Artis Fragonard: fakta menarik, lukisan dengan nama

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) ialah seorang pelukis dan pengukir epikurean yang sensual dan halus dalam suasana zaman Rococo. Dia, di atas segala-galanya, seorang ahli genre pastoral dan gagah dalam semua manifestasinya yang tidak terkira banyaknya. Kami akan cuba membentangkan karyanya yang paling terkenal dan ekspresif. Walau bagaimanapun, mari kita mulakan dengan biografi ringkas artis Fragonard.

Laluan hidup seorang pelajar J.-B. Chardin dan F. Boucher

Jean-Honoré dilahirkan di Provence yang cerah, di bandar Grasse. Bapanya menjahit sarung tangan, tetapi bankrap, dan keluarganya berpindah ke Paris untuk mencari kehidupan yang lebih baik. Semasa remaja, budak itu dihantar untuk dilatih sebagai notari. Tetapi keinginan untuk menjadi seorang artis, mengubah hidupnya secara drastik, sangat besar sehingga dia berakhir di bengkel tuan yang diiktiraf Francois Boucher. Kemahiran Jean-Honore tidak hebat, dan enam bulan kemudian dia menjalani latihan magang dengan Chardin, dan kemudian kembali ke Bush lagi. Jean-Honore belajar dengan menyalin kerja guru. Ia menjadi mustahil untuk membezakannya daripada lukisan Boucher. Artis Fragonard terbentuk secara beransur-ansur, menggambarkan muda yang menawanorang kampung dengan bayi, kereta sorong bunga, kambing. Contohnya ialah lukisan "Shepherdess" (1752).

Korset gaun dipotong rendah, overskirt diselitkan. Garis-garisnya aneh, berliku-liku. Gadis dengan tangan yang cantik memegang dahan pokok dan karangan bunga. Berdekatan berdiri bakul yang dipenuhi dengan bunga-bunga cerah, dan seekor biri-biri putih yang cantik. Suasana meriah dan ceria terpancar dari lukisan Fragonard. Terdapat permintaan yang besar untuk kerja-kerja sedemikian. Tetapi artis Fragonard tidak berhenti di situ. Dia menyalin karya-karya tuan lama, menjadi lebih dan lebih suka Rembrandt, dan kemudian Rubens. Akibatnya, selepas salah satu lukisannya pada tema sejarah, dia menerima Pingat Emas di Akademi dan dihantar ke Rom. Di Itali, pelukis itu berada di bawah pengaruh Tiepolo.

Kembali ke Paris

Kembali ke tanah airnya, artis Fragonard benar-benar meninggalkan tema keagamaan dan klasik, menumpukan karyanya kepada adegan cinta, permainan, keseronokan. Dengan merekalah namanya kini dikaitkan. Cukuplah untuk memetik beberapa lukisan dengan nama artis Fragonard: "The Kiss Won", "The Theft of the Shirt by Cupid", "Desired Moment", "Love as Recklessness", "Playing with Fire", "Guardian of Love", "Bathers", "Fountain of Love", "Kekasih bahagia", "Latch", "Cinta mimpi". Ini bukan semua yang ditulis oleh tuan. Lagipun, dia mempunyai lebih daripada 500 karya! Bukankah itu menarik!

Ciri-ciri seni artis

Karya Fragonard banyak segi, boleh diubah. Dia bekerja dalam hampir semua genre dengan kesenian dan kemahiran yang menakjubkan:dicat dengan minyak, dicat dengan bistre, sanguine, pensel, dakwat, cat air. Teknik goresan juga tertakluk kepadanya. Sepanjang kerjayanya, dia dipengaruhi oleh artis yang berbeza dan melukis dengan cara yang berbeza. Tetapi karya Honore Fragonard sentiasa dapat dikenali: hampir semua motif erotik gagah abad ke-18 diwakili dalam lukisannya - ini adalah pelukan cinta yang ghairah dan permainan suka-suka, adegan cinta genre dan mandi telanjang, yang lebih mengingatkan moluska laut. Episod setiap hari tentang pilihan alam semula jadi artis menjadi menarik, suka bermain di bawah berus Jean-Honoré ("Artis dan Modelnya"). Keringanan imej dan plot dilicinkan oleh kuasa bakat bergambar dan diisi dengan puisi. Lukisan pelukis Fragonard mempesonakan dengan keindahan kehidupan yang memabukkan, keikhlasan, kesucian dan kesegaran perasaan. Contohnya, "Blind Man's Bluff" (1769, Toledo).

Kekayaan paletnya, ringkasnya, terletak pada sapuan warna tulen (luas, cair atau tajam, pendek), yang digabungkan dengan warna campuran. Ini kemudiannya menggembirakan golongan Impresionis. Dan perkara terakhir yang perlu dikatakan. Fragonard menyuburkan semua karyanya dengan cahaya. Dalam bayang-bayang, warna menebal hampir hitam atau mula bersinar dengan warna putih mutiara, merah jambu atau keemasan. Cahaya perlahan-lahan mengalir di sekeliling semua bentuk dan memenuhi ruang, mewujudkan sentuhan tandatangan pelukis.

