Ekspresionisme dalam muzik ialah Ekspresionisme dalam muzik abad ke-20

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Pada suku pertama abad ke-20, arah baru, bertentangan dengan pandangan klasik mengenai kreativiti, muncul dalam kesusasteraan, seni halus, pawagam dan muzik, mengisytiharkan ekspresi dunia rohani subjektif manusia sebagai yang utama. matlamat seni. Ekspresionisme dalam muzik ialah salah satu pergerakan yang paling kontroversi dan kompleks.

Cara Ekspresionisme muncul

Ekspresionisme muncul dan menjelma dengan jelas dalam budaya Austria dan Jerman. Pada tahun 1905, di Dresden, di fakulti Sekolah Tinggi Teknikal, pelajar membentuk bulatan, yang dipanggil "Jambatan". E. Nolde, P. Klee, M. Pichstein, E. Kirchner menjadi pesertanya. Tidak lama kemudian, orang asing, termasuk pendatang dari Rusia, menyertai artis Jerman. Kemudian, pada tahun 1911, persatuan lain muncul di Munich - Blue Rider, yang termasuk W. Kandinsky, P. Klee, F. Mark, L. Feininger.

Mug inilah yang menjadinenek moyang arah artistik, selepas itu persatuan sastera mula muncul, majalah ("Ribut", "Ribut", "Aksi") diterbitkan di Berlin, arahan muncul dalam fiksyen dan muzik.

Adalah dipercayai bahawa istilah "ekspresionisme" telah diperkenalkan pada tahun 1910 oleh seorang ahli sejarah dari Republik Czech A. Mateycek. Tetapi lama sebelum itu, pada penghujung abad ke-15 dan awal abad ke-16, artis Sepanyol El Greco dan Mattias Grunewald dari Jerman telah menggunakan teknik pengagungan dan emosi yang melampau dalam kerja mereka. Dan para ekspresionis abad kedua puluh mula menganggap diri mereka sebagai pengikut mereka dan, bergantung pada karya Friedrich Nietzsche (risalah "The Birth of Tragedy") pada permulaan seni yang tidak rasional ("Dionysian"), mula mengembangkan arahan untuk huru-hara perasaan dan cara meluahkannya dalam seni.

Apakah Ekspresionisme

Adalah dipercayai bahawa ekspresionisme timbul kerana reaksi yang menyakitkan dan kompleks jiwa manusia terhadap kengerian tamadun moden, seperti perang (Perang Dunia I), gerakan revolusioner. Ketakutan, kekecewaan, kebimbangan, kesakitan, jiwa yang cacat - semua ini tidak membenarkan artis untuk melihat dunia di sekeliling mereka secara objektif. Kemudian satu prinsip baru dibangunkan yang menolak sepenuhnya sifat naturalisme dan estetika generasi pencipta terdahulu.

Estetika ekspresionisme dalam sastera, lukisan dan muzik adalah berdasarkan ekspresi perasaan subjektif, demonstrasi dunia dalaman manusia. Bukan imej yang menjadi lebih penting, tetapi ekspresi emosi (sakit, jeritan, seram). Dalam kreativititugasnya bukan untuk menghasilkan semula realiti, tetapi untuk menyampaikan pengalaman yang berkaitan dengannya. Saya secara aktif menggunakan pelbagai cara ekspresi - keterlaluan, kerumitan atau penyederhanaan, anjakan.

Ekspresionisme dalam muzik - apakah itu?

Komposer sentiasa berusaha untuk yang baharu dan yang tidak diketahui. Dalam mana-mana era, terdapat pemuzik yang mengikuti perkembangan zaman dan, di bawah pengaruh aliran seni baharu, menemui dan mencipta cara mereka melalui ekspresi muzik.

Ekspresionisme dalam muzik ialah "psikogram jiwa manusia". Inilah yang dikatakan oleh ahli falsafah Jerman Theodor Adorno. Sebarang tradisi, bentuk klasik bagi sesebuah karya muzik, kunci dan sekatan formal lain bagi gaya (klasikisme, romantisme, rococo) ditolak oleh ekspresionisme dalam muzik, ini adalah ciri membezakan utamanya.

Cara ungkapan asas

• Tahap percanggahan yang melampau dalam keharmonian.
• Kurang pemahaman klasik tentang tandatangan masa dan irama dalam muzik.
• Ketaksinambungan, ketajaman, garis melodi patah.
• Selang dan kord yang tajam dan bukan standard.
• Perubahan dalam tempo muzik adalah secara mendadak dan tidak dijangka.
• Ketiadaan mod major-minor standard - atonality.
• Menggantikan bahagian vokal dengan bahagian instrumental, dan begitu juga sebaliknya.
• Menggantikan nyanyian dengan ucapan, berbisik, menjerit.
• Ketidakteraturan dan peletakan aksen luar biasa dalam irama.

