Lukisan rakyat Rusia: jenis, teknik, corak dan perhiasan

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Salah satu fenomena yang paling menarik dalam seni rakyat Rusia ialah lukisan. Dia menghiasi pelbagai barangan rumah. Semua orang boleh menamakan Khokhloma dan Gzhel dengan mudah. Tetapi beberapa orang tahu bahawa terdapat lebih banyak jenis lukisan rakyat Rusia. Artikel ini akan menerangkan gaya hiasan yang paling terkenal.

Maklumat am

Lukisan artistik ialah seni menghias permukaan dengan cat. Melukis untuk tempoh yang singkat telah menjadi sebahagian daripada kehidupan harian seseorang.

Gaya lukisan rakyat Rusia digunakan untuk menghiasi pelbagai barangan. Mereka melukis kayu dan seramik, serta logam. Mengikut kriteria ini, jenis lukisan boleh dibahagikan kepada tiga kumpulan.

1. Tapaknya adalah kayu. Jenis seni ini termasuk:

• Khokhloma.
• Lukisan Gorodets.
• Fedoskino.
• Lukisan Dvina Utara.
• Lukisan Kama.
• Mezenskaya.
• Palekh.

2. Asasnya ialah seramik. Jenis seni ini termasuk:

Gzhel

3. asas -logam yang digunakan untuk membuat dulang. Ia merujuk kepada:

lukisan Zhostovo

Seperti yang anda lihat, lukisan rakyat Rusia di atas kayu adalah yang paling popular. Dan itu boleh difahami.

Jenis lukisan rakyat Rusia yang paling terkenal akan diterangkan di bawah. Antaranya ialah lukisan Khokhloma, Gzhel, Zhostovo dan Gorodets.

Khokhloma

Mungkin lukisan rakyat Rusia yang paling terkenal ialah Khokhloma. Lukisan itu unik kerana, terima kasih kepada pemprosesan khas dalam ketuhar, produk tidak merosot walaupun dari makanan panas. Dengan cara ini, kayu memperoleh sifat seramik.

Sejarah

Gaya rakyat Rusia ini berakar umbi pada abad ke-17 di kampung dengan nama yang sama, yang terletak di wilayah Nizhny Novgorod. Menurut satu versi, idea kerajinan Khokhloma telah dibawa oleh Orang Percaya Lama, yang melarikan diri dari penganiayaan untuk "iman lama". Di antara orang-orang ini terdapat ramai pelukis ikon. Menjelang awal abad ke-18, tempat ini menjadi khazanah seni yang sebenar.

Pada masa ini Khokhloma "berpindah" ke kampung Semino dan bandar Semyonov. Pengecatan masih dilakukan di sini, tetapi sudah dalam skala kilang.

Unsur lukisan rakyat Rusia

Merah, hitam dan emas adalah tiga warna utama, manakala kuning dan hijau digunakan sebagai pelengkap dan dalam kuantiti yang kecil. Berus diperbuat daripada ekor tupai. Bahan inilah yang membolehkan anda melukis garisan nipis.

Terdapat dua cara untuk mengecat produk. Cara pertama - pertama benar-benar hitamLatar belakang dilukis dengan cat, dan lukisan digunakan di atas. Cara kedua - pertama, garis besar hiasan digunakan, hanya selepas itu latar belakang dicat.

Jika anda melihat dengan teliti pelbagai karya yang dibuat dalam gaya Khokhloma, anda boleh membezakan beberapa corak asas:

• Sedges. Untuk corak ini, anda perlu melukis sedikit hujung berus dari atas ke bawah.
• Bilah rumput. Elemen kelihatan seperti sapuan berus kecil dengan penebalan licin.
• Titis.
• Antena.
• Keriting.
• Semak. Ia dilukis dengan gabungan sedges, bilah rumput, titisan, sulur dan keriting. Selain itu, unsur-unsur sentiasa terletak simetri antara satu sama lain.
• Beri. Mereka kebanyakannya melukis lingonberi, kismis, abu gunung, strawberi atau gooseberi.