Kisah pedas

Ditauliahkan pada tahun 1762, lukisan "Swing" telah dilukis. Jean-Honore Fragonard dikaitkan dengan kebanyakan peminatnyaberfungsi dengan kerja ini.

Pokok tinggi dan pokok renek yang bercahaya dan berpusing liar di taman memenuhi kawasan kerja. Mereka "mengeras" di latar depan menjadi daun dan bunga yang dicat dengan indah. Selebihnya persekitaran tenggelam dalam senja berwarna coklat kehijauan. Matahari menembusinya, menerangi langit biru, di mana seorang pawang muda terbang ke atas buaian dengan kerusi baldu merah seperti rama-rama lapang yang elegan. Dia tahu orang yang menggoncangnya dari belakang tidak melihat pemuda kedua yang bersembunyi di dalam semak. Dia sangat muda dan sopan santun. Coquette dengan senang hati tidak memegang skirt merah jambu karang yang subur. Mereka bangkit tinggi dan terbuka kepada pandangan mengagumi kaki yang indah, yang kecantikan dengan senang hati membenarkan untuk mengagumi. Dengan suka bermain, dia melemparkan kasut ke udara, seolah-olah memberikannya kepada peminat rahsia. Tiga watak adegan gagah itu adalah cerdik berahi dan sedikit naif. Kualiti ini menjadikan mereka sebahagian daripada persekitaran semula jadi. Cupid Falcone, berdiri di atas alas, dengan licik menekan jarinya ke bibirnya, menggesa semua orang untuk mengagumi adegan gagah itu secara senyap. Gambar itu mudah untuk dilihat, kerana ia menggabungkan keindahan material kehidupan dan tontonan teater. Keseluruhan gubahan telah diubah oleh pengarang daripada jenaka menjadi puisi yang indah.

70-an kitaran taman

Seperti anak lelaki sejati pada zamannya, artis itu menyukai seni taman dan mendapat inspirasi untuk melukis pokok dengan langit bercahaya besar dan awan cair. Saiz besar mereka dihidangkanberbeza dengan figura kecil manusia. Banyak lukisan oleh Jean Fragonard boleh menjadi contoh: "Sebuah syarikat yang elegan turun di taman", "Pulau Cinta", "Cinta yang berkembang: surat cinta", "Feast in Saint-Cloud", "Cinta yang berkembang: penganiayaan". Khususnya, kami akan menawarkan pemandangan di "Taman Kecil".

Tuan membawakan sentuhan tontonan, kelembutan, keintiman, penghalusan ke dalam persepsi alam semula jadi. Dia melihat sifat tersusun secara struktur dari luar. Dalam jisim pokok dan awan yang mencair, cahaya dan warna membentuk satu keseluruhan, menjelmakan dunia material menjadi karya puitis. Kitaran taman ialah kemuncak dan epilog tema gagah dan perayaan dalam karya tuan.

Penyanyi perapian

Dalam semangat Zaman Pencerahan, di bawah pengaruh Diderot dan Rousseau, Fragonard mula melukis adegan kehidupan keluarga. Dia dengan lembut memandang gadis muda dan ibu muda keluarga itu. Mereka penuh dengan semangat dan keseronokan dalam lukisan Honore Fragonard. Pesona sensual lama dirasai dalam diri mereka: "Makan Malam Memasak", "Ibu Penyayang", "Keluarga Bahagia". Dengan kecemerlangan yang indah, humor dan kelembutan, adegan dengan kanak-kanak ditulis: "Seorang budak lelaki dengan rasa ingin tahu", "Tolong beritahu saya". Kehidupan dalam seni Fragonard adalah puisi dan teater.

Potret

Ini adalah salah satu bidang yang luas di mana tuan itu bekerja sepanjang hidupnya. Karya-karyanya tidak dipenuhi dengan ciri-ciri psikologi, tetapi berfungsi untuk menghiasi salun. Nampaknya model-modelnya tidak bergambar, hanya seketika memalingkan muka ke arah penonton. Biasanya ini adalah orang yang biasa kepada pengarang: penulis, artis,artis, anak perempuan mereka. Nama-nama lukisan bercakap tentang imej umum mereka: "Kenangan", "Inspirasi", "Muzik", "Nyanyian", "Membaca", "Ahli Falsafah". Komposisi bergambar biasanya berdasarkan kontras warna dan pakaian yang gelap dan pekat serta ton kepala yang cerah dan terang. Mari lihat beberapa potret.

Gadis membaca yang bijak

Nota romantis-mimpi dan lirik mula muncul dalam imej ini. Potret "Gadis Membaca" untuk beberapa waktu dianggap sebagai karya yang paling popular oleh tuannya.

