2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Kami menjemput anda untuk bertemu dengan salah seorang sarjana paling menarik pada abad ke-20 - Louise Bourgeois. Biografi dan kerjanya dibentangkan dalam artikel ini. L. Bourgeois ialah seorang pemahat Amerika, artis grafik dan pelukis asal Perancis. Louise ialah seorang artis yang telah membuat mitos mimpi buruk dan obsesinya, serta fakta zaman kanak-kanaknya. Tidak ada pergolakan sebenar dalam kehidupan dewasanya, tetapi Bourgeois tidak berhenti memupuk trauma mentalnya, yang menyeksanya sejak kecil.
Zaman kanak-kanak dan drama Louise
Louise dilahirkan pada tahun 1911 di Paris. Bourgeois menghabiskan masa kecilnya di Aubusson, sebuah wilayah Perancis. Di sini keluarganya memiliki bengkel pemulihan permaidani. Semasa remaja, Louise dihantar ke Fenellon Lyceum, sebuah institusi pendidikan berprestij. Gadis itu sangat rapat dengan ibunya, Josephine. Louise sering membantu Josephine dalam kerjanya: dia melukis, menjahit, membaiki permaidani.
Hubungan antara ibu bapa dengan kesejahteraan lahiriah jauh dari ideal. Bapa Louise hampir secara terbuka menipu isterinya dengan pengasuh Inggeris anak-anak mereka. Bagi seorang gadis kecil, situasi cetek ini telah menjadi drama sebenar. Dia mengalaminya sepanjang hidupnya, dan jugadifikirkan semula dalam kreativiti. Louise menganggap bapanya pengkhianat. Dia juga cuba membunuh diri selepas kematian ibunya.
Pelajaran universiti dan persendirian
Louise Bourgeois memasuki Sorbonne pada tahun 1932. Di sini dia belajar falsafah, geometri dan matematik. Pada tahun yang sama, Bourgeois melawat USSR. Sejak 1936, Louise mula belajar di studio seni dan sekolah di Paris. Dia juga melawat bengkel Constantin Brancusi, pemahat yang hebat, yang pada masa itu adalah tokoh kultus avant-garde tempatan. Louise mengambil pengajaran daripada Fernand Léger, Cubist yang terkenal. Dia menghargai bakatnya dan menggalakkan gadis itu mengambil seni arca.
Perkahwinan dan kematian pasangan
Peristiwa penting dalam kehidupan peribadi Louise berlaku pada tahun 1938, apabila dia berkahwin dengan Robert Goldwater, seorang pengkritik seni Amerika dan lulusan Harvard. Selepas perkahwinan, anak muda itu berpindah ke New York. Di sini suami Bourgeois mula bekerja di Muzium Seni Primitif (dia dilantik sebagai pengarah pertamanya). Kesatuan teladan orang kreatif yang saling menyayangi berlangsung sehingga 1974, apabila suaminya Louise meninggal dunia. Dia melahirkan tiga anak lelaki kepadanya.
Lukisan dan grafik Louise
Bourgeois pada permulaan kerjaya kreatifnya terlibat dalam lukisan dan grafik. Dalam siri karya Femme Maison, dicipta pada 1945-1947, dan Fallen Women (1946-1947), artis menggunakan teknik surealis. Dia menggabungkan objek yang berbeza: struktur yang kelihatan seperti rumah, dan badan wanita. Karya-karya ini adalah refleksi Louise tentang peranan yang dimainkan olehwanita dalam keluarga. Ramai yang mentakrifkan peranan ini semata-mata sebagai menjaga perapian. Walau bagaimanapun, Bourgeois sendiri mendakwa bahawa karyanya adalah parodi surealisme, yang cuba menampilkan seorang wanita sebagai konstruk.
Rayuan kepada arca
Louise menumpukan perhatiannya pada arca pada tahun 1940-an. Di dalamnya, dia dianggap sebagai salah satu tuan terbaik abad ke-20. Dalam eksperimen plastik pertama, Louise melihat pengaruh arca kuno Yunani, Amerika dan Afrika kuno. Mereka menjejaki pengaruh sarjana utama abad yang lalu seperti Henry Moore, Constantine Barncusi dan Alberto Giacometti, yang juga bergantung pada plastik kuno dalam karya mereka. Arca Bourgeois pada mulanya terdiri daripada kumpulan bentuk organik dan abstrak, selalunya diperbuat daripada kayu.
Orang buta memimpin orang buta
"The Blind Leading the Blind", dicipta pada tahun 1947, adalah salah satu karya Louise Bourgeois yang paling terkenal. Ia boleh dianggap sebagai gema langsung Perumpamaan Orang Buta oleh Pieter Brueghel the Elder. Hasil kerja Louise ialah binaan yang terdiri daripada 20 penyokong panjang merah jambu yang diperbuat daripada kayu, meruncing ke bawah dan disambungkan di bahagian atas dengan jambatan senarai yg panjang lebar. Kesederhanaan arca ini tidak menggalakkan, dan perasaan tidak selamat dan ketidakstabilan adalah menawan. Bourgeois mendakwa bahawa karya ini hanyalah mengenangkan keinginan kanak-kanak untuk bersembunyi di bawah meja apabila skandal makan malam berlaku dalam keluarga.
