2025 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2025-01-24 21:15
Menarik dengan kepelbagaian dan warna, memercik pada permukaan hitam atau berwarna dulang, lukisan Zhostovo membentuk corak bunga yang terang, dihiasi dengan perincian terbaik. Mawar yang indah dan bunga popi merah, bunga aster ringkas dan bunga jagung yang menyentuh, peonies mewah dan aster berseri digabungkan dengan bunga yang tidak diketahui, tetapi tidak kurang cantiknya. Burung dan rama-rama, pelbagai buah beri dan buah-buahan kelihatan hidup pada objek yang ringkas dan biasa seperti dulang. Tidak kira berapa banyak yang anda lihat, anda tidak akan menemui satu dulang yang sama - setiap daripadanya adalah unik! Dari mana datangnya seni sedemikian, bagaimana mereka membuat perkara yang begitu indah, di mana saya boleh mengambil pelajaran dalam lukisan Zhostovo? Artikel ini akan memberitahu tentang perkara ini dan tentang ciri-ciri lukisan pada logam, ciri-ciri sarjana dari Zhostov berhampiran Moscow.
Sejarah lukisan lakuer
Yang pertama, mengikut data sejarah dan arkeologi, seni lukisan lakuer dikuasai oleh orang Cina. Beberapa milenium yang lalu, pada era Shan Yin, penduduk China menghiasi perkakas rumah danbarangan harian, senjata dan bejana ritual.
Berikutan China, seni lukisan lakuer menakluki negara Indochina, Parsi dan India, Jepun dan Korea. Di setiap wilayah, teknik lukisan lakuer berkembang secara bebas, berdasarkan tradisi kraf rakyat, tetapi juga meminjam pengalaman tuan dari negara lain.
Bagaimanakah lukisan lakuer sampai ke Rusia?
Pedagang Eropah pada abad ke-16-17, yang berdagang dengan negara-negara Asia Tenggara, membawa contoh-contoh indah pernis dicat ke tanah air mereka. Diilhamkan oleh keindahan dan keaslian objek oriental pelbagai bentuk dan tujuan, dihiasi dengan imej lakuer, tukang dari banyak negara Eropah mula membuat dan menghias pelbagai perkara dalam gaya "Cina".
Perkembangan serius pengeluaran objek yang dihiasi dengan lukisan lakuer, di negara Eropah seperti Belanda, England, Jerman dan Perancis, hanya berlaku pada abad XVIII.
Perindustrian Ural Nikita Akinfievich Demidov mengembara secara meluas di Eropah, di mana dia mula berminat dengan idea lukisan lakuer. Pada tahun 1778, di Ural, di Nizhny Tagil, kraf lukisan bunga Ural pada logam mula muncul.
Kemunculan lukisan lakuer Zhostovo pada logam
Dibuat di Ural dan dihiasi dengan lukisan lakuer, peti besi dan dulang, jag dan baldi, serta barangan harian lain dijual bukan sahaja di pameran tempatan Irbitskaya dan Krestovskaya, tetapi jugadi Pameran Makariev All-Russian di Nizhny Novgorod.
Mungkin hasil daripada pengrajin Ural yang dilihat di sini telah memberi inspirasi kepada saudara Vishnyakov untuk mengecat dulang logam dengan lakuer. Sejak 1825, perniagaan keluarga Vishnyakov telah berkembang terutamanya sebagai lukisan varnis pelbagai produk papier-mâché - kotak hingus, bekas rokok, album, biskut dan peti mati.
Sejak 1830, kebanyakan bengkel yang terletak di kampung dan kampung Troitskaya volost, seperti Troitskoye, Khlebnikovo dan Zhostovo, berhenti membuat barangan papier-mâché, dan beralih kepada pengeluaran dan pengecatan dulang logam.
Kedekatan dengan ibu kota membolehkan perikanan dilakukan tanpa perantara dan mempunyai pasaran jualan tetap, serta membeli bahan yang diperlukan pada harga yang berpatutan.
