Pelukis ikon Rusia yang hebat

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Bermula dari tempoh pembaptisan Rusia, yang datang pada akhir abad ke-10, seni yang unik dan unik berkembang di kedalaman Gereja Ortodoks, yang menerima nama - lukisan ikon Rusia. Dialah yang selama hampir tujuh abad kekal sebagai teras budaya Rusia, dan hanya semasa pemerintahan Peter I ditekan oleh lukisan sekular.

Ikon zaman pra-Mongol

Adalah diketahui bahawa, bersama dengan Ortodoks, Rusia meminjam dari Byzantium pencapaian budayanya, yang dikembangkan lebih lanjut di kerajaan Kiev. Sekiranya lukisan Gereja Persepuluhan pertama yang dibina di Kyiv dilakukan oleh tuan luar negara yang dijemput oleh Putera Vladimir, maka tidak lama kemudian pelukis ikon Rusia muncul di Pereyaslavl, Chernigov, Smolensk dan di ibu negara itu sendiri, yang dipanggil Ibu Rusia. bandar-bandar. Agak sukar untuk membezakan karya mereka daripada ikon yang dilukis oleh guru-guru Byzantine, memandangkan keaslian sekolah kebangsaan itu masih belum dapat dipastikan sepenuhnya pada zaman pra-Mongolia.

Sehingga hari ini, sangat sedikit karya yang dibuat dalam tempoh itu yang masih hidup, tetapi di antara mereka terdapat karya agung yang tulen. Yang paling menarik ialah ikon Novgorod dua hala "Savior Not Made by Hands",ditulis oleh tuan yang tidak dikenali pada akhir abad ke-12, di belakangnya adegan "Adoration of the Cross" digambarkan. Selama lebih lapan abad, ia telah memukau penonton dengan ketepatan lukisan dan pemodelannya yang lancar. Pada masa ini, ikon itu berada dalam koleksi Galeri Tretyakov Negeri. Foto ikon ini membuka artikel.

Satu lagi, karya yang tidak kurang terkenal pada zaman pra-Mongolia, dipamerkan di Muzium Negara Rusia St. Petersburg, juga merupakan ikon Novgorod, yang dikenali sebagai "Malaikat Rambut Emas". Wajah malaikat, penuh dengan emosi yang halus dan lirik yang mendalam, memberikan penonton kesan ketenangan dan kejelasan. Pelukis ikon Rusia mewarisi keupayaan untuk menyampaikan perasaan sedemikian secara keseluruhan daripada guru Byzantine mereka.

Seni ikon pada zaman kuk Tatar-Mongol

Pencerobohan Rusia oleh Khan Batu, yang menandakan permulaan tempoh kuk Tatar-Mongol, secara radikal mempengaruhi cara hidup negara. Lukisan ikon Rusia juga tidak terlepas daripada pengaruhnya. Kebanyakan pusat seni yang dibentuk sebelum ini telah ditawan dan dimusnahkan oleh Gerombolan, dan mereka yang telah melalui nasib biasa mengalami masa sukar, yang tidak boleh tidak menjejaskan tahap artistik umum karya yang dicipta di dalamnya.

Namun begitu, walaupun dalam tempoh yang sukar ini, pelukis ikon Rusia berjaya mencipta sekolah lukisan mereka sendiri, yang mengambil tempat yang sepatutnya dalam sejarah budaya dunia. Kenaikan istimewanya ditandai pada separuh kedua abad ke-14 dan hampir keseluruhan abad ke-15. Dalam tempoh ini, seluruh galaksi tuan cemerlang bekerja di Rusia, paling banyakwakil yang terkenal ialah Andrei Rublev, yang dilahirkan di Principality of Moscow sekitar tahun 1360.

Penulis "Trinity" yang abadi

Setelah mengambil ikrar monastik dengan nama Andrei (nama duniawinya tidak diketahui) pada tahun 1405, tuan mengambil bahagian dalam lukisan Katedral Annunciation Kremlin Moscow, dan kemudian Katedral Assumption di Vladimir. Andrey Rublev melakukan kerja-kerja berskala besar ini bersama-sama dengan dua pakar cemerlang yang lain - Feofan Grek dan Daniil Cherny, yang akan dibincangkan di bawah.

