Kreativiti dalam seni. Contoh kreativiti dalam seni

2025 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2025-01-24 21:15

Kreativiti dalam seni ialah penciptaan imej artistik yang mencerminkan dunia sebenar yang mengelilingi seseorang. Ia dibahagikan kepada jenis mengikut kaedah penjelmaan bahan. Kreativiti dalam seni disatukan oleh satu tugas - berkhidmat kepada masyarakat.

Klasifikasi

Sistem pembahagian seni moden, serta aktiviti kreatif yang dikaitkan dengannya, mencadangkan tiga kategori berasingan.

Kumpulan pertama termasuk jenis seni yang dirasakan secara visual. Ini termasuk:

• Seni dan kraftangan.
• Seni seni bina.
• Kreativiti dalam seni halus.
• Seni Arca.
• Lukisan.
• Fotografi artistik sebagai satu bentuk kreativiti.

Kumpulan kedua termasuk jenis seni yang bersifat jangka panjang. Ini ialah:

• Sastera fiksyen sebagai lapisan budaya yang meluas, yang terdiri daripada pelbagai kaedah kreatif untuk mencipta karya.
• Muzik dalam semua kepelbagaiannya sebagai cerminan proses kreatif dalamseni.

Sesetengah spesies boleh berkait antara satu sama lain, sebagai contoh, opera muzik disintesis dengan sastera apabila mencipta libretto.

Kumpulan ketiga terdiri daripada jenis kreativiti spatio-temporal, yang dapat dilihat secara visual dan oleh telinga:

• Seni teater.
• Seni koreografi, muzikal, balet.
• Seni filem.
• Genre sarkas.

Kreativiti dalam seni bentuk individu

Gambar seni yang merangkumi semua tidak boleh dibuat berdasarkan satu jenis seni. Malah aktiviti akademik seperti lukisan atau arca memerlukan dana tambahan - lukisan mesti diletakkan dalam bingkai yang cantik, dan arca harus dinyalakan dengan betul.

Oleh itu, timbul bidang yang agak luas untuk penerapan pelbagai proses kreatif dalam seni, sesetengahnya boleh menjadi asas, yang lain bantu, tetapi dalam apa jua keadaan, kedua-duanya akan berguna. Contoh kreativiti dalam seni boleh disebut ad infinitum. Terdapat beberapa penggredan di sini, tetapi semuanya mengikut rumusan umum yang sama: seni yang hebat memerlukan kreativiti standard yang tinggi, kategori budaya yang lebih kecil berpuas hati dengan tahap kreativiti yang lebih rendah.

Sains berbeza. Tahap profesionalisme yang rendah sama sekali tidak boleh diterima. Kreativiti dalam sains dan seni adalah perkara yang tiada tandingan. Sains tidak memaafkan kesilapan, tetapi seni boleh mengubah apa-apa kekurangan relatif kepada kebaikan.

Bakat dan teknologi

Kreativiti dalam seni bentuk kecil, seperti seni plastik kecil dalam seni dan kraf atau lakaran pentas dalam teater, tidak memerlukan latihan profesional yang tinggi. Untuk berjaya dalam kreativiti sebegini, cukuplah mempunyai bakat tertentu dan menguasai teknologi untuk menghasilkan produk seni atau mempunyai kebolehan untuk produksi teater. Dalam kesusasteraan, untuk menulis cerpen atau esei, seseorang tidak perlu menjadi seorang penulis, ia cukup untuk mempunyai cita rasa yang baik dan dapat meluahkan fikiran dengan betul.

Salah satu bidang budaya di mana seseorang itu berjaya menerapkan potensi kreatifnya ialah seni dan kraf. Nilai seni hasil kraf seni rakyat boleh menjadi agak tinggi jika tuan kraf mereka bekerja. Selain ketukangan virtuoso, anda mesti memilih bahan yang betul terlebih dahulu dan hanya tukang berpengalaman yang boleh mengendalikan tugas ini.

Utiliti

Kreativiti dalam seni artis seni dan kraf ialah penciptaan barangan rumah yang artistik. Sebagai peraturan, produk ini tergolong dalam cerita rakyat, tidak kira sama ada ia digunakan untuk tujuan yang dimaksudkan atau diletakkan sebagai pameran di pameran. Bahan semula jadi digunakan dalam pembuatan barang hiasan: tulang, batu, kayu, tanah liat.

Kaedah memproses bahan mentah juga agak mudah - ini adalah kerja manual menggunakan alat mudah, dan teknik yang digunakanhari ini, datang ke dunia moden dari masa lalu yang jauh.

Gabungan Tempatan

Seni dan kraf rakyat, yang menjadi asas kepada seni hiasan dan gunaan di Rusia, diedarkan mengikut wilayah, setiap jenis tergolong dalam kawasan tertentu:

• ukiran tulang - Kholmogory, Khotkovo;
• sulaman - sulaman emas Vladimir;
• produk seni logam - perak merah Veliky Ustyug;
• melukis pada kain - selendang Pavlovo-Posad;
• anyaman renda - Vologda, Mikhailovskoye;
• Seramik Rusia - Gzhel, Skopino, mainan Dymkovo, Kargopol;
• miniatur lukisan - Palekh, Mstera, Kholuy;
• ukiran kayu - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
• lukisan pada kayu - Khokhloma, Gorodetskaya, Fedoskino.