Teknologi pengeluaran

Pada awalnya, tapak kayu telah dicipta. Untuk sebahagian besar, ini adalah barangan rumah: sudu, mangkuk, dan sebagainya. Asas ini dipanggil "linen". Selepas pengeringan, asas ditutup dengan tanah liat yang disucikan khas dan dibiarkan kering selama 7-8 jam. Semasa proses pengeringan, produk disalut beberapa kali dengan minyak biji rami.

Langkah seterusnya dipanggil "tinning". Serbuk aluminium disapu ke dalam produk dengan sapu khas yang diperbuat daripada kulit biri-biri. Selepas prosedur ini, objek memperoleh kilauan dan sedia untuk melukis.

Gzhel

Lukisan rakyat Rusia yang sama terkenal ialah Gzhel, di mana hanya semua jenis warna biru pada latar belakang putih digunakan untuk melukis corak.

Sejarah

Nama lukisan rakyat Rusia Gzhel berasal dari kawasan semak Gzhel. Ini adalah persatuan lebih daripada 20 kampung di wilayah Moscow. Penyebutan pertama jenis lukisan rakyat Rusia ini adalah pada abad ke-14 semasa pemerintahan Ivan Kalita. Pada mulanya, Gzhel diwarnakan, tetapi pada abad ke-19 jubin Belanda dan porselin Cina menjadi bergaya. Produk dibuat dalam warna putih dan biru. Ia tidak lama kemudian menjadi sebahagian daripada corak Rusia.

Cerita utama

Watak utama hampir semua produk yang dibuat dalam gaya Gzhel ialah burung, ayam jantan atau bunga. Plot tuan corak Rusia diambil dari persekitaran mereka. Pada masa yang sama, lukisan itu sendiri dan bentuk produk tidak bercanggah antara satu sama lain, tetapi membentuk satu keseluruhan, saling melengkapi.

Teknologi pengeluaran

Sebelum mengecat, kualiti porselin telah diperiksa. Produk itu dicelup dalam magenta. Oleh itu, porselin itu dicat merah jambu, dan sedikit keretakan boleh dilihat padanya.

Sebagai peraturan, tukang menggunakan cat berasaskan kob alt. Sebelum produk itu dipecat, ia berwarna hitam. Dalam kerja, tuan hanya memerlukan berus dan cat. Tetapi, menggunakan pelbagai teknik, lebih daripada 20 warna biru telah dicipta.

lukisan Zhostovo

Lukisan Zhostovo ialah kraf rakyat Rusia yang digunakan untuk menghias dulang logam. Mereka wujud sehingga hari ini di perkampungan Zhostovo, yang terletak di wilayah Moscow.

Sejarah

Sejarah lukisan Zhostovobermula pada awal abad ke-19 di beberapa kampung di Trinity volost. Pelukis pernis papier-mâché pertama muncul di sini.

Kemunculan dulang Zhostovo yang biasa dikaitkan secara langsung dengan saudara Vishnyakov. Terima kasih kepada kedai mereka, pengeluaran dulang meningkat. Perkara pertama yang diperbuat daripada logam mula muncul. Mereka secara beransur-ansur menggantikan kraf papier-mâché yang lain.

Cerita utama

Dalam lukisan Zhostovo, watak utama karya tersebut ialah bunga dan hiasan bunga. Kadang-kadang mereka menggambarkan adegan kehidupan seharian, landskap, adegan perayaan, perkahwinan, dan sebagainya. Tetapi yang paling biasa ialah imej sejambak, yang terletak di tengah dulang, di sepanjang tepinya terdapat corak emas kecil. Biasanya dalam sejambak terdapat beberapa bunga yang agak besar, dikelilingi oleh taburan bunga yang lebih kecil.

