Seni Eropah: akademik dalam lukisan

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Banyak muzium di Eropah, antaranya salah satu tempat pertama diduduki oleh St. Petersburg Hermitage, serta tumpuan karya agung seni Rusia - Muzium Rusia, menyimpan sejumlah besar lukisan dalam koleksi mereka ditulis dalam gaya "akademis" oleh sarjana yang diiktiraf pada zaman mereka. Aliran akademik dalam seni adalah asas tanpa lukisan dan arca yang lebih lanjut tidak akan dapat berkembang dengan begitu membuahkan hasil. Apakah ciri-ciri utama akademik dalam seni lukis? Memahami ini adalah tugas kita.

Apakah itu akademik?

Dalam lukisan dan arca, akademik atau hala tuju akademik dianggap sebagai gaya baru muncul, komponen utamanya adalah intelektual. Tidak dinafikan, dalam kerangka arah gaya ini, prinsip estetik yang ditakrifkan oleh kanun juga mesti dipatuhi.

Trend akademik di Perancis, yang diwakili oleh karya wakil akademik seperti Nicolas Poussin, Jacques Louis David, Antoine Gros, Jean Ingres, Alexandre Cabanel, William Bouguereau dan lain-lain, berasal dari abad ke-16. Ia tidak bertahan lama di negara penggubal undang-undang, dan sudah pada abad ke-17. Ia adalahsangat ditekan oleh golongan Impresionis.

Walau bagaimanapun, akademia telah mengukuhkan kedudukannya di negara-negara Eropah, dan kemudian di Rusia, dan, walaupun gaya baru muncul, ia menjadi asas klasik yang kukuh untuk seni halus dalam mengajar sarjana muda seni lukis dan arca.

Prasyarat untuk pembentukan akademik di Eropah dan Rusia

Perubahan dalam kehidupan masyarakat Eropah yang timbul pada zaman Renaissance, prinsip utama seninya ialah humanisme, antroposentrisme, serta keupayaan untuk menyebarkan secara meluas pemikiran dan idea maju baharu melalui pelbagai jenis seni, yang dipimpin kepada perubahan dalam seni itu sendiri, termasuk dalam lukisan Eropah.

1. Mengubah sikap terhadap artis: bukan artis, tetapi pencipta.
2. Pembukaan Akademi Seni Perancis.
3. Membuka akademi seni oleh penaung negara Eropah untuk meningkatkan status sosial artis dan mengajar mereka tentang prinsip lukisan Renaissance.
4. Promosi dan sokongan bakat muda oleh pelanggan.

Ciri ciri gaya akademik dalam seni

Seni akademik melibatkan perancangan yang teliti, memikirkan dan mengusahakan butiran karya masa depan. Plot mitologi, alkitabiah dan sejarah paling kerap diambil sebagai asas substantif. Sebelum menulis kanvas, artis sebelum ini melakukan sejumlah besar lukisan persediaan - lakaran. Semua watak adalah ideal, tetapi pada masa yang sama,perabot, objek, pakaian, dsb.

Perhatian khusus diberikan kepada penggunaan warna: keseluruhan julat harus sepadan dengan yang sebenar dalam kehidupan, penggunaan warna terang, yang tidak disyorkan untuk digunakan (hanya sebagai pengecualian), memerlukan penjagaan khas. Teknik dan ciri lukisan itu juga tertakluk kepada pematuhan ketat kepada peraturan untuk menindih chiaroscuro, menggambarkan perspektif dan sudut. Peraturan ini telah ditakrifkan kembali pada zaman Renaissance. Di samping itu, permukaan kanvas tidak boleh terdiri daripada calitan dan kekasaran.

Akademi Tiga Seni Paling Mulia ialah tempat lahirnya seni lukis akademik

Institusi pendidikan ini merupakan institusi pertama di Rusia yang melaksanakan fungsi yang sama seperti Akademi Perancis pada zamannya. Pengasas Akademi Tiga Seni Paling Mulia, seperti yang dipanggil pada masa itu, ialah Count Ivan Ivanovich Shuvalov, seorang lelaki yang dekat dengan takhta Permaisuri Elizabeth Petrovna dan yang jatuh ke dalam kehinaan di bawah Catherine II.