Dia menulis lakaran seorang gadis yang duduk dengan selesa, asyik membaca novel. Dia fokus, dan tiada apa yang menjauhkannya dari buku yang menarik. Artis mengisi pekerjaan yang paling biasa ini dengan puisi kehidupan seharian dan hiasan yang terang. Watak itu menawan dengan wajah muda yang segar dengan kulit pic yang halus. Gaunnya yang berwarna lemon cerah dengan kolar putih dan belenggu memantulkan pantulan matahari. Gadis itu duduk bersandar pada kusyen ungu lembut, di mana bayang-bayang warna ungu keemasan jatuh. Potret ini dilukis semasa tempoh peralihan, apabila Fragonard sudah beralih daripada imej Rococo biasa.

Surat Cinta

Lukisan oleh tuan ini berada di Muzium Seni Metropolitan dan dilukis sekitar tahun 1770.

Seorang cantik muda dalam gaun perak mutiara, yang digambarkan dengan sapuan udara ringan, dan dengan anjing peliharaan putih di belakangnya, duduk di meja di tepi tingkap. Dia terkejut, memalingkan mukanya dari cadar di atas meja kepada orang yangtiba-tiba masuk bilik. Di tangannya terdapat sejambak dengan nota yang disertakan di dalamnya. Kegembiraan yang terpancar dari seluruh susuk tubuhnya yang rapuh, sedikit senyuman dan pipi merah jambu menunjukkan bahawa dia sedang menunggu nota ini. Dia cukup gembira sekarang, mengetahui bahawa dia disayangi. Sinaran cahaya matahari yang menyaring melalui tingkap mewarnai kulitnya dengan rona keemasan, turut bermain pada hiasan dinding keemasan dan meja berkilat coklat. Keindahan potret itu ialah ia tidak kelihatan dipentaskan, tetapi momen yang diabadikan dari kehidupan.

Cari arah baharu dalam lukisan

Pada tahun 80-an dan 90-an, artis merasakan bagaimana gaya lukisan berubah. Ia menjadi kering dan ketat. David menetapkan hala tuju baharu - neoklasik. Adegan yang dipentaskan heroik menjadi popular, di mana keinginan untuk kebebasan dan relief imej yang dikejar dinyatakan. Fragonard, yang tidak menerima sepenuhnya penyelidikan terkini, mengalihkan perhatiannya kepada "Belanda kecil". Pengaruh mereka boleh dilihat dalam karya di bawah.

Sneak Kiss

Mari kita pertimbangkan satu karya agung 1788, iaitu di Hermitage. Kerja tuan kemudian ini datang ke Rusia pada tahun 1895 dari koleksi S. A. Poniatowski sebagai pertukaran untuk lukisan "Polka". Adegan genre yang dicipta oleh Fragonard, seolah-olah dia pernah melihatnya dalam kehidupan sebenar.

Gadis itu meninggalkan ruang tamu, dipenuhi pengunjung, untuk mengambil selendang yang dia terlupa. Op! Dan dia telah pun ditangkap oleh seorang pemuda yang tidak tahan lagi tanpa melepaskan ciuman seorang wanita cantik. Dia langsung tidak risautetamu yang kelihatan melalui pintu yang separuh terbuka. Paling penting, matlamat telah tercapai. Lelaki muda itu dengan lembut tetapi tegas memegang objek keghairahannya. Dia, dengan malu-malu dan bimbang bahawa mereka akan dilihat, mematuhi lelaki itu, cuba untuk tidak terlalu dekat dengannya. Gadis itu menggeletar seluruh badan dan bersedia untuk melarikan diri jika ada peluang yang sedikit. Kami tidak akan memikirkan kemahiran dan gaya berwarna, yang dipengaruhi oleh klasikisme yang mula berkuat kuasa. Ini boleh dilihat tanpa perkataan pada pembiakan yang dibentangkan.

Berlepas dari Paris

Semasa revolusi, artis Fragonard meninggalkan Paris yang panas dan mengerikan. Pelanggan dan pelanggannya telah dipecat atau dibuang kerja. Pelukis itu menemui tempat berteduh di Grasse bersama sepupunya Alexander Easel. Hanya pada awal abad ke-19 artis itu kembali ke ibu negara. Dihancurkan dan dilupakan oleh semua orang, dia meninggal dunia pada tahun 1806.

Maksud karya artis Fragonard, fakta menarik

Pelukis itu berjaya menggabungkan secara organik dalam imejnya teater dan realisme, kecanggihan dan tenaga yang tiada tandingannya, impian dan impian yang hampir tidak berwujud serta kepenuhan yang berahi. Beliau merumuskan semua aliran yang wujud pada abad ke-18, dan menjadi pelopor klasikisme, romantisme dan realisme abad yang akan datang. Dibuka semula, dia sekali lagi mula memberi orang la joie de vivre.

• Dia dihormati oleh golongan Impresionis sebagai salah seorang guru dan pelopor mereka.
• Artis menulis dengan cepat luar biasa. Di belakang potretnya, anda boleh menemui inskripsi bahawa karya itu ditulis dalam masa sejam.
• Penjualan lukisannya "Potret François-Henri, Duke D'Harcourt" di lelongan di seluruh dunia di2013 mencapai paras tertinggi sepanjang masa sebanyak $28 juta.
• Sebuah muzium di Paris dinamakan sempena tuan, serta kilang dan muzium minyak wangi di Eze dan Grasse.