Karya tuan dianggap kemuncak dalam lukisan ikon Rusia, yang tidak dapat dicapai oleh seorang pun daripada tuan. Karya yang paling menarik dan terkenal ialah "Trinity" - ikon Rublev, kini disimpan di Galeri Tretyakov di Moscow.

Menggunakan plot Perjanjian Lama berdasarkan episod yang diterangkan dalam Kitab Kejadian bab ke-18 (Hospitality of Abraham), master mencipta komposisi, untuk semua watak tradisionalnya, jauh mengatasi semua analog lain. Menolak yang tidak perlu, pada pendapatnya, perincian naratif, dia menumpukan perhatian penonton pada tiga sosok malaikat, melambangkan Tuhan Trinitarian - imej yang boleh dilihat adalah Triniti Suci.

Imej yang melambangkan cinta Ilahi

Ikon Rublev jelas menunjukkan kesatuan tiga hipostasis Ilahi. Ini dicapai oleh fakta bahawa penyelesaian komposisi adalah berdasarkan bulatan, yang dibentuk oleh angka malaikat. Perpaduan sedemikian, di mana individu yang diambil secara berasingan adalah satu keseluruhan, berfungsi sebagai prototaip itukasih yang tinggi, yang kepadanya Yesus Kristus dipanggil. Oleh itu, "Triniti" - ikon Rublev, telah menjadi sejenis ekspresi orientasi rohani semua agama Kristian.

Andrey Rublev meninggal dunia pada 17 Oktober 1428, menjadi mangsa wabak yang berlaku di Moscow. Dia dikebumikan di wilayah Biara Andronikov, di mana kematian mengganggu kerjanya pada lukisan Katedral Spassky. Pada tahun 1988, dengan keputusan Majlis Tempatan Gereja Ortodoks Rusia, rahib Andrei (Rublev) telah dikanonkan sebagai orang suci.

Mentor Guru Hebat

Dalam sejarah lukisan ikon Rusia, di sebelah Andrei Rublev ialah Daniil Cherny sezamannya. Ikon, lebih tepat lagi, lukisan dinding, yang dibuat oleh mereka semasa lukisan Katedral Assumption di Vladimir, sangat serupa dalam ciri artistik mereka sehingga pakar sering mendapati sukar untuk menubuhkan pengarang tertentu.

Penyelidik mempunyai beberapa sebab untuk mempercayai bahawa, memenuhi pesanan bersama Rublev, Daniil bertindak sebagai tuan yang lebih tua dan lebih berpengalaman, mungkin juga mentor. Atas dasar ini, sejarawan seni cenderung mengaitkannya dengan karya-karya di mana pengaruh bekas sekolah lukisan ikon abad ke-14 paling jelas kelihatan. Contoh yang paling menarik ialah lukisan dinding "Bosom of Abraham", yang telah bertahan hingga hari ini di Katedral Assumption of Vladimir. Foto salah satu serpihan lukisan katedral ini mendahului bahagian artikel ini.

Daniil Cherny, seperti Andrey Rublev, meninggal dunia akibat wabak 1528, dan dikebumikan di sebelahnya di Biara Andronikov. Kedua-dua artis pergiselepas diri mereka sendiri terdapat ramai pelajar yang mana lukisan dan lakaran yang mereka hasilkan dijadikan model untuk kerja masa hadapan.

Pelukis Rusia asal Byzantine

Karya Theophan the Greek boleh menjadi contoh lukisan ikon yang tidak kurang menarik pada zaman ini. Dilahirkan pada tahun 1340 di Byzantium (maka nama panggilannya), dia mempelajari rahsia seni, belajar daripada tuan yang diiktiraf Constantinople dan Chalcedon.

Setibanya di Rusia sebagai seorang pelukis yang sudah terbentuk, dan menetap di Novgorod, Feofan memulakan peringkat baharu dalam kerjayanya dengan melukis, yang telah turun ke zaman kita dalam Gereja Transfigurasi Juruselamat. Lukisan dinding yang dibuat oleh tuan, yang menggambarkan Juruselamat Yang Mahakuasa, nenek moyang, nabi, serta beberapa adegan alkitabiah, juga telah dipelihara di dalamnya.

