Rococo dalam lukisan. Wakil Rococo dalam lukisan dan lukisan mereka

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Dalam seni visual, terdapat banyak arah. Selalunya, gaya baru timbul berdasarkan yang sedia ada, dan untuk beberapa waktu ia berkembang selari. Contohnya, rococo dalam lukisan Eropah Barat dibentuk berdasarkan barok yang megah dan megah.

Namun, penampilan gaya baharu, seperti yang sering berlaku, pada mulanya mendapat kritikan. Rococo dituduh kurang rasa, keterlaluan dan juga tidak bermoral. Namun begitu, adalah mustahil untuk menafikan sumbangannya kepada perkembangan seni halus selanjutnya.

Lahirnya hala tuju baharu

Di Perancis abad ke-17, ia menjadi bergaya untuk menghiasi taman dengan gua bergaya dengan hiasan stuko, iaitu cengkerang dengan batang tumbuhan yang berjalin. Lama kelamaan, unsur hiasan ini telah menjadi motif hiasan yang dominan, walaupun ia telah mengalami perubahan ketara.

Menjelang awal abad berikutnya, hampir tidak mungkin untuk mengenali cangkerang yang biasa di dalamnya, sebaliknya, ia menyerupai keriting melengkung yang pelik. Oleh itu, perkataan Perancis rocaille telah mengambil makna yang lebih luas. Sekarang ia bermakna bukan sahaja batu atau cengkerang, tetapi segala-galanya megah danmenggeliat.

Louis XV berjaya menaiki takhta pada tahun 1715, itulah sebabnya gaya Rococo dalam lukisan kadangkala dipanggil dengan namanya. Sesungguhnya, rangka kerja kronologi pemerintahan raja dan perkembangan arah gaya baru bertepatan. Dan sejak Perancis pada awal abad XVIII. adalah penentu arah aliran yang tidak dapat dipertikaikan, kegilaan rococo tidak lama kemudian melanda Eropah.

Ciri gaya

Seni Baroque, yang berasal dari Itali pada abad ke-17, dibezakan terutamanya oleh keagungannya. Walau bagaimanapun, ia tidak menerima banyak pengedaran di Perancis, walaupun beberapa cirinya boleh dikesan dalam gaya Rococo. Contohnya, kedua-dua arah adalah hiasan dan tepu, satu-satunya perbezaan ialah kemegahan rocaille adalah elegan dan santai, manakala barok bertenaga dan tegang.

Menariknya, gaya terdahulu berasal dari seni bina dan kemudian merebak ke arca, hiasan dan lukisan. Dengan Rococo ia adalah sebaliknya. Arah ini mula-mula dibangunkan dalam reka bentuk dalaman boudoir bangsawan dan ruang tamu. Ia memberi kesan kepada pembangunan seni gunaan dan hiasan, hampir tanpa menjejaskan seni bina bahagian luar.

Rococo dalam lukisan ialah imej adegan gagah daripada kehidupan golongan bangsawan. Tidak ada tempat untuk realiti kejam, motif agama, mengagungkan kekuatan dan kepahlawanan. Kanvas menggambarkan pacaran romantis dengan sentuhan erotisme dengan latar belakang landskap pastoral. Satu lagi ciri ciri gaya ialah kekurangan rasa tentang peredaran masa.

Asas ideologi Perancisrococo

Hedonisme, dengan keinginannya untuk kesenangan sebagai kebaikan tertinggi dan makna kehidupan, bersama dengan individualisme, menjadi falsafah utama bangsawan Perancis pada abad ke-18. Dia juga menentukan asas emosi gaya Rococo dalam lukisan, diungkapkan dalam keanggunan suka bermain, keinginan manis dan perkara kecil yang indah.

Bukan secara kebetulan pulau mitos Cythera menjadi kiasan kegemaran Rococo - tempat jemaah yang mencari keseronokan berahi bergegas. Sebidang tanah di tengah Aegean ini benar-benar wujud.

Di sini, menurut mitologi Yunani kuno, Aphrodite yang cantik dilahirkan. Di sini kultus dewi cinta berkembang, yang kemudiannya tersebar di seluruh Greece. Penggemar Aphrodite datang ke pulau itu untuk berkorban di tempat kudus yang dibina untuk menghormatinya.

Semasa era Rococo, Cythera melambangkan syurga bagi pasangan kekasih yang pergi ke pulau khayalan ke kuil Venus. Erotisme yang canggih, cuti abadi dan kemalasan memerintah di sana. Di Kiether, wanita muda dan cantik, manakala lelaki sangat gagah.

Dari istana ke ruang tamu peribadi

Trend ke arah reka bentuk dalaman yang intim muncul seawal awal abad ke-18. Salun aristokrat dan boudoir rumah persendirian, di mana wanita memainkan peranan utama, menjadi pusat pembentukan budaya gagah dan peraturan tingkah laku yang sepadan.

Seluruh tentera Perancis tukang emas, pembuat perabot, tukang jahit, pelukis dan penghias bersedia untuk memenuhi sebarang permintaan pelanggan yang berubah-ubah. Fesyen Rococo terutamanya ditentukan oleh Ratu MaryLeshchinskaya dan kegemaran Louis XV: Countess Dubarry dan Marquise de Pompadour.