Bahan baharu
Pada tahun 1960-an Louise mula menggunakan bahan sepertiseperti batu, gangsa dan lateks. Selepas melawat Itali, marmar telah ditambah kepada mereka. Pada tahun 1949, arca Bourgeois dipamerkan buat kali pertama - di New York, di Galeri Peridot.
Minat pada "sisi gelap" dan seksualiti
Louise ialah artis pasca surealis yang mencipta namanya pada tahun 1930-an dan 1940-an. Pada masa ini, gerakan surealis Perancis telah pun merosot. Artis yang berkaitan dengannya tidak pernah membentuk kumpulan yang rapat. Mereka tidak cenderung kepada manifesto, program penyiaran dan kenyataan deklaratif. Pada mulanya, satu kumpulan menonjol di kalangan tuan-tuan ini, yang bukan sahaja berminat dengan "sisi gelap" kehidupan intelektual dan mental, ciri-ciri orang romantis, tetapi juga dalam badan, yang merupakan manifestasi dari "sisi gelap". Itulah sebabnya seksualiti untuk Louise dikaitkan dengan trauma, serta dengan pencarian menyakitkan untuk identitinya sendiri, peranan dalam hubungan antara jantina. Pada tahun 1968, Bourgeois mempersembahkan 2 arca yang mengejutkan dan ironis: Blooming Janus dan Girl.
Gadis
Ini ialah lingga gergasi yang diperbuat daripada lateks, berayun pada mata kail tukang daging. Arca ini mencerminkan pandangan kritis Louise Bourgeois mengenai ikonografi lingga, serta status lelaki yang dikaitkan dengannya. Pangkal arca boleh dibaca sebagai buah zakar lelaki, payudara wanita dan paha bulat wanita yang mengikat kelangkang.
Blooming Janus
"Blossoming Janus" ialah karya yang mencerminkangabungan bentuk jantina yang mengalir satu sama lain. Dalam bahasa Latin "Janus" bermaksud "laluan", "gerbang". Walau bagaimanapun, ini pada masa yang sama tuhan bermuka dua, yang satu wajahnya berpaling ke masa lalu, dan yang lain melihat ke masa depan, ke janua - pintu ketuhanan, terbuka pada masa aman dan tertutup semasa peperangan. Asas arca yang tegar dan monolitik adalah imej dua zakar yang lembik, yang disambungkan ke unsur pusat, hampir tidak berbentuk, mengingatkan rambut kemaluan dan celah kemaluan. Kata sifat "mekar" merujuk kepada metafora kemaluan sebagai wangian dan berbunga. Feminin dan maskulin bergabung menjadi satu, seperti dua muka. Dua zakar pada masa yang sama kelihatan seperti punggung, peha dan payudara wanita.
Kemusnahan Bapa
Louise Bourgeois membuat pemasangan pertamanya pada tahun 1974. Dia membuka peringkat baru dalam biografi kreatif tuan. Dalam karya Bourgeois "The Destruction of the Father" pemahat menyedari dalam bentuk plastik kompleks kenangan menyakitkan dan naluri yang hidup di alam bawah sedar, yang disebabkan oleh hubungan konflik dengan bapanya, yang telah membebankan pengarang sejak kecil. Pemasangannya adalah struktur seperti gua. Patung seperti batu mengelilingi papak korban dengan bahagian badan bertaburan di atasnya, termasuk kepingan kambing asli yang dibeli di kedai daging.
Karya Louise ini sangat mengganggu, mengingatkan karya artis Sepanyol Francisco Goya, yang sangat dihargai oleh Bourgeois.
Tempoh"sel"
Pada 1990-an, Louise Bourgeois terus bekerja secara aktif. Kreativitinya bergerak ke peringkat baru - tempoh "sel". Artis menganggap salah satu matlamatnya untuk mewujudkan persekitaran yang akan berdikari, bebas daripada persekitaran muzium. Persekitaran ini boleh dimasuki. Pembinaan ini adalah sejenis pengasingan pengalaman yang diperoleh pada masa lalu. Sel (Choisy) - sel yang mengandungi arca marmar sebuah rumah. Di atasnya terdapat guillotine yang besar. Arca ini menyerupai episod dari mimpi ngeri.
Pasangan IV
Karya Louis Bourgeois yang terkemudian merangkumi beberapa kepala serta figura kain. Mereka menggambarkan pelbagai tahap keputusasaan dan kesakitan. Sebagai contoh, karya Couple IV pada tahun 1997 adalah sesuatu yang mengingatkan paparan lama dari muzium. Ia menunjukkan dua figura kain buruk tanpa kepala cuba bercinta.
