2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Modenisme ialah hala tuju dalam seni, dicirikan oleh penyimpangan daripada pengalaman sejarah kreativiti artistik sebelum ini sehingga penafian sepenuhnya. Modernisme muncul pada akhir abad ke-19, dan zaman kegemilangannya datang pada awal abad ke-20. Perkembangan modenisme disertai dengan perubahan ketara dalam kesusasteraan, seni halus dan seni bina. Budaya dan seni tidak selalu membawa diri kepada perubahan spontan, tetapi keperluan untuk modenisme sebagai cara perubahan sudah dirasai pada awal abad ke-20. Untuk sebahagian besar, proses pembaharuan berjalan lancar, tetapi kadangkala modenisme mengambil bentuk militan, seperti yang berlaku dengan artis muda Salvador Dali, yang cuba meningkatkan surealisme ke taraf seni tanpa berlengah-lengah. Walau bagaimanapun, budaya dan seni mempunyai sifat ketepatan masa, jadi tiada siapa yang boleh mempercepatkan atau memperlahankan proses itu.
Evolusi modenisme
Paradigma modenisme menjadi dominan pada separuh pertama abad ke-20, tetapi kemudian keinginan untukperubahan radikal dalam seni mula merosot, dan Art Nouveau Perancis, Art Nouveau Jerman dan Art Nouveau Rusia, yang mendahului modenisme sebagai fenomena revolusioner, mengambil bentuk yang lebih tenang.
Modenisme dalam seni atau seni moden?
Terserah kepada penulis, artis dan arkitek seluruh dunia bertamadun untuk memikirkan keutamaan formulasi ini. Beberapa wakil beau monde dalam bidang seni percaya bahawa modenisme adalah perubahan yang telah lama ditunggu-tunggu, dan ia harus diletakkan di barisan hadapan pembangunan selanjutnya seluruh tamadun, yang lain menugaskan modenisme peranan mengemas kini kawasan tertentu dalam bidang itu. seni dan tidak lebih. Perbahasan diteruskan, tiada siapa yang dapat membuktikan kes mereka. Namun begitu, modenisme dalam seni datang, dan ini menjadi insentif untuk perkembangan selanjutnya dalam semua arah. Perubahan tidak serta-merta ketara, inersia masyarakat terjejas, seperti biasanya, perbincangan tentang trend baru bermula, seseorang ingin berubah, seseorang tidak menerimanya. Kemudian seni modenisme muncul di hadapan, pengarah, penulis terkenal, pemuzik, semua orang yang berfikir secara progresif, mula mempromosikan segala-galanya yang baharu, dan secara beransur-ansur modenisme diiktiraf.
Modenisme dalam seni halus
Arah utama modenisme dalam lukisan semula jadi, lukisan potret, arca dan jenis seni halus lain telah dibentuk pada separuh kedua abad kesembilan belas. Asas itu diletakkan pada tahun 1863, apabila apa yang dipanggildipanggil "Salon of the Outcasts", di mana artis avant-garde berkumpul dan mempersembahkan karya mereka. Nama salon bercakap untuk dirinya sendiri, orang ramai tidak menerima lukisan abstrak, menolaknya. Namun begitu, hakikat kemunculan "Salon of the Rejected" menunjukkan bahawa seni modenisme sudah menunggu pengiktirafan.
Aliran modenisme
Tidak lama kemudian, aliran modernis menjadi nyata, aliran seni berikut muncul:
- Ekspresionisme abstrak ialah gaya lukisan istimewa, apabila artis menghabiskan masa minimum untuk kerjanya, menaburkan cat pada kanvas, menyentuh lukisan secara rawak dengan berus, menggunakan sapuan secara rawak.
- Dadaisme - karya seni dalam gaya kolaj, reka letak pada kanvas beberapa serpihan subjek yang sama. Imej-imej itu biasanya disemai dengan idea penafian, pendekatan sinis terhadap topik itu. Gaya itu timbul sejurus selepas berakhirnya Perang Dunia Pertama dan menjadi gambaran rasa putus asa yang wujud dalam masyarakat.