Gaya artistiknya, yang dibezakan oleh keharmonian tinggi dan kesempurnaan gubahan, diiktiraf oleh orang sezamannya, dan tuannya mempunyai pengikut. Ini jelas dibuktikan oleh mural gereja Assumption of the Virgin dan Theodore Stratelit, yang dibuat dalam tempoh yang sama oleh artis lain, tetapi mengekalkan tanda-tanda jelas pengaruh lukisan oleh tuan Byzantine.

Walau bagaimanapun, kreativiti Theophanes the Greek telah didedahkan secara keseluruhannya di Moscow, di mana beliau berpindah pada tahun 1390, setelah tinggal beberapa lama dan bekerja di Nizhny Novgorod. Di ibu negara, tuan bukan sahaja terlibat dalam mengecat kuil dan rumah warga kaya, tetapi juga dalam mencipta ikon dan grafik buku.

Adalah diterima umum bahawa di bawah kepimpinannya, beberapa gereja Kremlin telah dicat, antaraiaitu Gereja Nativity of the Virgin, Malaikat Agung Michael dan Annunciation. Penciptaan beberapa ikon terkenal dikaitkan dengan kepengarangannya - "The Transfiguration of the Lord" (foto dalam bahagian artikel ini), "The Don Icon of the Mother of God", dan juga "The Assumption of the Mother". daripada Tuhan”. Guru itu meninggal dunia pada tahun 1410.

Pengganti yang layak kepada tuan masa lalu

Penerus tradisi artistik yang ditetapkan oleh Andrei Rublev dan sezamannya ialah Dionysius, seorang pelukis ikon yang ikonnya, dibuat untuk Gereja Katedral Assumption of the Blessed Virgin Mary of the Joseph-Volokolamsk Monastery, juga sebagai lukisan dinding dan ikonostasis Biara Ferapont, telah selama-lamanya memasuki perbendaharaan budaya Rusia.

Adalah diketahui bahawa Dionysius, tidak seperti kebanyakan pelukis ikon domestik, bukanlah seorang sami. Dia melaksanakan kebanyakan perintah bersama-sama dengan anak-anaknya Vladimir dan Theodosius. Sebilangan besar karya masih bertahan hingga ke hari ini, sama ada oleh artis itu sendiri atau oleh artel yang diketuai olehnya. Yang paling terkenal ialah ikon - "The Baptism of the Lord", "Odegetria Mother of God" (foto seterusnya), "Turun ke Neraka", serta beberapa karya lain.

Tahun-tahun hidupnya tidak ditetapkan dengan tepat, hanya diketahui bahawa tuannya dilahirkan sekitar 1444, dan tarikh kematiannya dipanggil kira-kira 1502-1508. Tetapi sumbangannya bukan sahaja kepada Rusia, tetapi juga kepada budaya dunia adalah begitu besar sehingga dengan keputusan UNESCO, 2002 telah diisytiharkan sebagai tahun Dionysius.

Pelukis ikon Rusia abad ke-17. Simon Ushakov

Sebarang pembahagian ruang bersejarah ke dalam tempoh peningkatan artistikatau kemerosotan, adalah sangat bersyarat, kerana walaupun dalam tempoh masa yang tidak ditandai dengan kemunculan karya penting, prasyarat untuk penciptaan masa depan mereka sudah pasti terbentuk.

Ini dapat dilihat dengan jelas dalam contoh bagaimana keistimewaan kehidupan sosial dan kerohanian Rusia pada abad ke-16 memberi dorongan kepada perubahan yang menimbulkan bentuk seni baru seni halus pada abad berikutnya.

Pastinya, personaliti kreatif yang paling menarik dan asli pada abad ke-17 ialah Simon Ushakov (1626 – 1686), seorang pelukis ikon dari ibu negara. Pada awal mempelajari rahsia ketukangan, pada usia dua puluh dua tahun dia telah diupah sebagai artis Dewan Perak Armory Order, di mana tugasnya termasuk membuat lakaran untuk pembuatan peralatan gereja dan barangan mewah.

