Haiku Jepun. haiku Jepun tentang alam semula jadi. pantun haiku

2025 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2025-01-24 21:15

Keindahan puisi memikat hampir semua orang. Tidak hairanlah mereka mengatakan bahawa muzik boleh menjinakkan walaupun binatang yang paling ganas. Di sinilah keindahan kreativiti meresap jauh ke dalam jiwa. Bagaimanakah puisi berbeza? Mengapakah haiku tiga baris Jepun begitu menarik? Dan bagaimana untuk belajar memahami makna mendalamnya?

Keindahan puisi Jepun

Cahaya bulan dan kelembutan salji pagi yang rapuh memberi inspirasi kepada penyair Jepun untuk mencipta tiga baris kecerahan dan kedalaman yang luar biasa. Haiku Jepun adalah puisi yang dibezakan oleh lirik. Di samping itu, ia mungkin belum selesai dan meninggalkan ruang untuk imaginasi dan refleksi yang bernas. Puisi haiku (atau haiku) tidak bertolak ansur dengan tergesa-gesa atau keras. Falsafah ciptaan jiwa ini terarah terus ke hati pendengar dan mencerminkan pemikiran dan rahsia tersembunyi penulis. Orang biasa sangat gemar mencipta formula puisi pendek ini, di mana tidak ada kata-kata yang berlebihan, dan suku kata secara harmoni berpindah dari rakyat ke sastera, terus berkembang dan menimbulkan bentuk puisi baharu.

Kemunculan puitis negarabentuk

Bentuk puisi asli, begitu terkenal di Jepun - lima baris dan tiga baris (tanka dan haiku). Tanka secara literal ditafsirkan sebagai lagu pendek. Pada mulanya, ini adalah nama lagu-lagu rakyat yang muncul pada awal sejarah Jepun. Dalam kesusasteraan Jepun, tanka digantikan oleh nagaut, yang dibezakan oleh panjangnya yang berlebihan. Lagu-lagu epik dan lirik yang panjangnya berubah-ubah telah dikekalkan dalam cerita rakyat. Bertahun-tahun kemudian, haiku Jepun berpisah daripada tanka semasa zaman kegemilangan budaya bandar. Hokku mengandungi semua kekayaan imej puitis. Dalam sejarah puisi Jepun terdapat zaman kemakmuran dan kemerosotan. Terdapat juga saat apabila haiku Jepun boleh hilang sama sekali. Tetapi dalam jangka masa yang panjang, menjadi jelas bahawa bentuk puisi yang pendek dan luas adalah satu keperluan dan keperluan mendesak untuk puisi. Bentuk puisi sedemikian boleh digubah dengan cepat, di bawah badai emosi. Anda boleh meletakkan pemikiran panas anda ke dalam metafora atau kata-kata mutiara, menjadikannya mudah diingati, mencerminkan pujian atau celaan dengannya.

Ciri ciri puisi Jepun

Puisi haiku Jepun dibezakan oleh keinginannya untuk ringkas, ringkas bentuk, cinta kepada minimalism, yang wujud dalam seni negara Jepun, yang universal dan boleh mencipta imej minimalis dan monumental dengan kebaikan yang sama. Mengapa haiku Jepun sangat popular dan menarik? Pertama sekali, ini adalah pemikiran ringkas, dicerminkan oleh pemikiran rakyat biasa yang berhati-hati dengan tradisi puisi klasik. haiku Jepun menjadi pembawaidea yang luas dan bertindak balas terutamanya kepada keperluan generasi yang semakin meningkat. Keindahan puisi Jepun adalah pada penggambaran objek-objek yang dekat dengan setiap orang. Ia menunjukkan kehidupan alam dan manusia dalam perpaduan yang harmoni berlatar belakangkan perubahan musim. Puisi Jepun adalah suku kata, dengan irama berdasarkan selang seli bilangan suku kata. Rima dalam haiku tidak penting, tetapi susunan bunyi dan berirama bagi tiga baris adalah yang utama.

