Lukisan rakyat: jenis, corak, motif, teknik

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Lukisan artistik di Rusia adalah pembawa tradisi asal kreativiti rakyat negara itu dan sebahagian daripada seni dan krafnya. Ia menghubungkan generasi terdahulu tuan Rusia dengan yang semasa. Mula-mula berasal sebagai sebahagian daripada ladang sara diri, lukisan hiasan kemudian berkembang menjadi kraf keseluruhan rakyat, menjadi sumber barangan bukan sahaja untuk domestik, tetapi juga untuk pasaran asing.

Hanya pengrajin individu dan keluarga mereka berhenti melakukan kraf ini, pendudukan meliputi seluruh kampung dan kawasan, dan terima kasih kepada mereka jenis lukisan ini mendapat nama mereka.

Jenis lukisan

Apakah jenis lukisan rakyat yang rata-rata penduduk boleh namakan? Hampir semua orang akan mengingati Khokhloma. Sudah tentu, ia lebih terang daripada yang lain, dan ia lebih biasa, itulah sebabnya ia tenggelam dalam ingatan dengan lebih kuat.

Tetapi bukan itu sahaja. Budaya Rusia terkenal dengan kekayaannya. Oleh itu, seseorang harus mengetahui dan mencintai hadiah perbendaharaan negara ini.

Lukisan Khokhloma

Masa berlalu, dan kraf rakyat berdasarkannya juga bertambah baik. Dalam dunia moden, mereka telah lama dinaikkan ke pangkat seni sebenar. Khokhlomamenyerlah dan dianggap sebagai salah satu corak rakyat yang paling sempurna atas sebab yang baik, kerana keanehan tenunannya diketahui dan disukai di seluruh planet Bumi.

Asal usul industri Khokhloma

Khokhloma berasal dari Veliky Novgorod. Terdapat legenda yang berasingan mengenai subjek ini. Kononnya, di wilayah Nizhny Novgorod, seorang tukang seperti itu tinggal di tebing sungai sehingga semua hidangannya seolah-olah dicat dengan emas - coraknya bersinar di atasnya. Pengrajin rakyat dengan cepat menjadi terkenal di seluruh daerahnya, dan tidak lama kemudian tsar sendiri mengetahui tentangnya. Penguasa sangat marah dengan fakta bahawa tuan yang luar biasa itu tidak berkhidmat di istananya. Kemudian dia menghantar hamba-hambanya ke dalam hutan untuk mencari seorang tukang. Mereka mencari dia, mencari, tetapi tidak berjaya. Dan masalahnya ialah tuan secara ajaib mengetahui terlebih dahulu bahawa kaki tangan raja sedang mencarinya, dan menghilang ke arah yang tidak diketahui untuk selama-lamanya. Tetapi sebelum menghilangkan diri, dia sempat mengajar kemahirannya kepada tukang-tukang mudah di kawasan itu.

Tetapi jika anda mempercayai sains, ternyata di rantau Volga kemahiran istimewa ini datang bersama-sama dengan skismatik yang melarikan diri dari penindasan negara. Di antara pelarian itu terdapat ramai artis dan pelukis ikon bakat yang jarang ditemui. Oleh itu, untuk gaya rakyat mereka, tukang di rantau Volga harus berterima kasih kepada mereka. Dan semua keindahan ini dijual terutamanya di sebuah kampung bernama Khokhloma. Oleh itu, adalah kebiasaan untuk memanggil perhiasan yang indah ini Khokhloma.

Ciri tersendiri Khokhloma

Elemen utama lukisan Khokhloma adalah seperti berikut:

• paling popular ialah gabungan warna merah dan emas;
• menggunakan dua atau tiga warna yang kaya sahaja;
• Lukisan artistik: sentiasa terdapat banyak butiran kecil dalam corak Khokhloma;
• garisan dan bentuk sentiasa licin, tiada geometri yang ketat;
• kerja sentiasa dilakukan dengan tangan sahaja;
• kecerahan corak dan kejelasan aksen;
• dalam bentuk klasiknya, lukisan Khokhloma dilakukan di atas kayu.

