Seni terkini. Teknologi baru dalam seni. Seni Moden

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Hari ini, manusia moden mempunyai banyak budaya dan seni di belakangnya. Setiap era dibezakan oleh aliran baharu, aliran dan perbezaannya yang tersendiri. Seni, mengikut fesyen, mengubah rangka kerja dan peraturannya, kadangkala secara drastik. Di pameran moden, kita boleh melihat pelbagai pemasangan yang tidak selalu jelas kepada fikiran manusia. Untuk mengikuti perkembangan berita terkini dan memahami maksud seni terkini, anda perlu mendalami sedikit sejarah.

Sejarah seni kontemporari baharu

Seni kontemporari atau pascamoden ialah trend inovatif, dicirikan oleh kehadiran idea-idea segar dan radikal dan dijelmakan dalam cara yang paling luar biasa. Sepanjang sejarah panjang umat manusia, arus telah mengubah satu sama lain dalam semua bidang kehidupan. Apabila idea-idea itu benar-benar baru, tetapi semakin dekat dengan seni abad ke-21, semakin sukar untuk mencari sesuatu yang belum ada. Oleh itu, dalam banyak bidang kehidupan kita, prinsip "semua yang baru adalah yang lama yang dilupakan" terpakai. Tokoh fesyen, tidak malu, mengambil idea baru dari dada nenek tua. Tetapi seni itu sendiri sangat pelbagai rupa sehingga ia berjaya bertahan dan berbeza walaupun sekarang.

Moden - seni kontemporari?

Istilah "seni kontemporari" diperkenalkan oleh Rosalind Krauss, seorang penganalisis dan ahli sejarah seni Amerika. Ia berasal pada tahun 1960-an dan 70-an. Kadangkala ia bertentangan dengan modenisme, kadangkala dikaitkan dengannya.

Dengan peredaran masa, postmodernisme bagaimanapun memperoleh keperibadiannya, menafikan teknik kemodenan. Seni abad ke-21 telah berubah secara dramatik sejak itu, sama ada bergabung dengan minimalisme dan menyatakan idea-idea feminis pada masa itu, atau pada tahun 80-an memperoleh semula kecerahan warna dan keangkuhan imej.

Secara beransur-ansur, seni bertukar menjadi proses seni, di mana ia adalah penting bukan objek tetapi proses penciptaannya. Tidak semua artis semasa meluluskan perubahan ini. Ramai yang menentang, melihat dalam proses seni ini tanda-tanda kemerosotan seni. Pengarang sebegini cuba kembali kepada prinsip modenisme lama.

Teknologi baharu dalam seni

Tidak dinafikan, teknologi tidak dapat memintas seni. Sebelum ini, artis itu hanya mempunyai berus dan cat, imaginasi sendiri dan cinta kepada kreativiti. Hari ini, sumber video dan audio, kamera yang menakjubkan dan teknologi pengimejan digital tanpa had disediakan untuk pencipta. Sebelum ini, seorang pengukir mengambil masa bertahun-tahun untuk mencipta karya agungnya. Hari ini, dengan pencetak 3D dan keupayaan untuk mereka bentuk lakaran pada komputer, ia mengambil masa beberapa hari. Daripada filem hitam putih, kami melihat kartun dan grafik yang terang dan mengagumkan yang membuatkan anda mempercayai gambar itu.

Aliran seni semasa

Terbaharuseni pada zaman kita telah melampaui kanvas dan kuda-kuda. Jurugambar dan artis tatu Amerika Brian Cumings memanggil tatu sebagai seni baharu, mencipta karya seni pada tubuh manusia. Baru-baru ini, penciptaan karya agung daripada kek semakin mendapat momentum. Ia juga dikira sebagai seni. Arus telah berubah selama beberapa dekad, tetapi beberapa yang paling menarik dapat dikenal pasti:

• graffiti;
• seni badan;
• seni video;
• seni permainan video.

Hal kewangan

Di satu pihak, kreativiti adalah masa lapang, sebaliknya, aktiviti profesional. Hari ini, artis dibahagikan kepada dua kem. Sesetengah menumpukan pada makna, yang lain secara aktif menjual karya mereka.

Kemuncak seni kontemporari ialah jalan keluar bukan sahaja seni akademik, tetapi muzium. Seni jalanan atau seni jalanan menyatakan idea ini. Mengimbangi di ambang antara vandalisme dan seni tinggi, artis jalanan telah mempertahankan hak mereka untuk mencipta secara bebas selama beberapa dekad. Di sini kita bercakap tentang pelbagai lukisan di dinding rumah dan di asf alt, tentang pemuzik dan pantomim, tentang arca di jalan, tentang flash mob.