Meter puisi

Hanya mereka yang tidak tercerahkan yang berpendapat bahawa ayat asal ini tidak mempunyai parameter dan batasan. Haiku Jepun mempunyai meter tetap dengan bilangan suku kata tertentu. Setiap ayat mempunyai nombor sendiri: dalam yang pertama - lima, di kedua - tujuh, dan pada yang ketiga - hanya tujuh belas suku kata. Tetapi ini tidak mengehadkan kebebasan berpuisi dalam apa cara sekalipun. Artis sejati tidak akan pernah mengira dengan meter dalam mencapai ekspresi puitis.

Saiz haiku yang kecil menjadikan soneta Eropah monumental. Seni menulis haiku Jepun terletak tepat pada keupayaan untuk menyatakan fikiran dalam bentuk yang ringkas. Dalam hal ini, haiku mempunyai persamaan dengan peribahasa rakyat. Perbezaan utama antara peribahasa tersebut dan haiku terletak pada ciri genre. Haiku Jepun bukanlah pepatah yang menguatkan, bukan kecerdikan yang bertujuan baik, tetapi gambar puitis, dibingkai dalam beberapa pukulan. Tugas penyair adalah dalam keseronokan lirik, penerbangan imaginasi dan perincian gambar. Haiku Jepun mempunyai contoh walaupun dalam karya Chekhov. Dalam suratnya, dia menerangkan keindahan malam bulan, bintang dan bayang-bayang hitam.

Diperlukanunsur penyair Jepun

Cara mencipta pantun Jepun memerlukan aktiviti maksimum penulis, menyelami kreativiti sepenuhnya. Adalah mustahil untuk hanya melihat koleksi haiku tanpa menumpukan perhatian. Setiap puisi memerlukan pembacaan yang bernas dan renungan falsafah. Pembaca yang pasif tidak akan dapat merasakan dorongan yang wujud dalam kandungan ciptaan. Hanya dengan kerja bersama pemikiran pembaca dan pencipta, lahirlah seni sejati, sebagaimana hayunan busur dan getaran tali melahirkan muzik. Saiz kecil haiku sama sekali tidak memudahkan pencipta, kerana ini bermakna anda perlu menyesuaikan keluasan ke dalam sebilangan kecil perkataan, dan tidak ada masa untuk pembentangan pemikiran anda yang panjang. Agar tidak terburu-buru menghuraikan maksudnya, penulis mencari klimaks dalam setiap fenomena.

Wira haiku Jepun

Ramai penyair meluahkan fikiran dan emosi mereka dalam haiku dengan memberikan peranan utama kepada objek tertentu. Sesetengah penyair mencerminkan pandangan dunia orang ramai dengan gambaran penuh kasih sayang tentang bentuk-bentuk kecil dan penegasan hak mereka untuk hidup. Penyair berdiri dalam ciptaan mereka untuk serangga, amfibia, petani sederhana dan tuan-tuan. Oleh itu, contoh contoh tiga baris haiku Jepun mempunyai bunyi sosial. Penekanan pada bentuk kecil membolehkan anda melukis gambar dalam skala besar.

Keindahan alam dalam ayat

Haiku bahasa Jepun tentang alam semula jadi adalah serupa dengan lukisan, kerana ia sering menjadi penghantaran plot lukisan dan sumber inspirasi kepada artis. Kadangkala haiku merupakan komponen khas lukisan yangberfungsi sebagai inskripsi reka bentuk kaligrafi di bawahnya. Contoh nyata karya sedemikian ialah tiga baris Buson: "Kutuklah bunga di sekeliling. Matahari terbenam di barat. Bulan terbit di timur."

Menggambarkan bidang luas yang diliputi dengan bunga colza kuning, yang kelihatan sangat terang dalam sinar matahari terbenam. Bola suria yang berapi-api secara berkesan berbeza dengan pucat bulan terbit. Tiada butiran dalam haiku yang menunjukkan kesan pencahayaan dan palet warna, tetapi ia menawarkan rupa baharu pada gambar. Pengumpulan unsur-unsur utama dan butiran gambar bergantung kepada penyair. Cara laconic imej menjadikan haiku Jepun berkaitan dengan ukiran warna ukiyo-e:

Hujan musim bunga mencurah-curah!

Perbualan sepanjang perjalananPayung dan mino.