- Kubisme - bentuk geometri yang disusun secara rawak. Gaya itu sendiri adalah sangat artistik, karya tulen dalam gaya kubisme dicipta oleh Pablo Picasso. Seniman Paul Cezanne mendekati karyanya agak berbeza - kanvasnya juga termasuk dalam perbendaharaan seni dunia.
- Pasca-impresionisme ialah penolakan realiti yang boleh dilihat dan penggantian imej sebenar dengan penggayaan hiasan. Gaya yang berpotensi besar, tetapi hanya Vincent van Gogh dan Paul Gauguin yang menyedarinya sepenuhnya.
Surealisme, salah satu kubu utama modenisme
Surealisme ialah impian dan realiti, seni halus tulen yang mencerminkan pemikiran artis yang paling luar biasa. Artis Surrealist yang paling terkenal ialah Salvador Dali, Ernst Fuchs dan Arno Breker, yang bersama-sama membentuk "Segitiga Emas Surrealisme".
Gaya lukisan teduhan melampau
Fauvisme ialah gaya istimewa yang membangkitkan perasaan ghairah dan tenaga, yang dicirikan oleh warna yang tinggi dan ekspresi warna yang "liar". Plot gambar juga dalam kebanyakan kes di ambang keterlaluan. Pemimpin aliran ini ialah Henri Matisse dan André Derain.
Organik dalam seni
Futurisme - gabungan organik prinsip seni kubisme dan fomisme, rusuhan warna bercampur dengan persilangan garis lurus, segi tiga dan sudut. Dinamik imej sangat memakan, semua dalam gambar sedang bergerak, tenaga boleh dikesan dalam setiap lejang.
Gaya artis Georgia Niko Pirosmani
Primitivisme ialah imej artistik dalam gaya penyederhanaan yang disengajakan dan disengajakan, menghasilkan lukisan primitif yang serupa dengan karya kanak-kanak atau lukisan dinding di gua puak primitif. Gaya primitif sesebuah gambar tidak sama sekali mengurangkan tahap seninya jika ia dilukis oleh artis sejati. Wakil primitivisme yang terkenal ialah Niko Pirosmani.
Modenisme sastera
Modenisme dalam kesusasteraan telah menggantikan kanun bercerita klasik yang telah ditetapkan. Dibentuk pada awal abad ke-20, gaya penulisan novel, cerita dan cerpen secara beransur-ansur mula menunjukkan tanda-tanda genangan, monotoni bentuk persembahan tertentu muncul. Kemudian para penulis mula beralih kepada tafsiran konsep seni yang lain, yang sebelum ini tidak digunakan. Pembaca ditawarkan konsep psikologi dan falsafah. Beginilah gaya muncul, yang menerima takrifan "Stream of Consciousness", berdasarkan penembusan mendalam ke dalam psikologi watak-watak. Contoh modenisme yang paling menonjol dalam kesusasteraan ialah novel oleh penulis Amerika William Faulkner yang berjudul The Sound and the Fury.
Setiap wira novel dianalisis dari sudut prinsip hidupnya, kualiti moral dan aspirasinya. Teknik Faulkner adalah wajar, kerana ia adalah tepat kerana analisis yang teliti dan mendalam tentang watak watak itulah cerita yang menarik diperolehi. Oleh kerana gaya penulisan penerokaannya, William Faulkner termasuk dalam "lima emas" penulis di Amerika Syarikat, serta dua penulis lain - John Steinbeck dan Scott Fitzgerald, yang cuba mengikuti peraturan analisis mendalam dalam kerja mereka.
Wakil modenisme dalam kesusasteraan:
- W alt Whitman, terkenal dengan koleksi puisinya Leaves of Grass.
- Charles Baudelaire - koleksi puisi "Flowers of Evil".
- Arthur Rambo - karya puitis "Iluminasi", "One Summer in Hell".
- Fyodor Dostoevsky dengan karya "The Brothers Karamazov" dan "Jenayah dan Hukuman", ini adalah modenisme Rusia dalamsastera.