Masyarakat menerima artis seperti itu. Pelbagai festival jalanan sering diadakan, di mana artis yang berjiwa bebas menunjukkan kemahiran mereka. Matlamat utama mereka adalah untuk menggembirakan penonton, untuk menerangkan pemikiran mereka dalam bahasa yang boleh diakses. Ini sebahagiannya fenomena sosial, kerana masing-masing ingin bersuara, untuk menyampaikan bantahan mereka. Gaya ini tiada faedah kewangan, tiada apa-apa untuk dijual di sini, yadan tidak perlu. Perkara utama ialah ekspresi diri.

Tetapi trend semasa ini, seperti melukis menggunakan bahagian badan anda, mendatangkan pendapatan yang besar. Di sini fantasi master bermula dari melukis di atas kanvas dengan tangan dan jari dan berakhir dengan bahagian badan yang pedas. Anda boleh menggunakan hidung atau pipi anda, tetapi jika anda ingin membuat wang, mulakan sekurang-kurangnya dengan punggung. Nasib baik, terdapat cukup pewarna selamat di pasaran.

Bagaimana untuk mencipta seni kontemporari?

Mungkin ada yang masih ingat filem "What Men Talk About?" berkesan"?"

Pendekatan yang sama sekali tidak dijangka adalah detik penting seni abad ke-21. Hari ini di galeri seni anda boleh melihat arca yang diperbuat daripada LED dan Lego, pemasangan dengan orang kecil. Juga, fenomena baru dalam seni adalah objek biasa dalam bentuk yang luar biasa, contohnya, arca dari buku atau payung. Warna adalah sangat penting, ciptaan tuan mestilah cerah, imaginasi yang mengagumkan.

Anda tidak perlu mengikut peraturan akademik, ikut mana-mana norma. Lebih keterlaluan, lebih baik. Penonton tidak harus segera memahami maksud pemasangan, cermin mata tidak boleh mudah, cetek. Tidak cukup untuk melukis landskap yang indah, anda perlu memasukkan pemikiran yang meruncing dan menyembunyikannya sebanyak mungkin.

Muzium Seni Moden

Muzium hari ini bukan sekadar peluang untuk pengarang menunjukkan ciptaannya. Studio seni adalah rumah kedua untuk modenartis, peluang untuk hidup dalam proses seni. Konsep "muzium" melampaui premis, kerana seni dilahirkan bukan sahaja pada kanvas, tetapi juga di jalanan, pada tubuh manusia.

Kerasmian dan norma sosial meninggalkan konsep "pameran". Terdapat perkara seperti "ruang larian artis" - ruang artis. Ini adalah pameran dan tempat untuk kerjanya. Tuan sendiri adalah ketua, dan bukan kurator atau pentadbiran bandar. Tiada tekanan dari atas, artis menjemput orang yang berfikiran sama, dan mereka berkomunikasi serta mencipta "atas gelombang mereka sendiri".

Sebaliknya, seni terkini telah menjadi alat kewangan dan politik untuk negeri. Muzium yang indah terang menarik perhatian pelancong dan menyumbang kepada pembangunan pusat perbandaran tertentu. Sebagai contoh, di bandar Perm, pihak berkuasa menyediakan bangunan untuk artis untuk mencipta Muzium Seni Moden. Banyak muzium di Rusia adalah majlis perbandaran, kerana pihak berkuasa memahami bahawa seni hari ini adalah cara untuk menjana wang.

Bagaimana untuk belajar memahami seni terkini?

Ini sangat mudah dan kompleks. Jika anda mendekati seni kontemporari dari sudut pandangan yang sama seperti klasik, maka anda pasti akan membuang masa anda. Tidak perlu cuba membezakan kaedah artis, untuk merumuskan beberapa jenis pemikiran logik. Anda tidak seharusnya mengetahui terlebih dahulu perkara yang ingin disampaikan oleh pencipta, ulasan orang lain akan mengelirukan anda.

Cuba lihat lukisan itu dengan mata yang segar dan terbuka. Fikirkan tentang persatuan yang anda ada, perkara yang mengingatkan anda. yang manamemberi kesan. Pandangan khas anda tentang gambar itu adalah betul, setiap penonton akan mempunyai pandangannya sendiri, semua orang akan mendapati dalam seni kontemporari sesuatu yang hanya dapat difahami olehnya.

Jangan tergesa-gesa mengkritik, menuduh pengarang tidak dapat melukis. Ingat Picasso dan Salvador Dali, karya jenius ini rumit dan rumit, tetapi penuh dengan makna yang mendalam.