Sejarah industri Gorodets

Selain itu, di tebing kiri Volga, tidak jauh dari guru hebat Khokhloma, terdapat Gorodets. Ini adalah salah satu bandar berkubu paling kuno di Rusia dan tempat kelahiran banyak kraf rakyat yang berbeza. Lukisan itu, yang berasal dari sana pada pertengahan abad kesembilan belas, dipanggil Gorodets. Kemudian tempat duduk roda berputar, dipanggil bahagian bawah, berhenti bertatah dan mula melukis.

Perbezaan dalam lukisan Gorodets

Warna utama dalam lukisan Gorodets rakyat ialah cinnabar dan krom kuning. Kedua-dua warna ini digunakan untuk mencipta latar belakang keseluruhan mural, dan hijau, biru, dan, lebih jarang, biru dan merah jambu, untuk corak. Putih dan hitam membawa keluar butiran. Seni jenis ini dikaitkan dengan unsur lukisan Khokhloma dengan keringkasan dan kecerahan imej. Tokoh haiwan, bunga dan adegan genre dibuat dengan pukulan percuma, yang digariskan dalam hitam dan putih. Lukisan itu menghiasi perabot, pintu, bidai dan roda berputar.

Motif yang paling biasa di sini ialah bunga (biasanya pad teratai dengan daun dan mawar simetri) dan haiwan seperti burung dan kuda.

Lukisan Gorodets secara komposisidibahagikan kepada:

• lukisan bunga:
• lukisan bunga dengan haiwan;
• lukisan plot.

Malah, pembahagian ini agak sewenang-wenangnya, kerana lukisan plot pun masih menyertakan corak dengan bunga.

Asal usul kraf Gzhel

Lukisan Gzhel lebih lama, sejarahnya bermula pada abad keempat belas. Untuk pertama kalinya, kampung Gzhel dan paroki dengan nama yang sama disebut oleh Ivan Kalita dalam salah satu surat rohaninya pada tahun 1339, dan selepas masa yang singkat, kampung Gzhel telah disebut oleh hampir semua duke besar.. Adalah dipercayai bahawa nama ini berasal dari bahasa Rusia Lama "zhgel", yang secara literal boleh diterjemahkan sebagai "tanah bakar". Menurut saintis, terdapat kaitan langsung antara nama kampung dan tembikar, kerana nama itu tidak boleh muncul dari awal, yang bermaksud bahawa terdapat kraf.

Apakah ciri Gzhel?

Ini ialah jenis lukisan berkilat. Ini bermakna produk itu pada mulanya dibakar, sejurus selepas ia dicat, dan hanya kemudian ia dicelup ke dalam sayu dan dihantar ke ketuhar untuk pembakaran semula (mengapa cat berubah warna dan sayu menjadi telus). Secara tradisinya, lukisan Gzhel adalah lukisan berdasarkan motif rakyat: beri, daun, bunga, bijirin, kalungan bunga, ranting. Bunga secara luaran menyerupai teratai, popia, daisies, peonies, anyelir, mawar dan aster, tetapi bentuknya sewenang-wenangnya, sebenarnya ia hanyalah hiasan bunga. Terdapat juga yang dipanggil "jaring Gzhel", yang sering digunakan oleh artis apabilareka bentuk - ini ialah "antena", "sisir", "titisan" dan "mutiara". Tuan bidang ini mempunyai banyak rahsia, mereka terletak pada teknik khas pukulan: semua pukulan adalah berbeza dan individu, semuanya semestinya berbeza antara satu sama lain. Mereka mempunyai nama tertentu, dan terdapat banyak nama ini. Anda juga perlu menggunakan warna putih dan biru dengan betul, mengekalkan nisbah yang betul.

