kontras dalam suasana lukisan adalah satu lagi kualiti budaya Jepun yang mengagumkan.

Hieroglif

Selalunya gubahan gambar dalam lukisan Jepun digabungkan dengan tulisan. Hieroglyph disusun supaya kelihatan cantik secara gubahan. Biasanya mereka dilukis di sebelah kiri atau kanan gambar. Hieroglif boleh mewakiliapa yang ditunjukkan dalam gambar, namanya atau nama artis.

Jepun ialah salah satu negara terkaya dalam sejarah dan budaya. Di seluruh dunia, adalah kebiasaan untuk menganggap orang Jepun sebagai orang pedantik yang mencari estetika dalam semua manifestasi kehidupan. Oleh itu, lukisan Jepun sentiasa sangat harmoni dalam warna dan nada: jika terdapat kemasukan beberapa warna terang, maka hanya di pusat semantik. Menggunakan contoh lukisan oleh artis Asia, seseorang boleh mengkaji teori warna, pemindahan bentuk yang betul menggunakan grafik, dan gubahan. Teknik mempersembahkan lukisan Jepun sangat tinggi sehingga boleh menjadi contoh untuk bekerja dengan cat air dan kerja grafik "mencuci".