Peranan memandu kuasa vektor yang mempengaruhi penulis - pengasas modenisme, telah dilakukan oleh ahli falsafah: Henri Bergson, William James, Friedrich Nietzsche dan lain-lain. Sigmund Freud juga tidak mengetepikan.
Tiga puluh tahun pertama abad ke-20 menyaksikan perubahan dramatik dalam bentuk sastera melalui modenisme.
Era modenisme, penulis dan penyair
Antara penulis paling terkenal pada zaman modenisme, penulis dan penyair berikut menonjol:
- Anna Akhmatova (1889-1966) - Penyair Rusia dengan nasib yang tragis, yang kehilangan keluarganya selama bertahun-tahun penindasan Stalin. Beliau ialah pengarang beberapa koleksi puisi, serta puisi terkenal "Requiem".
- Franz Kafka (1883-1924) ialah seorang penulis Austria yang sangat kontroversial yang karyanya dianggap tidak masuk akal. Semasa hayat penulis, novelnya tidak diterbitkan. Selepas kematian Kafka, semua karyanya diterbitkan, walaupun pada hakikatnya dia sendiri secara mutlak membantah perkara ini dan, walaupun semasa hayatnya, menyulap pelaksananya untuk membakar novel sejurus selepas kematiannya. Penulis tidak dapat memusnahkan manuskrip secara peribadi, kerana ia pergi dari tangan ke tangan, dan tiada seorang pun daripada pengagumnya akan mengembalikannya kepada penulis.
- William Faulkner (1898-1962) - pemenang Hadiah Nobel dalam Kesusasteraan pada tahun 1949, yang menjadi terkenal kerana mencipta seluruh daerah fiksyen di kawasan pedalaman Amerika yang dipanggil Yoknapatotha, mengisinya dengan watak dan mula menggambarkan kehidupan mereka. Karya Faulkner mempunyai struktur yang sangat komplekswatak, tetapi jika pembaca berjaya memahami benang naratif, maka sudah mustahil untuk memisahkannya daripada novel, cerpen atau cerpen penulis terkenal Amerika itu.
- Ernest Hemingway (1899-1961) ialah salah seorang pengikut modenisme yang paling setia dalam kesusasteraan. Novel dan ceritanya memukau dengan kuasa yang mengesahkan kehidupan mereka. Sepanjang hidupnya, penulis adalah seorang yang menjengkelkan pihak berkuasa Amerika, dia diganggu oleh syak wasangka yang tidak masuk akal, kaedah yang digunakan oleh CIA untuk memenangkan Hemingway di pihak mereka adalah tidak masuk akal. Semuanya berakhir dengan gangguan saraf penulis dan penempatan sementara di klinik psikiatri. Penulis hanya mempunyai satu cinta dalam hidup - senapang memburunya. Pada 2 Julai 1961, Hemingway membunuh diri dengan menembak dirinya sendiri dengan pistol ini.
- Thomas Mann (1875-1955) - Penulis Jerman, penulis esei, salah seorang pengarang politik paling aktif di Jerman. Semua karyanya diserap dengan politik, tetapi mereka tidak kehilangan nilai seni mereka daripada ini. Erotisme juga tidak asing dengan karya Mann, contohnya adalah novel "Pengakuan Pengembara Felix Krul". Protagonis karya itu menyerupai watak Oscar Wilde, Dorian Gray. Tanda-tanda modenisme dalam karya Thomas Mann adalah jelas.
- Marcel Proust (1871-1922) - Penulis Perancis, pengarang karya tujuh jilid "In Search of Lost Time", yang dianggap sebagai salah satu contoh sastera paling penting pada abad ke-20. Proust ialah pengikut teguh modenisme sebagai cara pembangunan sastera yang paling menjanjikan.
- Virginia Woolf (1882-1942) -Penulis Inggeris, dianggap sebagai pengikut "Stream of Consciousness" yang paling boleh dipercayai. Modenisme bagi penulis adalah makna sepanjang hidupnya, sebagai tambahan kepada banyak novel, Virginia Woolf mempunyai beberapa adaptasi filem karyanya.