Sejarah perkembangan perikanan
Bermula dari 30-an abad ke-19, dulang logam mula dibuat dan dihiasi dengan varnis di hampir semua kampung sekitar. Pada masa ini, lukisan Zhostovo berada di puncak popularitinya. Pada tahun-tahun pasca revolusi, permintaan untuk produk master Zhostovo menurun dengan mendadak, yang membawa kepada penyatuan artis yang berbeza menjadi seni profesional kecil.
Pada tahun 1928, semua artel kecil dari Troitsky, Novosiltsevo, Zhostovo dan kampung-kampung sekitarnya yang lain bersatu menjadi artel khusus "Metalpodnos" dengan pusat kawalan di Zhostovo.
Masa paling sukar untuk lukisan Zhostovo, seperti kebanyakan kraf rakyat lain,bermula pada tahun 1940-an dan 1950-an. Pada masa inilah pengeluaran dulang menurun dengan ketara, tetapi pengeluaran barangan kanak-kanak yang luar biasa untuk kraf meningkat beberapa kali. Lukisan Zhostovo untuk kanak-kanak ialah dulang kayu dan logam kecil, baldi dan spatula, dihiasi dengan elemen individu.
Sejarah moden
"cairan" Khrushchev telah membuat perubahan positif dalam kehidupan perikanan. Pada tahun 1960, artel "Metallopodnos" telah disusun semula dan menerima nama semasa - Kilang Lukisan Hiasan Zhostovo. Perhatian daripada kerajaan, kerja bersama yang aktif antara tukang dan saintis, penyertaan dalam pelbagai pameran dalam dan luar negara membolehkan perikanan keluar daripada krisis jangka panjang.
Hari ini kilang itu sedang giat bekerja, karya pengarang artis yang mengusahakannya menghiasi pameran banyak muzium di seluruh dunia, serta rumah tokoh terkemuka dalam budaya, sains dan politik.
Ciri menjadi
Seperti yang telah disebutkan, lukisan Zhostovo berkembang di bawah pengaruh lukisan bunga Ural pada logam. Tetapi pengrajin Zhostovo, yang pada asalnya memproses dan menghias pelbagai barangan papier-mâché, berjaya memindahkan semua penemuan teknologi mereka ke dulang logam. Untuk buku asas mereka, mereka menggunakan gubahan mereka sendiri, serta varnis kopal khas.
Pusat miniatur lakuer Lukutinskaya yang berdekatan mempunyai pengaruh yang tidak kurang terhadap perkembangan kraf itu. Untuk perkembangan gaya selanjutnyaLukisan Zhostovo dipengaruhi oleh enamel Rostov dan motif bunga Ivanovo chintz, serta lukisan pada porselin, yang dilakukan di kilang berhampiran Moscow.
Dulang diperbuat daripada apakah dan bagaimana?
Dulang Zhostovo moden dihasilkan dalam dua cara: dengan mengecap dan menempa.
Daripada seterika lembaran biasa, penekan mekanikal khas membuat kosong untuk dulang bentuk dan saiz standard. Kemudian, pada penekan elektrik, melalui acuan khas dan setem gabungan, tepi digulung - manik. Dan untuk menjadikan sisi dulang tegar, ia digulung.
Artis lukisan Zhostovo boleh bekerja bukan sahaja dengan bentuk dulang standard. Terdapat 26 borang standard untuk dipilih, yang mana yang paling sesuai untuk pelan dipilih. Kemudian, jika ia unik, pemalsu (tukang besi) mengambil alih, membuat dulang palsu. Untuk melakukan ini, kurungan dipotong dari beberapa kepingan logam dengan gunting tangan, yang kemudiannya, di bawah pengaruh tukul, ditarik keluar dan tersingkir. Apabila menggulung, wayar khas dimasukkan ke tepi dulang, yang memastikan kekuatannya, dan kemudian tepi itu sendiri diratakan dengan tukul.
Bagaimanakah dulang disediakan untuk mengecat?