Plafon dan panel dinding, serta gubahan indah di atas bukaan tingkap dan pintu merupakan jenis seni halus yang utama. Kini, sebagai tambahan kepada mahkamah diraja dan pembesar gereja, golongan bangsawan baharu dan wakil estet ketiga menempah lukisan hiasan untuk ruang tamu mereka.

Genre dan plot

Walaupun terdapat idea baharu, Rococo dalam lukisan tidak sepenuhnya menolak tema tradisional yang dibangunkan pada masa lalu. Sebagai contoh, subjek mitologi terus digunakan, cuma kini cupid dan nimfa kebanyakannya diambil dari seluruh panteon purba, dan Venus agak menyerupai seorang wanita sekular yang menunjukkan daya tarikan tubuh telanjang dalam suasana pedas.

Dalam peredaran masa, pastoral muncul - genre baharu lukisan bilik yang direka untuk dalaman kediaman. Lukisan pastoral dalam gaya Rococo adalah landskap luar bandar yang indah, yang menentang penggembala dan gembala dalam pakaian mewah bermain paip, membaca atau menari. Walaupun melakukan aktiviti yang tidak bersalah, seluruh suasana diselubungi dengan selubung erotika.

Perintis gaya gagah

Pengasas Rococo dalam lukisan ialah Watteau Jean-Antoine. Artis itu bermula dengan meniru pelukis Flemish, tetapi lama kelamaan dia menemui gayanya yang sebenar, menggambarkan adegan gagah. Lukisannya dicirikan oleh kedalaman artistik yang istimewa, dan bukan hanya imej terbiarbangsawan bercumbu di pangkuan alam.

Antoine Watteau melukis dua kanvas pada plot popular perjalanan kiasan ke pulau kekasih. Salah satu daripadanya, Ziarah ke Pulau Cythera, dipamerkan di Louvre, dan satu lagi di Berlin, di Istana Charlottenburg. Kedua-duanya adalah contoh nyata gaya Rococo.

Teaterikal, ciri seni abad XVIII secara umum, amat ketara dalam karya Watteau. Sebagai contoh, dalam pembinaan komposisi ("Shepherds", "On the Champs Elysees"). Sentiasa ada latar depan di sini - sejenis platform pentas dan kumpulan figura terletak dalam cara yang sama seperti di teater.

Karya Boucher yang banyak segi

Sudah tentu, Watteau bukan satu-satunya artis yang bekerja ke arah baharu. Francois Boucher ialah seorang lagi wakil terkenal dari Rococo Perancis, yang karyanya paling mencerminkan sepenuhnya hedonisme remeh yang wujud pada era itu. Dia melaksanakan perintah Louis XV, Marquise de Pompadour, khususnya, dia melukis potret terkenal kegemaran itu.

Boucher juga mencipta pemandangan untuk opera, ukiran untuk buku Molière, permaidani untuk permaidani, lakaran untuk porselin Sevres, dalam satu perkataan, dia bekerja dalam pelbagai bidang seni halus.

Antoine Watteau, tanpa mengesyakinya, meninggalkan kesan pada karya Boucher, yang menyalin lukisannya pada masa mudanya. Kemudian, Boucher mempelajari teknik Baroque di Rom, menjadi profesor di Akademi Seni Perancis dan menerima kemasyhuran seluruh Eropah.

Karya beliau merangkumi semua topik,ciri lukisan Rococo: mitologi, pesta kampung, alegori, adegan Cina, pemandangan dari kehidupan Paris yang bergaya, pastoral, potret dan landskap.

Wakil Rococo dalam lukisan

Fragonard Jean Honore, salah seorang artis Perancis terhebat abad ke-18, mencipta kanvas dengan motif erotik yang suka bermain. Contohnya, seperti "Swing", "Ste alth Kiss", "Two Girls", "Odalisque", dll.

Lukisannya, penuh dengan kebahagiaan sensual, dibezakan oleh kesan chiaroscuro yang halus, gaya lukisan ringan dan pewarnaan hiasan. Gaya Fragonard berubah dari semasa ke semasa. Jika dalam kanvas "Selak" seseorang dapat menjejaki gaya klasik, maka dalam potret yang dilukis pada tahun 1760-an, pengaruh romantik dapat dilihat.

Satu lagi wakil lukisan rocaille yang terkenal ialah Nicolas Lancret, yang banyak berjasa untuk menyebarkan cita rasa Perancis di Eropah. Lukisannya dengan rela hati dibeli oleh Catherine II, Frederick II dari Prusia, tidak termasuk pengumpul peribadi - peminat gaya Rococo.

Lukisan artis terkenal pada masa itu hari ini dipersembahkan dalam pameran muzium terbesar di dunia. Walaupun pengkritik menilai estetika Rococo secara berbeza, namun adalah mustahil untuk menafikan keaslian asal gaya ini, yang tidak mempunyai prototaip dalam sejarah.