Labah-labah
Pemasangan "Spider" Louise Bourgeois (gambar di bawah) telah menjadi simbol karya akhir pengukir ini. Ia membentangkan contoh reka bentuk ekspresif dan rasional yang sempurna, dicipta oleh alam semula jadi. Dalam kamus simbolik Bourgeois Louise, labah-labah tidak membawa sebarang makna negatif. Dia dikaitkan dalam Louise dengan seorang ibu, pintar, seimbang, munasabah, sabar, berwawasan, halus, berguna, tidak boleh diganti dan kemas, seperti labah-labah. Serangga ini dikaitkan dengan ketekunan induk, serta dengan ketukangan yang mahir.penenun. Salah satu karya mengenai topik ini, yang dicipta oleh Louise, dipanggil "Ibu". Bentuk monumental plastik, diperbuat daripada gangsa, keringkasannya dan kesederhanaan geometri menunjukkan rasa keseimbangan harmonik yang wujud dalam seni Bourgeois.
Pameran besar pertama
Pada tahun 2000, galeri London yang terkenal Tate Modern menganjurkan pameran besar pertama Louise Bourgeois, yang dipanggil "Saya buat, saya hancurkan, saya buat semula". Dialah yang mengisytiharkan kewujudannya sebagai Muzium Negara Negeri. Louise ialah pengukir pertama yang menempatkan karyanya di benteng seni kontemporari baharu. Kejayaan pameran itu sangat besar, dan pilihan tuannya bukanlah secara kebetulan, kerana karya Bourgeois pada dasarnya adalah antologi seni kontemporari.
Pameran "Louise Bourgeois. Struktur Kewujudan: Sel"
Pada tahun 2015, Muzium Seni Kontemporari Garage mempersembahkan pameran berskala besar Bourgeois di Moscow. Pameran ini didedikasikan untuk satu siri arca alam sekitar yang telah dicipta Louise sepanjang 20 tahun terakhir dalam hidupnya. Ia menampilkan lebih daripada 80 karya Bourgeois: pemasangan, arca awal, lukisan dan lukisan yang mendahului kitaran perintis karya.
Louise Bourgeois, yang karyanya diiktiraf di seluruh dunia, telah menjalani kehidupan yang panjang. Dia meninggal dunia akibat serangan jantung pada usia 98 tahun di New York City pada 31 Mei 2010.
Disyorkan:
Khadia Davletshina: tarikh dan tempat lahir, biografi pendek, kreativiti, anugerah dan hadiah, kehidupan peribadi dan fakta menarik dari kehidupan
Khadia Davletshina ialah salah seorang penulis Bashkir yang paling terkenal dan penulis pertama yang diiktiraf di Timur Soviet. Walaupun hidup yang singkat dan sukar, Khadia berjaya meninggalkan warisan sastera yang layak, unik untuk seorang wanita timur pada masa itu. Artikel ini menyediakan biografi ringkas Khadiya Davletshina. Bagaimanakah kehidupan dan kerjaya penulis ini?
Pelakon Alexander Klyukvin: biografi dan kehidupan peribadi, tarikh dan tempat lahir, kreativiti, peranan terkenal dan lakonan suara profesional buku audio
Pelakon Alexander Klyukvin ialah seorang yang menarik dan berbakat. Dia mendapat popularitinya bukan sahaja berkat peranan yang sangat baik dalam filem besar dan dalam drama teater. Selalunya dia mengambil bahagian dalam mengalih suara filem asing
Vaclav Nijinsky: biografi, tarikh dan tempat lahir, balet, kreativiti, kehidupan peribadi, fakta dan cerita menarik, tarikh dan punca kematian
Biografi Vaslav Nijinsky sepatutnya diketahui oleh semua peminat seni, terutamanya balet Rusia. Ini adalah salah seorang penari Rusia yang paling terkenal dan berbakat pada awal abad ke-20, yang menjadi inovator tarian yang sebenar. Nijinsky ialah ballerina prima utama Balet Rusia Diaghilev, sebagai koreografer dia mementaskan "Afternoon of a Faun", "Til Ulenspiegel", "The Rite of Spring", "Games". Dia mengucapkan selamat tinggal kepada Rusia pada tahun 1913, sejak itu dia tinggal dalam buangan
Kreativiti dalam sains. Bagaimanakah sains dan kreativiti berkaitan?
Persepsi kreatif dan saintifik tentang realiti - adakah ia bertentangan atau sebahagian daripada keseluruhannya? Apakah sains, apakah kreativiti? Apakah jenis mereka? Pada contoh personaliti terkenal apakah yang boleh dilihat hubungan yang jelas antara pemikiran saintifik dan kreatif?
Louise May Alcott, novelis Amerika: biografi, kreativiti
Louise May Alcott ialah seorang penulis kelahiran Amerika yang menjadi terkenal dengan Little Women, berdasarkan ingatannya terhadap tiga beradik perempuan serta zaman kanak-kanak dan remaja mereka. Buku oleh pengarang ini disukai oleh banyak generasi gadis dan wanita