Selepas dulang telah dibentuk dan digulung, ia diratakan pada kedua-dua sisi dengan dempul yang terdiri daripada kapur yang dicairkan dalam minyak pengering. Setelah dulang yang telah disiapkan telah kering di dalam kabinet khas, primer induk mengampelas permukaannya dengan kertas pasir, dan kemudian menggunakan satu lagilapisan dempul. Sebelum ini, dulang ditutup dengan dua lapisan tanah hitam, terdiri daripada tanah liat kaolin, minyak tanah, minyak hitam Belanda dan minyak sayuran. Setiap lapisan mesti dikeringkan dan digilap. Hari ini, kaedah primer tradisional tidak lagi digunakan, sebaliknya primer kilang coklat yang digunakan daripada pistol semburan digunakan. Selepas pengeringan, dulang yang telah siap ditumbuk dan dikeringkan. Dulang yang dipukul kemudian diampelas menggunakan tangan dengan batu apung.
Hanya selepas itu, cat berasaskan turpentin hitam digunakan pada dulang, dan selepas pengeringan lain ia ditutup dalam 2-3 lapisan dengan varnis minyak hitam. Dulang yang telah dikeringkan dan dibersihkan diserahkan kepada pelukis untuk melukis.
Bagaimanakah latar belakang berwarna pada dulang dibuat?
Kilang lukisan hiasan Zhostovo, selain dulang dengan latar belakang hitam tradisional, menghasilkan produk dengan latar belakang merah, biru, hijau dan biru muda. Untuk menciptanya, lapisan nipis varnis ringan digunakan pada permukaan dulang. Sehingga ia kering, taburkan dengan serbuk gangsa atau aluminium. Selepas latar belakang logam kering, ia dicat dengan cat kaca dengan warna yang dikehendaki, yang menghasilkan latar belakang yang pekat dan tepu, tetapi pada masa yang sama berkilauan, seolah-olah lut sinar.
Melukis pada latar belakang berwarna memerlukan perubahan ciri dan teknik berwarna. Jadi, sorotan hanya ditunjukkan sedikit dan bayang-bayang dilukis sedikit.
Lukisan artistik dulang Zhostovo
Zhostovo mahir melukis dengan tupai istimewaberus dan cat minyak yang dicairkan dengan turpentin dan minyak biji rami. Setiap artis serentak bekerja pada beberapa karya. Untuk menanggalkan hiasan, cat putih dengan varnis (gulfarba) digunakan, ditaburkan dengan serbuk aluminium, atau yang dipanggil emas tercipta - serbuk emas yang dicairkan dalam turpentin atau varnis lutsinar.
Lukisan Zhostovo dijalankan dalam dua peringkat: mengecat dan meluruskan. Pada peringkat lukisan, artis melukis siluet utama komposisi pada permukaan kerja dulang dengan berus lebar. Untuk pelaksanaannya, cat yang dicairkan (dilunturkan) digunakan. Dulang bersalut kemudian dikeringkan selama 12 jam dalam kabinet pengeringan.
Selepas itu, tuan mula meluruskan dan melukis tempat yang terang, menggunakan bayang berwarna dan melukis sorotan yang menambah kelantangan pada gubahan. Benang sari bunga dan urat daun kelihatan dalam garisan nipis. Elemen besar lukisan Zhostovo, seperti bunga besar, dikaitkan dengan batang yang lebih kecil, bilah rumput dan bahagian lain dalam komposisi. Hiasan terkini digunakan pada bahagian tepi.
Kerja siap digilap tiga kali dengan varnis tidak berwarna dan dikeringkan dalam ketuhar, selepas itu permukaannya digilap secara manual hingga menjadi kemasan cermin.
Motif lukisan utama
Lazimnya, artis Zhostovo mencipta gubahan bunga ringkas dalam bentuk jambangan, di mana taman besar dan bunga liar yang lebih kecil bergantian berirama. Sebagai peraturan, beberapa bunga besar membentuk asas komposisi, sepertiseperti bunga mawar, aster, peony, dahlia atau tulip, dikelilingi oleh taburan bunga dan tunas kecil dan saling berkaitan dengan batang, ranting dan daun yang nipis. Selain bunga taman yang besar, sesetengah artis membawakan bunga ungu sederhana, teratai lembah, bindweed atau pansy ke hadapan.