Teknologi

Dulang digunakan untuk dua tujuan: untuk kegunaan domestik (sebagai tempat berdiri untuk samovar atau untuk menghidangkan makanan) dan sebagai elemen dalaman. Bahan untuk pembuatan dulang adalah besi kepingan biasa. Bentuk produk siap boleh menjadi apa-apa: bulat, segi empat tepat, bujur, dll. Sebelum menggunakan corak, produk melalui beberapa peringkat penting:

• Priming.
• Meletakkan.
• Mengampelas.
• Bervarnis.

Berkat ini, permukaan dulang menjadi rata dengan sempurna. Cat minyak digunakan untuk mengecat. Pada akhir kerja, produk ditutup dengan beberapa lapisan tidak berwarnavarnis.

Lukisan itu sendiri telah dijalankan dalam beberapa peringkat:

• Peringkat 1. Latar Belakang. Pada peringkat ini, warna utama dipilih. Ia akan digunakan sebagai latar belakang. Hitam diutamakan, tetapi boleh menggunakan putih, merah, biru, dll.
• Peringkat 2. Zamalenok. Pada peringkat ini, asas corak masa depan dibuat. Dengan cat cair, tuan melukis garis besar komposisi masa depan sesuai dengan ideanya. Selepas itu, dulang dihantar untuk dikeringkan di dalam ketuhar selama beberapa jam.
• Peringkat 3. Lorek. Pada peringkat ini, tuan, menggunakan cat lut sinar, menggunakan bayang-bayang pada bunga. Oleh itu, menjadikannya tebal.
• Tahap 4. Meletakkan. Ini adalah langkah yang paling penting. Kini tuan mula memperhalusi banyak butiran, menyerlahkan dan merealisasikan struktur komposisinya yang berbeza atau lebih harmoni.
• Tahap 5. Serlahkan. Pada peringkat ini, dengan bantuan sorotan, cahaya dan lebih banyak kelantangan muncul pada kelopak bunga. Silau diperlukan untuk mencipta mood dan warna.
• Tahap 6. Melukis. Ini adalah peringkat terakhir kerja untuk mencipta sejambak. Menggunakan berus yang sangat nipis, tuan melukis urat halus pada daun tumbuhan, membuat tepi berenda pada daun dan biji di tengah bunga.
• Peringkat 7. Mengikat. Peringkat ini adalah peringkat terakhir dalam lukisan Zhostovo. Artis melukis batang paling nipis, bilah rumput dan sulur yang terpancar dari sejambak itu sendiri. Oleh itu, tuan mewujudkan hubungan antara sejambak dan latar belakang.
• Tahap 8. Pembersihan. Pada peringkat ini, bahagian tepi dulang dihias. Biasanya, corak geometri atau bunga digunakan untuk tujuan ini. Gaya pembersihan bergantung pada keinginan tuan. Ia boleh menjadi agak sederhana dan terdiri daripada satu elemen berulang, atau ia boleh dihiasi dengan mewah dan pelbagai. Jika anda melangkau langkah ini, produk akan kelihatan belum siap.

Jadi anda boleh mencari pilihan yang tidak berkesudahan untuk motif yang serupa. Tetapi anda tidak akan dapat mencari salinan atau ulangan yang tepat.

Lukisan Gorodets

Lukisan Gorodets rakyat Rusia telah wujud sejak pertengahan abad ke-19. Cerah dan luar biasa, ia berfungsi sebagai hiasan untuk roda berputar, perabot, bidai dan pintu.

Sejarah

Petua lukisan Gorodets boleh dilihat pada roda berputar yang diukir. Di Gorodets, mereka unik kerana bahagian bawah (tempat pemutar duduk) dihiasi menggunakan teknik khas. Patung-patung kayu yang diukir daripada baka lain dimasukkan ke dalam ceruk. Hanya dua jenis kayu yang membenarkan pengrajin Gorodets mencipta karya seni yang menakjubkan. Kemudian, pewarnaan telah ditambahkan pada ini.