Arca

Seni mencipta arca relief berakar umbi pada Zaman Pertengahan. Arca sebagai seni halus merangkumi dunia sebenar dalam imej artistik. Bahan yang digunakan untuk membuat arca ialah batu, gangsa, marmar, granit, kayu. Dalam projek berskala besar terutamanya, konkrit, tetulang keluli, pelbagai pengisi plastik digunakan.

Arca secara konvensional dibahagikan kepada dua jenis: relief dan volumetrik tiga dimensi. Kedua-duanya digunakan secara meluas untuk mencipta monumen, monumen dan tugu peringatan. Arca relief pula dibahagikan kepada tiga subspesies:

• bas-relief - imej relief rendah atau sederhana;
• pelepasan tinggi - pelepasan tinggi;
• pelepasan balas - imej sisipan.

Setiap arca boleh dikelaskan dan dikategorikan sebagai easel, hiasan, monumental. Imej arca kuda adalah, sebagai peraturan, pameran muzium. Mereka berada di premis. Yang hiasan diletakkan di tempat awam, taman, dataran, plot taman. Arca monumen sentiasa berdiri di tempat awam yang dilawati, di dataran bandar, jalan tengah dan berdekatan dengan institusi kerajaan.

Seni Bina

Seni bina utilitarian muncul kira-kira empat ribu tahun yang lalu, dan tanda-tanda kesenian mula diperoleh sejurus sebelum kelahiran Kristus. Seni bina telah dianggap sebagai bentuk seni bebas sejak awal abad kedua belas, apabila arkitek mula membina bangunan Gothic di negara Eropah.

Kreativiti dalam seni seni bina ialah penciptaan bangunan yang unik dari sudut seni. Contoh kreativiti yang baik dalam pembinaan bangunan kediaman boleh dianggap sebagai projek arkitek Sepanyol Antonio Gaudi, yang terletak di Barcelona.

Sastera

Kepelbagaian seni spatio-temporal ialah kategori yang paling dicari dan popular diterima dalam masyarakat. Kesusasteraan ialah sejenis kreativiti di mana perkataan artistik merupakan faktor asas. Budaya Rusia pada abad kelapan belas hingga sembilan belas mengenali ramai penulis dan penyair yang cemerlang.

Kreativiti dalam seniPushkin Alexander Sergeevich, penyair Rusia yang hebat, sangat berbuah, dalam hidupnya yang singkat dia mencipta beberapa karya abadi dalam ayat dan prosa. Hampir kesemuanya dianggap karya agung sastera. Sesetengahnya termasuk dalam senarai ciptaan cerdik yang mempunyai kepentingan dunia.

Karya Lermontov dalam seni juga meninggalkan kesan yang ketara. Karya-karya beliau adalah buku teks, klasik pada intipatinya. Penyair juga meninggal dunia awal, pada usia dua puluh enam tahun. Tetapi dia berjaya meninggalkan warisan yang tidak ternilai, puisi karya dan banyak puisi.

Penulis Rusia yang cemerlang Nikolai Vasilyevich Gogol meninggalkan jejaknya pada kesusasteraan Rusia pada abad kesembilan belas. Penulis hidup dan bekerja pada zaman kegemilangan masyarakat Rusia. Seni dalam karya Gogol diwakili oleh banyak karya seni tinggi yang termasuk dalam Dana Emas Kebudayaan Rusia.

Koreografi dan balet

Seni tarian berasal dari Rusia pada zaman purba. Dalam bahasa tarian, orang mula berkomunikasi terlebih dahulu pada perayaan perayaan. Kemudian tarian mengambil bentuk persembahan teater, penari profesional dan ballerina muncul. Pada mulanya, lantai tarian adalah pentas gerai atau arena sarkas khemah. Kemudian studio mula dibuka, di mana kedua-dua latihan dan persembahan balet berlangsung. Istilah "koreografi" telah muncul dalam kehidupan seharian, yang bermaksud "seni tarian".

Balet dengan cepat menjadi satu bentuk kreativiti yang popular, terutamanya kerana tarian sentiasa diiringi olehmuzik, kebanyakannya klasik. Penonton teater dibahagikan kepada dua kem: pencinta persembahan dramatik atau opera dan mereka yang lebih suka menonton persembahan tarian di pentas teater dengan diiringi muzik.

Seni filem

Bentuk seni yang paling popular dan besar-besaran ialah pawagam. Sepanjang setengah abad yang lalu ia telah digantikan oleh televisyen, tetapi berjuta-juta orang masih pergi ke pawagam. Apakah yang menjelaskan permintaan yang tinggi untuk pawagam? Pertama sekali, kepelbagaian bentuk seni ini. Mana-mana karya sastera boleh difilemkan, dan ia akan menjadi lebih menarik dalam bacaan baharu. Seni balet, persembahan teater, cerita sains popular - semua ini juga boleh ditunjukkan kepada penonton wayang.

Terdapat keseluruhan industri pengeluaran filem, berdasarkan studio filem kelas pertama seperti Metro-Goldwyn-Mayer, 20th Century Fox, Paramount Pictures dan beberapa yang lain. Semua firma penerbitan filem utama terletak di Hollywood, kawasan khas di bandar Los Angeles di Amerika. Beratus-ratus studio filem yang lebih kecil tersebar di seluruh dunia. "Kilang Impian" ialah nama pawagam dunia, dan ini adalah definisi yang sangat tepat.