Tiga seni yang paling mulia ialah lukisan, arca dan seni bina. Fakta ini dicerminkan dalam rupa bangunan yang didirikan untuk akademi di Tambak Universiti Neva mengikut projek J. B. yang melambangkan seni yang paling mulia. Yang pertama, sudah tentu, adalah melukis.

Di akademisarjana Eropah yang paling terkenal mengajar dan bekerja bersama-sama dengan pelajar. Sebagai tambahan kepada pengetahuan teori asas, pelajar akademi berpeluang memerhati hasil kerja sarjana terkenal Eropah dan belajar daripada mereka secara praktikal.

Dalam proses latihan, artis muda belajar menulis dan melukis dari alam semula jadi, mempelajari anatomi plastik, grafik seni bina, dsb. Selepas tamat pengajian, semua graduan melakukan kerja kompetitif pada topik tertentu, biasanya plot mitologi, dalam cara akademik. Hasil daripada pertandingan itu, karya paling berbakat ditentukan, pengarang mereka dianugerahkan pingat pelbagai denominasi, yang tertinggi memberikan hak untuk meneruskan pendidikan mereka di Eropah secara percuma.

Ahli Akademik Rusia

Adalah kebiasaan untuk memilih dua peringkat dalam hala tuju akademik lukisan Eropah Barat: akademik lewat abad ke-18 - awal abad ke-19. dan separuh kedua abad ke-19. Antara artis tempoh pertama, F. Bruni, A. Ivanov dan K. P. Bryullov dibezakan. Antara ahli dalam tempoh kedua ialah Wanderers, terutamanya Konstantin Makovsky.

Ciri-ciri utama akademikisme lewat XVIII - awal abad XIX. dipertimbangkan:

• tema agung (mitologi, potret upacara, landskap salun);
• peranan metafora yang tinggi;
• fleksibiliti dan berbilang angka;
• kemahiran teknikal tinggi;
• skala dan keangkuhan.

Pada separuh kedua abad ke-19, dalam seni lukisan akademik, senarai ciri-ciri ini berkembang kerana:

• menyerapkan unsur romantisme dan realisme;
• menggunakan tema sejarah dan tradisi tempatan.

Karl Pavlovich Bryullov - sarjana lukisan akademik

Karl Bryullov, tuan yang mencipta kanvas yang memuliakan nama pengarang selama berabad-abad - "Hari Terakhir Pompeii" menonjol khususnya dalam senarai artis akademik.

Nasib Karl Pavlovich Brullo (va) dari St. Petersburg dikaitkan dengan keistimewaan didikan dan kehidupan dalam keluarga. Hakikat bahawa bapa Karl dan saudara-saudaranya adalah artis dan menghubungkan kehidupan mereka dengan Akademi Seni menentukan laluan kreatif seorang lelaki muda yang berbakat. Dia lulus dari akademi dengan pingat emas. Dia menjadi ahli Persatuan Penggalakan Seniman dan berkat ini dia dapat meneruskan pendidikannya di Eropah - di Itali. Di sana dia tinggal dan bekerja selama dua belas tahun penuh. Selepas melaksanakan perintah peribadi oleh Demidov untuk kanvas berskala besar tentang kematian kota Pompeii, dia dapat memutuskan hubungannya dengan masyarakat dan menjadi artis bebas.

Karl Bryullov hidup hanya 51 tahun. Atas desakan Nicholas I, dia kembali ke Rusia, berkahwin dengan tidak bahagia dan bercerai beberapa bulan selepas perkahwinannya. Pada mulanya diterima oleh seluruh masyarakat St. Petersburg sebagai seorang genius dan wira negara, selepas perkahwinan skandal, dia juga ditolak oleh seluruh masyarakat, dia sakit tenat dan terpaksa pergi. Dia meninggal dunia di Rom, dan kekal, sebenarnya, genius satu gambar. Dan ini walaupun fakta bahawa dia mencipta kanvas yang mencukupi yang masih sangat penting untuk lukisan akademik abad ke-19.