Neoclassicism dalam muzik dan wakilnya

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Neoklasikisme dalam muzik ialah istilah khas yang menunjukkan hala tuju dalam muzik akademik abad yang lalu. Wakilnya meniru gaya gubahan muzik abad ke-17-18. Terutama popular adalah karya komposer klasikisme awal, serta barok lewat. Para pemuzik abad ke-20 cuba menentang gaya ini kepada yang tidak perlu, pada pendapat mereka, emosi dan terlalu sarat dengan teknik teknikal yang kompleks muzik romantisisme lewat. Aliran ini paling popular pada tahun 1920-an dan 30-an.

Pencirian neoklasik

Neoklasik dalam muzik dalam gayanya sangat mirip dengan hala tuju neo-barok. Garisan di antara mereka sangat kabur. Ini sebahagian besarnya disebabkan oleh fakta bahawa komposer sendiri sering mencampurkan ciri gaya dan genre kedua-dua tempoh sejarah.

Pada zaman kita, istilah "neoclassicism" dalam muzik adalah sangat biasa. Beginilah cara pakar mentakrifkan, pertama sekali, penggayaan Klasik Baroque dan Vienna, serta apa yang dipanggil pembinaan semula estetik daripada zaman sejarah lain selain romantisme.

Menurut ahli muzik Levon Hakobyan, penyelidik semasa kadangkala tidak wajarmengembangkan konsep neoklasikisme untuk memasukkan sebahagian besar muzik yang digubah pada abad ke-20. Selain itu, ia selalunya tidak sesuai dengan konsep sama ada avant-garde atau modenisme.

Wakil neoklasik dalam muzik

Pengasas aliran seperti neoklasikisme dianggap sebagai komposer yang mewakili cabang sederhana romantisme lewat pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Antaranya ialah Johannes Brahms, Camille Saint-Saens, Alexander Glazunov.

Sesetengah komposer terkenal mula meniru gaya klasik seawal separuh kedua abad ke-19. Aliran yang sama boleh dilihat dalam Intermezzo Klasik karya Modest Mussorgsky dan Minit Lama Maurice Ravel.

Wakil pertama neoklasikisme dalam muzik abad ke-20 ialah Sergei Prokofiev dengan "Classical Symphony", serta Eric Satie, yang menulis "Bireaucratic Sonatina", yang memparodikan sonatina Muzio Clementi.

Tafsiran neoklasik

Pada masa yang sama, Filenko menyatakan bahawa para komposer mencipta semula apa yang dipanggil semangat kuno menggunakan mazmur Gregorian. Ini adalah istilahnya sendiri untuk nyanyian Gregorian, nyanyian monofonik yang popular di Gereja Roman Katolik.gereja.

Contoh neoklasik

Pada satu ketika, neoklasikisme dalam muzik sangat popular. Wakil-wakil trend ini meninggalkan tanda yang ketara pada perkembangan muzik. Salah satu wakil neoklasikisme yang paling terang ialah Eric Satie dan drama simfoninya Socrates. Dalam karya ini, komposer Perancis sipi menyimpulkan kitaran vokal untuk soprano dan orkestra, yang merangkumi serpihan yang diterjemahkan ke dalam bahasa Perancis daripada karya falsafah Plato "Dialogs".

Pakar ambil perhatian bahawa bahasa muzik yang digunakan oleh Sati adalah jelas dan padat dari segi ekspresi. Kerja ini melibatkan orkestra ruang, agak kecil, terdiri hampir secara eksklusif daripada instrumen bertali. Dengan itu, bahagian vokalis kedengaran segar, tanpa melanggar sifat bunyi yang ketat dan keras.

Muzik Sati juga dibezakan oleh fakta bahawa ia tidak berusaha untuk bertepatan dengan teks secara terperinci. Komposer hanya menyampaikan suasana dan persekitaran umum. Pada masa yang sama, suhu purata emosi sentiasa dikekalkan sepanjang drama.

Dalam manifestasi ini, Sati rapat dengan artis Renaissance. Contohnya, Sandro Botticelli, Fra Beato Angelico. Dan juga kepada pelukis abad ke-19 Puvis de Chavannes, yang dia anggap kegemarannya, terutamanya pada awal mudanya.

Semua artis ini, sama seperti Sati, hanya dalam lukisan, menyelesaikan masalah kesatuan imej, menghapuskan kontras resah, pukulan kecil, susunan angka simetri.

Gaya Eric Satie

Sati ialah wakil cemerlang neoklasikisme dan avant-garde klasik dalam muzik. Dia mencipta gaya uniknya sendiri, yang dicirikan oleh emosi yang sangat terkawal sepanjang hampir keseluruhan lagu utamanya - "Socrates".