Modenisme sastera telah memberi impak yang besar terhadap karya penulis dan penyair dari segi peningkatan dan pembangunan.
Modenisme Senibina
Frasa "modenisme dalam seni bina" merujuk kita kepada istilah "seni bina moden", kerana terdapat hubungan logik di sini. Tetapi konsep modenisme tidak selalu bermaksud "moden", perkataan "moden" lebih sesuai di sini. Moden dan modenisme ialah dua konsep berbeza.
Seni bina modenisme membayangkan permulaan karya perintis seni bina moden dan aktiviti mereka dalam tempoh masa tertentu, dari 20-an hingga 70-an abad yang lalu. Seni bina moden bermula dari angka kemudian. Lima puluh tahun yang ditunjukkan ialah tempoh modenisme dalam seni bina, masa kemunculan trend baharu.
Aliran dalam modenisme seni bina
Modenisme seni bina - ini adalah bidang seni bina yang berasingan, seperti pembinaan berfungsi Eropah pada tahun 1920-an dan 30-an atau ketidakbolehubahan rasionalisme seni bina Rusia tahun dua puluhan, apabila beribu-ribu rumah dibina mengikut satu projek. Ini adalah Bauhaus Jerman, Art Deco di Perancis, gaya antarabangsa, seni bina organik, brutalisme. Semuadi atas adalah dahan pokok yang sama - modenisme seni bina.
Wakil modenisme dalam seni bina ialah: Le Corbusier, Oscar Niemeyer, Richard Neutra, W alter Gropius, Frank Lloyd Wright dan lain-lain.
Modenisme dalam muzik
Modenisme ialah penggantian gaya pada dasarnya, dan dalam bidang muzik, perubahan terutamanya bergantung pada arah umum budaya etnografi masyarakat. Arus progresif segmen budaya tidak dapat tidak disertai dengan transformasi dalam dunia muzik. Kemodenan menentukan syaratnya kepada institusi muzik yang beredar dalam masyarakat. Pada masa yang sama, budaya modenisme tidak membayangkan perubahan dalam bentuk muzik klasik.
Disyorkan:
Seni terkini. Teknologi baru dalam seni. Seni Moden
Apakah itu seni kontemporari? Apakah rupanya, apakah prinsip yang dihayati, apakah peraturan yang digunakan oleh artis kontemporari untuk mencipta karya agung mereka?
Mengapa kita memerlukan seni? Apakah seni sebenar? Peranan dan kepentingan seni dalam kehidupan manusia
Tidak semua orang tahu untuk apa seni, bagaimana ia muncul dan untuk apa ia. Walau bagaimanapun, setiap orang menghadapinya setiap hari. Seni adalah bahagian yang sangat penting dalam kehidupan setiap orang, dan anda perlu tahu bagaimana ia boleh mempengaruhi dan sama ada kreativiti diperlukan sama sekali
Seni ruang. Seni bina sebagai bentuk seni. Jenis seni dan klasifikasinya
Seni ialah proses kreatif mencipta imej artistik yang mencerminkan dunia sebenar dalam semua kepelbagaiannya. Ia dibahagikan kepada jenis yang berasingan mengikut spesifikasi penjelmaan bahan. Pelbagai jenis seni melaksanakan, sebenarnya, satu tugas mulia - mereka berkhidmat kepada masyarakat
Seni bina abad ke-20: modenisme seni bina
Setiap era dalam sejarah diwakili oleh struktur yang megah, namun, seni bina abad ke-20 dicirikan oleh fakta bahawa ia telah mencapai tahap yang sama sekali baharu - daripada bangunan pencakar langit yang melambung tinggi kepada struktur reka bentuk yang inovatif. Ia dimulakan pada pergantian abad ke-20 oleh salah satu aliran pertama yang dikenali sebagai Art Nouveau, yang menggabungkan fungsionalisme dengan cita-cita estetik, tetapi menolak ajaran klasik
Seni op - ilusi dalam seni atau seni ilusi?
Seni op ialah trend terkini dalam seni yang menyebabkan ilusi berdasarkan keanehan persepsi visual kita