Sejarah lukisan Zhostovka

Tiga jenis lukisan rakyat di atas tidak habis-habis. Memancing Zhostovo adalah umur yang sama dengan Gorodets dan juga bermula pada abad kesembilan belas. Kemudian beberapa kampung berhampiran Moscow, seperti Khlebnikov, Ostashkov dan, sebenarnya, Zhostov, memperoleh bengkel tempat tukang menghasilkan dan melukis pernis, bahan untuknya adalah papier-mâché.

Dengan kemunculan abad kedua puluh, permintaan untuk produk ini jatuh dengan mendadak, dan perikanan merosot. Menjelang 1928, artel besar "Metalpodnos" menyatukan semua artel kecil di bawah bumbungnya. Kampung Zhostovo menjadi pusatnya.

Ciri-ciri tersendiri lukisan Zhostovo

Motif utamanya ialah sejambak bunga, biasanya diletakkan pada latar belakang merah atau hitam. Kadang-kadang, tetapi lebih jarang, warna lain digunakan sebagai latar belakang. Mengikut tradisi, dalam lukisan hiasan ini, semua gubahan individu dilakukan secara improvisasi. Sifat dan model tidak digunakan oleh artis, dia hanya menumpukan pada teknik gubahan dan imaginasinya sendiri, itulah sebabnya anda tidak akan bertemu dua dulang yang sama. Walau bagaimanapun, terdapat beberapa jenisgubahan yang telah berkembang dari segi sejarah. Biasanya bunga sama ada digambarkan dalam bakul atau dalam sejambak beberapa bunga. Ia juga boleh terletak di sepanjang perimeter dulang, selalunya ia dilengkapkan dalam lukisan rakyat ini dengan burung, beri dan buah-buahan.

Sebelum peringkat mengecat, dulang diampelas, disapu, dan kemudian divarnis. Ini dilakukan dalam beberapa peringkat. Sarjana menggunakan cat minyak turpentin, yang digunakan dengan berus tupai, yang dicirikan oleh peningkatan kelembutan. Lukisan itu digunakan dalam beberapa lapisan, selepas setiap lapisan perlu menunggu pengeringan yang lama.

Semua peringkat pengeluaran lukisan mempunyai nama mereka sendiri. Yang pertama ialah "lukisan bawah". Ini adalah apabila tuan mengambil berus lebar dan melukis lakaran gubahan. Warna utama juga ditentukan pada peringkat ini. Meja tidak digunakan, semuanya dilakukan dengan betul pada lutut anda. Peringkat kedua ialah apa yang dipanggil "teduh" - semua tempat berlorek ditekankan. Kemudian, dengan bantuan putih pada daun dan bunga, jilid ditekankan - ini dipanggil "suar". Seterusnya, "lukisan" dan "penanaman benih" yang menghiburkan dijalankan. Pada peringkat ini, kelopak, urat, stamen dan pistil dilukis dalam garisan nipis. Semuanya berakhir dengan "mengikat" - menulis corak herba antara daun dan bunga.

Apabila lukisan selesai, dulang ditutup dengan varnis minyak dalam beberapa lapisan, dikeringkan dan digilap. Pada penghujungnya, serbuk kapur diambil, dan kilauan cermin dibawa kepada mereka dengan tapak tangan. Dulang sudah sedia.

Mainan mengecat

Seni rakyat termasuk satu lagi bentuk kraf kuno - mainan.

Sejarah jenis lukisan rakyat ini jauh lebih tua daripada yang lain. Ini benar-benar cermin cara hidup, tradisi, kehidupan nenek moyang. Mainan yang telah bertahan secara ajaib sehingga hari ini boleh memberitahu banyak tentang zaman dahulu. Kayu dan tanah liat merupakan bahan yang sangat praktikal dan berpatutan, itulah sebabnya mainan yang diperbuat daripadanya tersebar luas dan merupakan yang pertama dihiasi dengan lukisan.