Pada separuh kedua abad ke-19, keperluan untuk produk sedemikian meningkat, yang mendorong para pengrajin untuk meninggalkan tatahan kayu sebagai teknik yang kompleks, untuk beralih kepada elemen bergambar yang mudah.

Cerita utama

Lukisan Nizhny Novgorod terbahagi kepada dua jenis: Pavlovskaya dan Gorodets. Mereka menghiasi peti, gerbang, giring dan sebagainya.

Gorodets Lukisan rakyat Rusia kaya dengan kandungan. Di sini anda boleh melihat pelbagai adegan. Untuk sebahagian besar, ini adalah situasi domestik. Pada masa yang sama, kebanyakan plot dikhaskan untukmotif bunga. Anda juga boleh bertemu burung dan haiwan sebagai watak utama lukisan itu. Mereka boleh digayakan dan realistik. Sebagai peraturan, imej adalah simetri, dengan haiwan atau burung memandang antara satu sama lain.

Lukisan ini dicirikan oleh penggunaan bulatan, lingkaran, titisan, lengkok, kurungan, pukulan dan titik di bawah lukisan. Pada masa yang sama, jenis corak terakhir digunakan oleh artis pada peringkat akhir untuk "menghidupkan semula" karyanya.

Lukisan menggunakan tidak begitu banyak warna: merah, hijau, biru dan hitam. Imej digunakan pada pokok tanpa lukisan awal. Corak digunakan serta-merta dengan berus, manakala induk boleh menggunakan kedua-dua sapuan lebar dan bebas serta sapuan terbaik.

Teknologi

Untuk mencipta lukisan, tempera digunakan - cat yang dibuat berdasarkan pigmen kering dalam bentuk serbuk. Pada masa yang sama, ia boleh dibuat dari bahan semula jadi dan dari rakan tiruan mereka. Kadang-kadang campuran gouache dengan gam PVA digunakan. Tetapi perlu diingat bahawa apabila pengeringan, warna menjadi keputihan. Oleh itu, sebelum menggunakan lapisan seterusnya, biarkan lapisan sebelumnya kering.

Mengecat dilakukan serta-merta pada tapak kayu. Jika dikehendaki, ia disemai dengan cat merah, kuning atau hitam. Komposisi masa depan boleh digariskan dengan garis nipis menggunakan pensil mudah. Tetapi artis yang lebih berpengalaman cenderung untuk melangkau langkah ini dan menggunakan corak dengan segera dengan berus.

Selepas corak telah kering sepenuhnya, produk ditutup dengan varnis lutsinar dalam beberapalapisan, setiap satunya dikeringkan dengan sempurna. Mereka menggunakan sama ada varnis minyak, yang digunakan dengan swab khas, atau nitro-lacquer, yang mana bantuan berus udara diperlukan. Ini memastikan kesekataan dan kelancaran produk siap. Salutan sedemikian diperlukan untuk melindungi produk daripada kerosakan kimia atau mekanikal.

Lukisan rakyat Rusia hari ini

Walaupun pada abad ke-21, lukisan tidak kehilangan kaitannya. Produk dicat bukan hanya sebahagian daripada bahagian dalam. Kebanyakannya mempunyai beban fungsi yang luas dan digunakan secara aktif dalam kehidupan seharian. Contohnya, menghiris makanan di atas papan pemotong yang dihias atau menyimpan roti dalam kotak roti yang dilukis oleh pakar krafnya masih relevan.

Barang yang dilukis akan membawa citarasanya walaupun pada bilik yang sederhana, menjadikannya unik. Tetapi jangan membebankan apartmen dengan perkara sedemikian, kerana kebanyakannya kelihatan sangat terang. Dua atau tiga sudah memadai.

Selain itu, pelbagai jenis lukisan rakyat Rusia digunakan secara aktif untuk menghiasi dinding, tiang, sempadan dan elemen dalaman yang lain. Penyelesaian ini kelihatan hebat di dalam bilik kanak-kanak atau di dapur, jadi ia akan menjadikan suasana lebih cerah dan lebih positif.