Selain itu, tuan muda melukis sepanduk, melukis peta, mereka bentuk perhiasan untuk kraf tangan dan melakukan banyak kerja yang serupa. Dia juga terpaksa melukis imej untuk pelbagai kuil dan rumah persendirian. Lama kelamaan, bidang kreativiti inilah yang membawanya kemasyhuran dan penghormatan.

Selepas dipindahkan ke kakitangan Gudang Senjata (1656), Simon Ushakov dengan tegas membuktikan dirinya sebagai artis paling terkenal pada zamannya. Tiada pelukis ikon Moscow lain yang mempunyai kemasyhuran seperti itu, dan tidak begitu digemari oleh pemberian diraja. Ini membolehkannya menjalani kehidupan yang terhormat dan berpuas hati.

Walaupun fakta bahawa pelukis ikon Rusia diwajibkan melukis karya mereka secara eksklusif mengikut corak kuno, Ushakov dengan berani menggunakan individuunsur-unsur lukisan Barat, sampel yang pada masa itu semakin muncul di Rusia. Kekal berdasarkan tradisi asal Rusia-Byzantine, tetapi pada masa yang sama mengolah semula pencapaian tuan Eropah secara kreatif, artis mencipta gaya baru, yang dipanggil Fryazh, yang dikembangkan lebih lanjut dalam karya pelukis ikon kemudian. tempoh. Artikel ini menyediakan foto ikon terkenalnya "The Last Supper", yang dilukis oleh master pada tahun 1685 untuk Assumption Cathedral of the Trinity-Sergius Lavra.

Pelukis fresko yang cemerlang

Separuh kedua abad ke-17 ditandai dengan karya seorang lagi guru cemerlang - Gury Nikitin. Dilahirkan di Kostroma, mungkin pada awal 1620-an, dia terlibat dalam lukisan sejak usia muda. Walau bagaimanapun, tuan baru itu mendapat pengalaman yang serius di Moscow, di mana pada tahun 1653, bersama-sama dengan seorang artis senegaranya, dia melukis beberapa gereja metropolitan.

Guriy Nikitin, yang kerjanya setiap tahun semakin sempurna, dikenali terutamanya sebagai pakar lukisan fresco. Banyak mural yang dibuat di biara dan gereja individu di Moscow, Yaroslavl, Kostroma, Pereslavl-Zalessky dan Suzdal telah bertahan sehingga hari ini.

Ciri ciri lukisan dinding, yang dibuat oleh master pada adegan alkitabiah, adalah warna perayaan dan simbolisme yang kaya, yang selama hayat artis mereka sering dicela kerana menyekularkan seni, iaitu, mengorientasikannya kepada masalah dunia yang mudah rosak. Di samping itu, hasil carian kreatifnya adalah teknik artistik khas yang membolehkan tuannya menciptadalam gubahannya kesan spatial yang luar biasa. Ia memasuki sejarah seni di bawah nama "formula Gury Nikitin". Pelukis ikon terkenal meninggal dunia pada tahun 1691.

Kreativiti Feodor Zubov

Dan akhirnya, bercakap tentang lukisan ikon abad ke-17, seseorang tidak boleh gagal untuk menyebut nama seorang lagi guru cemerlang - ini ialah Feodor Zubov (1646-1689). Dilahirkan di Smolensk, pada awal 1650-an, sebagai seorang remaja, dia berpindah ke Veliky Ustyug, di mana dia melukis ikon Juruselamat Bukan Buatan Tangan untuk salah satu gereja, yang serta-merta mencipta reputasinya sebagai artis matang.

Seiring berjalannya waktu, kemasyhurannya tersebar begitu luas di seluruh Rusia sehingga artis itu dipanggil ke Moscow dan mendaftar sebagai kakitangan pelukis ikon Armory, di mana dia kemudian berkhidmat selama lebih dari empat puluh tahun. Selepas kematian Simon Ushakov, yang selama bertahun-tahun mengetuai tuan-tuan berkumpul di sana, Feodor Zubov menggantikannya. Di antara karya tuan yang lain, ikon "Kementerian Apostolic" mendapat kemasyhuran tertentu, foto yang melengkapkan artikel itu. Sumbangan yang layak kepada pembangunan seni Rusia telah dibuat oleh anak-anak Zubov - Ivan dan Alexei, yang menjadi salah seorang pengukir domestik terbaik di era Petrine.