Ekspresionisme dalam muzik abad ke-20

Kemunculan hala tuju baharu dalam muzik pada awal abad ke-20 membawa kepada perubahan yang kuat dalam idea mengenainya. Ekspresionisme dalam muzik adalah penolakan terhadap bentuk klasik karya, tandatangan masa, kunci dan mod. Cara ekspresi baru seperti atonality (berlepas dari logik mod major-minor klasik), dodekaphoni (gabungan dua belas nada), teknik nyanyian baru dalam karya vokal (bercakap, menyanyi, berbisik, menjerit) membawa kepada kemungkinan "ungkapan jiwa" yang lebih langsung (T. Adorno).

Konsep ekspresionisme muzik pada abad kedua puluh dikaitkan dengan Sekolah Vienna Kedua (Novovenskaya) dan nama komposer Austria Arnold Schoenberg. Pada dekad pertama dan kedua abad kedua puluh, Schoenberg dan pelajarnya Alban Berg dan Anton Webern meletakkan asas untuk pergerakan itu dan menulis beberapa karya dalam gaya baharu. Juga pada tahun 1910-an, komposer berikut mencipta karya mereka dengan kecenderungan ke arah impresionisme:

• Paul Hindemith.
• Igor Stravinsky.
• Bela Bartok.
• Ernst Ksheneck.

Muzik baharu menyebabkan ribut emosi dan gelombang kritikan di kalangan orang ramai. Ramai yang menganggap muzik komposer ekspresionis menakutkan dan menakutkan, tetapi masih terdapat di dalamnya kedalaman, kerelaan dan mistisisme tertentu.

Idea

Komposer mendapati ekspresionisme dalam muzik dalam pengalaman subjektif yang terang dan tajam, emosi seseorang. Tema kesunyian, kemurungan,salah faham, ketakutan, kesakitan, sayu dan putus asa - ini adalah perkara utama yang ingin diungkapkan oleh pemuzik dalam karya mereka. Intonasi pertuturan, kekurangan melodi, pergerakan sumbang, lompatan mendadak dan sumbang, pemecahan irama dan tempo, penegasan yang tidak teratur, selang-selang rentak lemah dan kuat, penggunaan instrumen yang tidak standard (dalam daftar yang tidak konvensional, dalam ensembel yang tidak konvensional) - semua idea ini dicipta untuk meluahkan perasaan dan mendedahkan isi jiwa komposer.

Komposer - Ekspresionis

Wakil ekspresionisme dalam muzik ialah:

Arnold Schoenberg (kitaran vokal Lunar Pierrot, monodrama Waiting, cantata Survivor di Warsaw, opera Aaron dan Moses, Ode to Napoleon)

Ernst Krenek (opera "Orpheus and Eurydice", opera "Johnny is strumming")

Bela Bartok ("Sonata", "Konsert Piano Pertama", "Konsert Piano Ketiga", "Muzik untuk String, Perkusi dan Celesta", "The Rite of Spring", "Wonderful Mandarin" dan gubahan lain)

Paul Hindemith (opera satu babak "Killer, Women's Hope", suite piano "1922")

Igor Stravinsky ("The Tale of the Fox", "The Wedding", "The Nightingale", "The Firebird", "Petrushka" dan banyak lagi karya lain)

Gustav Mahler (terutama karya terkemudian "Song of the Earth" dan karya kesepuluh yang belum selesaisimfoni)

Alban Berg (Opera Wozzeck)

Anton Webern (lima buah orkestra, trio rentetan, Holy of Holies, contata Light of the Eyes)

Richard Strauss (opera Elektra dan Solomeya)

Muzik ruang ekspresionis

Kebetulan sekolah Schoenberg secara beransur-ansur beralih daripada bentuk simfoni asas, dan ini boleh mencirikan ekspresionisme dalam muzik. Imej muzik bilik (untuk satu instrumen, duet, kuartet atau kuintet dan orkestra kecil) adalah lebih biasa dalam gaya ini. Schoenberg percaya bahawa ciptaannya - atonality - tidak sesuai dengan karya monumental dan berformat besar.

Sekolah New Vienna ialah tafsiran muzik yang berbeza. Kekacauan, kerohanian, rasa baru tentang kebenaran hidup tanpa hiasan dan penetapan menjadi asas ekspresi diri artistik. Kemusnahan melodi, ciptaan tonaliti yang berbeza - pemberontakan terhadap pandangan seni tradisional - sentiasa menimbulkan kemarahan dan percanggahan di kalangan pengkritik. Walau bagaimanapun, ini tidak menghalang komposer Novy Vienna daripada mendapat pengiktirafan di seluruh dunia dan sejumlah besar pendengar.