Haiku Buson ini ialah adegan genre dalam semangat cetakan ukiyo-e. Maksudnya adalah dalam perbualan dua orang yang lalu lalang di bawah hujan musim bunga. Salah seorang daripada mereka ditutup dengan payung, dan yang kedua memakai jubah jerami - mino. Keistimewaan haiku ini ialah nafas segar musim bunga dan jenaka halus, dekat dengan yang aneh.

Imej dalam puisi penyair Jepun

Penyair yang mencipta haiku Jepun selalunya lebih suka bukan visual, tetapi imej bunyi. Setiap bunyi diisi dengan makna, perasaan dan mood yang istimewa. Lolongan angin, kicauan jangkrik, tangisan burung pegar, nyanyian burung bulbul dan burung burung, suara burung kukuk dapat dicerminkan dalam puisi. Beginilah haiku diingati, menggambarkan keseluruhan orkestra yang berbunyi di dalam hutan.

Burung bernyanyi.

Dengan pukulan yang berbunyi di dalam belukar

Pegar itu menggemanya.(Basho)

Sebelum inipembaca tidak mempunyai panorama tiga dimensi persatuan dan imej, tetapi pemikiran itu terbangun dengan arah tertentu. Puisi itu menyerupai lukisan dakwat monokrom, tanpa butiran yang tidak perlu. Hanya beberapa elemen yang dipilih dengan mahir membantu untuk mencipta gambaran cemerlang lewat musim luruh secara ringkas. Seseorang merasakan kesunyian sebelum angin dan ketidakbolehgerakan alam yang menyedihkan. Kontur cahaya imej bagaimanapun mempunyai kapasiti yang meningkat dan mempesonakan dengan kedalamannya. Dan walaupun hanya alam yang digambarkan dalam puisi, keadaan jiwa penyair, kesunyian yang menyakitkan dirasai.

Penerbangan imaginasi pembaca

Rayuan haiku terletak pada maklum balas. Hanya bentuk puisi ini membolehkan anda mempunyai peluang yang sama dengan penulis. Pembaca menjadi pengarang bersama. Dan dia boleh dipandu oleh imaginasinya dalam menggambarkan imej itu. Bersama-sama dengan penyair, pembaca mengalami kesedihan, berkongsi kesedihan dan terjun ke kedalaman pengalaman peribadi. Sepanjang abad kewujudan yang panjang, haiku purba tidak menjadi kurang mendalam. Haiku Jepun agak tidak menunjukkan, tetapi petunjuk dan gesaan. Penyair Issa menyatakan kerinduannya terhadap anak yang telah meninggal dalam haiku:

Hidup kita adalah titisan embun.

Hanya setitik embunHidup kita masih…

Embun pada masa yang sama adalah metafora untuk kelemahan kehidupan. Agama Buddha mengajarkan singkatnya dan sifat fana kehidupan manusia serta nilainya yang rendah. Namun begitu, bapa tidak dapat menerima kehilangan orang yang disayangi dan tidak dapat melayan kehidupan seperti seorang ahli falsafah. Diamnya di penghujung rangkap berkata lebih daripada kata-kata.

Ketidakkonsistenan Hokku

Elemen wajib haiku Jepun ialah pendiam dan keupayaan untuk meneruskan garis pencipta secara bebas. Selalunya, ayat itu mengandungi dua perkataan penting, dan selebihnya adalah formaliti dan seruan. Semua butiran yang tidak perlu dibuang, meninggalkan fakta kosong tanpa hiasan. Cara puitis dipilih dengan sangat jarang, kerana, jika boleh, metafora dan julukan tidak digunakan. Ia juga berlaku bahawa puisi haiku Jepun adalah metafora lanjutan, tetapi makna langsung terletak pada subteks.

Dari hati bunga peony

Lebah perlahan-lahan merangkak keluar…Oh, berat hati!

Basho menulis puisi ini pada saat perpisahan dengan rumah rakannya dan dengan jelas menyampaikan segala emosi.

Pendirian haiku Jepun adalah dan kekal sebagai seni inovatif yang dimiliki oleh orang biasa: pedagang, tukang, petani dan juga pengemis. Perasaan tulus dan emosi semula jadi yang wujud dalam setiap orang menjadikan orang dari pelbagai kelas berkaitan.