Artis Shishkin: lukisan dengan nama

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Nama Ivan Ivanovich Shishkin sudah biasa kepada semua orang sejak zaman kanak-kanak: ia adalah gambarnya yang digambarkan pada pembalut gula-gula Bears in the Forest. Sebagai tambahan kepada karya cemerlang ini, pelukis itu mempunyai berpuluh-puluh orang lain yang tergantung di dinding muzium terbaik di dunia.

Ivan Ivanovich Shishkin: lukisan dengan tajuk yang terdapat di Galeri Tretyakov

"Hutan pain. Hutan tiang di wilayah Vyatka", "Hutan daun luruh", "Hutan cemara", "Oaks. Petang", "Pokok pain diterangi oleh matahari", "Pokok oak", "Di hutan Countess Mordvinova. Peterhof", "Kolam di Taman Lama", "Rai", "Pagi di Hutan Pine", "Tengah. Di pinggir Moscow", "Berjalan-jalan di dalam hutan" hanyalah koleksi kecil tetapi layak karya artis realis Rusia yang hebat. Begitulah Ivan Ivanovich Shishkin. Lukisan dengan tajuk - dalam jumlah dua belas lukisan - terletak di premis Galeri Tretyakov, yang ingin dikunjungi oleh pelancong dari seluruh dunia dan Muscovites - pakar seni sejati.

Pagi di Hutan Pine

Pada tahun 80-90an abad XIX, lukisan paling terkenal oleh Shishkin telah dilukis. Dengan nama, artis itu mudah, tetapi pada masa yang sama asli: dia tidak memilih julukan dan metafora, keranayang mana makna kanvas itu akan menjadi dua kali ganda. "Pagi di hutan pain" adalah klasik landskap realistik Rusia. Melihat kanvas, sukar untuk memahami bahawa ini bukan gambar, tetapi lukisan - Shishkin dengan begitu mahir menyampaikan permainan cahaya dan bayang-bayang, serta aktiviti watak utamanya - beruang betina dengan tiga anak. Di hutan belantara yang gelap, sinar matahari rawak yang menembusi mahkota pokok yang tebal adalah penunjuk waktu siang, dalam kes ini, pagi.

Kerja pada lukisan itu berlaku pada tahun 1889. Shishkin dibantu oleh artis Savitsky, yang pada mulanya menegaskan pengarangnya tentang tokoh beruang. Walau bagaimanapun, pengumpul Tretyakov memadamkan tandatangannya dan mengarahkan lukisan itu menjadi idea sepenuhnya Ivan Shishkin. Ahli sejarah seni telah membuktikan bahawa "Pagi di Hutan Pine" ditulis dari kehidupan. Pelukis itu memilih untuk masa yang lama haiwan yang boleh menjadi simbol hutan Rusia: babi hutan, rusa atau beruang. Walau bagaimanapun, Shishkin paling tidak menyukai dua yang pertama. Untuk mencari beruang yang ideal dan hutan yang sesuai, dia mengembara ke seluruh wilayah Vyatka, dan, setelah bertemu dengan keluarga coklat, dia menyelesaikannya dari ingatan. Empat tahun berlalu dari saat idea hingga selesai kerja di atas kanvas, dan hari ini "Pagi di Hutan Pine" dipamerkan di Galeri Tretyakov, seperti lukisan lain oleh artis Shishkin (tidak ada masalah dengan nama, semua kerja ditandatangani).

Di utara liar

Melihat lukisan paling terkenal ini, seseorang secara tidak sengaja mengingati bait-bait puisi Lermontov, yang merupakan kesinambungan landskap ini oleh Shishkin: “… Pokok pain berdiri sendiri di puncak yang kosong,Dan mengantuk, bergoyang, dan dengan salji yang longgar Dia berpakaian seperti jubah. Kerja itu disediakan untuk ulang tahun kelima puluh kematian Mikhail Yurievich dan menjadi ilustrasi yang layak untuk koleksi puisinya. Beberapa lukisan lain oleh Ivan Shishkin (dengan tajuk) turut dimuatkan dalam buku fiksyen, yang membuktikan sumbangan pelukis yang tidak ternilai kepada perkembangan seni Rusia abad ke-19.