Jenis dan ciri melukis mainan tanah liat

Kuda Dymkovo akan diingati ramai. Tetapi yang tertua daripada mainan tanah liat yang telah ditemui berusia lebih daripada lima belas abad. Pada mulanya, ini adalah burung wisel yang paling mudah, yang kemudiannya bertukar menjadi karya seni gunaan yang luar biasa. Mula-mula, patung tanah liat itu dikeringkan. Semasa proses ini, cat telah disediakan. Mereka dibiakkan pada kvass peroksida, selepas itu cat siap masih perlu dikisar pada telur. Pada mulanya mereka mengambil nada terang, kemudian beralih kepada yang gelap. Tulisan tangan khasnya juga bergantung pada wilayah dan sekolah lukisan mereka. Yang paling terkenal ialah: mainan Dymkovo, Filimonovo dan Kargopol.

Mainan Dymkovo

Ini adalah mainan yang sangat khusus. Kuda, anak patung dan ayam jantan mereka sangat terang dan gah sehingga tidak mudah untuk melupakan mereka. Siapa yang tidak kenal dengan kuda Dymkovo? Mereka sentiasa dilakukan bukan tanpa keceriaan dan jenaka dalam imej. Latar belakang lukisan mereka sentiasa putih, jika tidak, warna kontras digunakan: biru, ungu, merah, merah jambu, oren.

Mainan Filemonov

Datuk Filimon menjadi sangat terkenal sehingga ingatannya masih hidup melalui mainan ini. Sosok penunggang, wanita petani dan askar memanjang yang lucu dan cerah menyenangkan mata, haiwan berbelang tidak jauh di belakang. Latar belakang kuning, warna kaya: merah, biru dan hijau.

Mainan Kargopol

Tetapi mainan ini, sebaliknya, adalah keras: ton yang lebih gelap (coklat dan paya) dicampur ke dalam warna, yang menjadikannya kelihatan suram. Walau bagaimanapun, mereka juga mempunyai humor dalam menggambarkan adegan dari kehidupan seharian orang ramai. Hari ini, warna yang lebih cerah lebih kerap digunakan: oren, merah, emas.

Mainan kayu

Mainan kayu pada asalnya dicipta untuk tujuan pendidikan. Pedang dan busur adalah untuk ketangkasan; puncak - kami belajar mekanik; pelbagai seruling dan paip, di satu pihak, dilayan, sebaliknya, membantu untuk berkawan dengan muzik. Terdapat banyak jenis lukisan rakyat dalam kes mereka.

Mainan daripada Sergiev Posad

Sergiev Posad ialah pusat mainan kayu terbesar. Di sini mereka membuat terutamanya kraf genre, seperti hussars, wanita dan sami. Nada yang digunakan agak jimat.

Baluster daripada Fedoseevo

"balusters" Fedoseev, iaitu, menyeronokkan, adalah mainan genre yang lebih kompleks. Gabungan berbilang angka mereka, sebagai contoh, pasukan kuda dan karusel, dibezakan oleh pelaksanaan berwarna-warni dan warna-warna yang elegan. Warna latar belakang biasanya hijau dan kuning.

Matryoshkas

Semua orang tahu matryoshka. Dia dikenali bukan sahaja di Rusia, tetapihampir di setiap pelusuk dunia. Pada masa yang sama, ini adalah mainan rakyat termuda; anak patung matryoshka muncul hanya satu abad yang lalu. Adalah dipercayai bahawa mereka berkembang daripada telur dicat - telur Paskah. Untuk melukis patung-patung ini, cat yang terang dan menarik secara tradisinya diambil. Matryoshka melambangkan misteri dan keluasan jiwa Rusia.

Adalah selamat untuk mengatakan bahawa tidak kira apa jenis lukisan yang anda ambil - masa, lokasi dan ciri ciri kraf sekolah tertentu sentiasa mempengaruhi hasilnya. Walau bagaimanapun, tidak ada satu pun ciptaan tuan yang tidak lagi unik daripada ini. Daripada dulang Zhostovo hingga mainan Filimonov - semuanya direka untuk menggembirakan orang dengan kemesraan, kecantikan dan keaslian, kualiti yang dibawa oleh mereka selama berabad-abad.