Dia sering menggunakan pelbagai cara ekspresif, yang kerap berselang-seli dan berulang. Berikut ialah lukisan bertekstur dan jujukan harmonik yang licin. Komposer membahagikan motif dan pembentukan kepada sel yang sangat kecil - satu atau dua ukuran setiap satu. Dalam kes ini, ulangan adalah simetri pada jarak yang sangat kecil antara satu sama lain. Pada masa hadapan, laluan emosi-konstruktif ini digunakan oleh ramai pengikut Sati yang lain, wakil neoklasikisme dalam muzik. Komposer berhak menganggap orang Perancis sebagai salah seorang pengasas arah ini.

Pencarian neoklasik

Pada masa yang sama, perlu diingatkan bahawa dalam perkembangannya muzik neoklasikisme, negara di mana ia ditanam, sentiasa berubah. Sebagai contoh, jika pada mulanya ia adalah banyak negeri Eropah, maka pada awal abad ke-20, banyak wakil aliran ini muncul di wilayah Rusia.

Perkara yang sama berlaku untuk perubahan gaya. Lebih-lebih lagi, pengasas neoklasikisme muzik Sati sendiri terlibat di dalamnya. Pada tahun 1917, beliau mengeluarkan baletnya yang terkenal dan skandal "Parade". Ramai yang telah menyumbang kepada pengeluaran ini.selebriti pada masa itu: Jean Cocteau menulis libretto, Pablo Picasso mengerjakan reka bentuk set, bahagian utama dilakukan oleh Leonid Myasin dan Lidia Lopukhova.

Plot karya ini adalah penerangan tentang persembahan para penghibur sarkas sandiwara. Mereka cuba sedaya upaya untuk menarik orang ramai melihat persembahan mereka, yang dianjurkan dalam khemah sarkas.

Drama simfoni "Socrates", yang dikeluarkan setahun kemudian, berbeza dengan ketara daripada "Parade". Satie mengisytiharkan bahawa dia bersedia untuk mempersembahkan karya yang asasnya baharu kepada dunia, akhirnya secara rasmi mengisytiharkan bahawa dalam Socrates dia memutuskan untuk akhirnya kembali kepada kesederhanaan klasik dalam segala-galanya, sambil mengekalkan kepekaan moden.

Socrates ditayangkan pada tahun 1918. Pada masa itu ia menjadi perkataan baru dalam muzik klasik moden. Ramai pencinta seni dengan penuh semangat menerima karya baharu Sati ini.

Pembangunan neoklasik

Neoklasikisme dalam muzik sebagai hala tuju artistik mula dipandang serius pada tahun 1920. Pada masa itu komposer Itali Ferruccio Busoni menerbitkan artikel program "Klasisisme Baru". Dia melakukan ini dalam bentuk surat terbuka, di mana dia beralih kepada ahli muzik popular Becker. Artikel ini telah menjadi program untuk arah muzik ini.

Neoklasikisme menerima perkembangan kuat dalam budaya daripada komposer Rusia Igor Stravinsky. Dia terutama ditunjukkan dalam karya-karyanya yang jelas dan tidak dapat dilupakan - "The Adventures ofrake", "Pulcinella", "Orpheus", "Apollo Musagete". Komposer Perancis Albert Roussel juga mempunyai peranan dalam mempopularkan neoklasikisme. Berkaitan dengan muziknya, istilah itu mula digunakan secara rasmi. Ia berlaku pada tahun 1923.

Secara umumnya, banyak komposer pada separuh pertama abad ke-20 bekerja dalam gaya yang serupa. Neoklasik dalam muzik neoklasik Jerman telah dibangunkan oleh Paul Hindemith. Di Perancis, Darius Milhaud dan Francis Poulenc, di Itali ialah Ottorino Respighi dan Alfredo Casella.

Aplikasi dalam muzik bukan akademik

Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, hala tuju neoklasikisme dalam muzik hampir tidak pernah dikembalikan. Walaupun pada abad ke-21, istilah sebegitu telah menjadi semakin umum di halaman akhbar dan majalah muzik. Walau bagaimanapun, ini adalah salah. Pada masa kini, neoklasik muzik semakin dikenali sebagai sintesis khas gabungan harmoni muzik klasik dengan arah elektronik, pop dan rock.

Pada masa yang sama, wakil moden yang paling popular bagi muzik sedemikian, seperti pada zaman neoklasikisme baru bangkit semula, adalah dari Itali dan Perancis.