Pelukis Byalynitsky-Birulya sangat menghargai lukisan "Di Utara Liar" dan mengulas bahawa Lermontov akan gembira melihat ilustrasi yang layak untuk puisinya. Sebagai penyair dengan kata-kata, jadi dengan berus dengan cat, pelukis menyampaikan mood, dalam kes ini - bertimbang rasa dan sedikit sedih. Motif kesunyian jelas: di tepi tebing berdiri pokok pain, jauh dari seluruh hutan, yang dahannya berat dari salji yang bertimbun. Di hadapan adalah jurang biru, di atas adalah langit yang jelas tetapi sedih dengan warna yang sama. Salji putih tulen, yang mengambil satu pertiga daripada gambar, bersinar di bawah sinaran matahari, tetapi ia tidak ditakdirkan untuk cair tidak lama lagi, kerana keadaan cuaca di utara liar sangat teruk.

Rai

Karya agung ini, yang dikenali ramai pakar lukisan sejak zaman kanak-kanak, telah dilukis pada tahun 1878. Lukisan "Rye" menyampaikan keluasan tanah Rusia dan jiwa orang Rusia: dua pertiga daripada kanvas itu diduduki oleh langit biru dengan awan putih salji yang rendah, dan ruang selebihnya adalah ladang rai, di beberapa tempat di mana pokok pain tinggi bercambah. Pokok ini selamanya menjadi simbol tanah Rusia. Melihatkepada lukisan "Rye", seseorang secara tidak sengaja mengingati baris dari puisi O. Mandelstam: "Dan pokok pain mencapai bintang …". Sekiranya penyair itu hidup semasa gambar itu dilukis, Shishkin pasti akan meminjam bait ini. Gambar dengan nama pelukis ini menyampaikan kesederhanaan, kebaikan dan kedalaman jiwanya, tetapi konsep karya itu menjadi jelas selepas pemeriksaan yang panjang dan teliti. Tiada apa-apa yang megah dan menarik dalam tajuk "Rai", kerana ia kelihatan pada pandangan pertama, tetapi sebaik sahaja anda melihat pokok pain megah yang berdiri seperti pahlawan, anda mendapat gambaran bahawa pokok-pokok ini adalah sejenis pelindung ladang rai dan seluruh tanah Rusia.

Lelaki Itali

Ivan Shishkin ialah artis realisme Rusia yang paling tercerahkan, jadi dia menganggap tugasnya untuk menggambarkan di atas kanvas bukan sahaja landskap, tetapi juga potret, yang tidak begitu banyak dalam koleksi pelukis. Walau bagaimanapun, bakat pengarang tidak menjadi kurang kerana ini - ia patut melihat karya "Italian Boy". Tahun potret itu dilukis tidak diketahui, tetapi Ivan Ivanovich mungkin menciptanya dalam tempoh akhir karyanya. Ciri-ciri serupa boleh dikesan dengan potret diri, di mana Shishkin sendiri bekerja pada tahun 1856. Lukisan (dengan tajuk), kebanyakannya adalah landskap, terletak di Galeri Tretyakov dan institusi negara berwibawa lain, tetapi nasib "Budak Itali" itu masih tidak diketahui.

Penyahhutanan

Pokok tumbang - kejadian yang kerap digambarkanShishkin Ivan Ivanovich Lukisan dengan nama "Hutan Pine", "Balak. Kampung Konstantinovka berhampiran Krasnoe Selo" dan "Memotong Hutan" menunjukkan ini dengan cara yang terbaik. Karya terakhir pengarang adalah yang paling terkenal. Shishkin bekerja pada "The Cutting of the Forest" pada tahun 1867 semasa lawatan ke Valaam. Keindahan hutan pain, megah dan tidak berdaya, sering digambarkan oleh Ivan Ivanovich pada kanvas, dan saat dia menunjukkan akibat pencerobohan manusia ke tanah dara adalah sangat tragis. Apa yang menanti pokok-pokok lain yang berdiri di latar belakang diketahui oleh Shishkin sendiri, tetapi tunggul-tunggul yang terputus di akarnya membangkitkan sayu dan membuktikan kelebihan manusia berbanding alam semula jadi.