Sejambak bunga taman dan bunga liar boleh dilengkapkan dengan imej buah-buahan, beri, burung dan rama-rama. Kadangkala pelukis hanya menggambarkan buah-buahan yang masih hidup atau tandan beri seperti abu gunung di atas dulang.
Selain gubahan bunga, plot lukisan Zhostovo juga dibuat, foto yang boleh anda lihat di bawah. Sebagai peraturan, dia menggambarkan adegan dari kehidupan orang biasa, landskap, landskap, serta troika kuda. Pada umumnya, lukisan Zhostovo (gambar-gambar dibentangkan dalam artikel) adalah seni sebenar.
Cara ekspresif seni gunaan Zhostovo
Pada mulanya, gubahan untuk dulang dipinjam daripada lukisan, tetapi setiap artis mempunyai tafsiran sendiri mengenainya. Hari ini, master sedang melaksanakan gubahan klasik yang telah menjadi klasik, tetapi juga berusaha untuk mencari gubahan baharu.
Perlu diingatkan bahawa dalam setiap karya lukisan Zhostovo, gubahan ditulis dalam satah dan dikaitkan dengan bentuk dulang, ia menyampaikan dengan sempurna kedalaman dan isipadu bersyarat objek yang dicat. Cara ekspresif penting seni Zhostovo ialah keseimbangan berirama dan warna lukisan.
Bolehkah ia dipelajari?
Anda boleh mengetahui apa itu lukisan Zhostovo, cara melukis dalam teknik ini, dalam Zhostovo itu sendiri. Kilang itu, yang produknya terkenal di seluruh dunia, menawarkan lawatan ke muzium dulang dan kelas induk dalam lukisan lakuer. Di hampir setiap bandar terdapat agensi pelancongan yang menawarkan lawatan ke kilang, di mana anda boleh melihat bagaimana lukisan Zhostovo dibuat. Kelas induk di atasnya juga disediakan oleh program ini. Anda juga boleh mengatur perjalanan ke Zhostovo sendiri, selepas menghubungi muzium dan menyatakan waktu bukanya.
Disyorkan:
Hiasan Byzantine, Georgia dan Rusia Lama serta maknanya. Hiasan Rusia lama, foto
Hiasan Rusia lama adalah salah satu fenomena paling menarik dalam budaya seni dunia. Sepanjang masa, ia telah diubah suai dan ditambah. Walaupun begitu, perhiasan Rusia dari mana-mana umur dianggap sebagai salah satu yang paling menarik. Dalam artikel kami, anda boleh mendapatkan maklumat yang lebih terperinci bukan sahaja mengenai clipart Rusia kuno, tetapi juga tentang perhiasan orang lain
Hiasan Rusia: corak. Hiasan Ukraine
Dalam artikel ini kita akan bercakap tentang corak buatan tangan Rusia dan Ukraine, yang sering dipanggil perhiasan
Hiasan Arab. Hiasan negara kuno
Aktiviti manusia yang paling kuno ialah menghias dengan imej yang berbeza tentang diri, pakaian, tempat tinggal, pelbagai objek, alatan, senjata. Bentuk seni imej yang digunakan secara meluas ialah hiasan purba. Ia tidak boleh dipisahkan daripada objek di mana ia wujud. Tetapi lebih kerap ia lebih berharga dengan sendirinya dan merupakan karya seni
Gaya Art Nouveau dalam seni bina, lukisan dan dalaman. Bagaimanakah Art Nouveau menampakkan dirinya dalam hiasan, katering atau hiasan?
Garisan halus, corak misteri dan rona semula jadi - ini adalah cara anda boleh mencirikan gaya art nouveau yang menawan seluruh Eropah pada akhir abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh. Idea utama arah ini adalah harmoni dengan alam semula jadi. Ia menjadi begitu popular sehingga meliputi semua kepakaran kreatif
Hiasan bentuk geometri. Gaya hiasan. Unsur hiasan
Teks ini menceritakan tentang asal usul dan perkembangan jenis perhiasan tertua, dan juga menerangkan sifatnya dan memberikan klasifikasi ringkas