2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Hiasan sebagai salah satu jenis seni sinkretik berakar umbi pada zaman purba sejarah manusia. Kemudian bentuk hiasan membawa fungsi ajaib, pelindung, mengenal pasti, hiasan. Sehingga hari ini, motif hiasan mengelilingi orang ramai di mana-mana. Penggunaannya boleh diperhatikan dalam hiasan pakaian kebangsaan, penyelesaian reka bentuk dalaman dan banyak lagi bidang aktiviti manusia.
Dalam pakaian kebangsaan, teknik hiasan yang mencipta semula hiasan bentuk geometri merupakan sifat yang sangat diperlukan untuk kemasan lengan, labuh, garis leher baju dan pakaian.
Dalam pembentukan ensembel dalaman, kebanyakan pereka juga menggunakan bentuk seni yang serupa, dengan tujuan untuk menekankan beberapa sifat kebangsaan.
Pengkelasan perhiasan
Setiap kumpulan etnik mempunyai gaya perhiasannya sendiri, kerana mentaliti dan ciri geografi. Tuan sendiri juga sering menggabungkan pelbagai elemen dan dengan itu mencipta jenis hiasan baharu. Oleh itu, masuk akal untuk mempertimbangkan klasifikasi berdasarkan prestasi teknikal.
Jenis perhiasan diwakili oleh grafik,lukisan dan arca. Dalam bentuk, ia adalah geometri atau tumbuh-tumbuhan, kadangkala ia mempunyai bentuk yang hebat.
Ciri klasifikasi utama seni hiasan ialah asal usul, tujuan dan kandungannya.
Jenis hiasan berbeza dalam pembinaan dan dipanggil roset, sempadan dan hubungan.
- Rosette ialah gubahan tertutup yang dibina menggunakan satah atau paksi simetri. Varietinya adalah seperti berikut. Cermin, paksi (versi putaran) dan simetri paksi cermin (putaran cermin), yang berasaskan corak dalam bulatan itu dibina.
- Sempadan ialah gubahan tertutup, hiasan, skema yang mempunyai pengulangan berirama unsur-unsur dalam dua arah yang bertentangan. Ia membentuk jalur.
- Rapport, atau perhiasan jejaring statik, ialah gubahan tanpa had di mana garisan (atau satah simetri) bersilang antara satu sama lain, membentuk grid.
Bentuk perhiasan Sumero-Babylon
Budaya Sumeria-Babylon yang berkembang dalam menghadapi orang Sumeria, Babylonia, Assyria dan Akkadia dari milenium ke-4 Masihi menyampaikan kepada manusia moden bentuk unik seni Mesopotamia. Ia, disebabkan ciri agama dan mental, dicirikan oleh keseragaman dan rasionalisme. Pengorbanan, umpan haiwan dan aspek lain dalam kehidupan seharian orang Babylon tercermin dengan jelas dalam seni dan kraf.
Memisahkan latar belakang dan imej itu sendiri dengan jelas, hiasan bentuk geometri Mesopotamia mempunyaiirama ringkas. Gabungan segi tiga, bulatan ringkas, segi empat sama adalah motif hiasan yang dominan, berbeza dengan imej tengah yang besar. Ketiadaan garis melengkung, dominasi bentuk piramid menjadikan hiasan, yang gambarnya diberikan di bawah, harmoni dan seimbang.
Hiasan Mesir Purba
Mesir Purba meninggalkan kesan tertentu dalam seni Mesopotamia. Dogma agama meletakkan kehidupan akhirat orang Mesir di atas duniawi. Oleh itu, hiasan figura geometri yang menghiasi dinding makam, sarkofagus dan barangan rumah yang diletakkan di dalam kubur mempunyai fungsi ajaib. Nampaknya cuba mengisi ruang utama imej.
Reka bentuk Mesir purba paling kegemaran yang sesuai dengan komposisi hiasan linear ialah tunas teratai dan bunga. Orang Mesir juga menggunakan warna yang berbeza berstruktur mengikut psikologi manusia. Banyak ton terang, strok gelap dan unsur kontras hitam.
hiasan budaya Aegean
Tamadun Aegean termasuk orang-orang yang mendiami wilayah Asia Kecil, Balkan, serta pulau-pulau sekitar Cyclades dan Crete. Disebabkan fakta bahawa budaya Aegean adalah sintesis Minoan dan Mycenaean, ketiadaan tekanan kanonik agama dan artistik menyumbang kepada pengembangan kawasan hiasan ke seluruh permukaan dalaman dinding bangunan. Tanpa sudut yang digariskan, friezes, tali pinggang, telah membentuk gubahan berirama yang terbentang tanpa henti dangarisan menumpu. Motif lingkaran reben yang mengalir di sekeliling roset, ombak dan keriting lingkaran yang fleksibel, angka reben berbentuk hati, daun tumbuhan dan figura haiwan yang tertulis di dalamnya - semua elemen hiasan ini mewakili komposisi yang tidak berkesudahan di pedalaman Cretan-Mycenaean. Pakar purba juga mempunyai banyak pigmen semula jadi berwarna, yang dengannya mereka memberikan corak rupa dinamik yang meriah.
Motif zigzag dan papan dam sangat jarang terdapat dalam gubahan hiasan. Para saintis menganggapnya sebagai prototaip purba imej air.
Hiasan Yunani Purba
Seni hiasan Yunani Purba berkembang dan berkembang dalam dua arah. Iaitu lukisan pasu dan seni bina. Melalui mereka seseorang dapat mengesan semua peringkat perkembangan seni halus Yunani. Hiasan daripada motif seperti gelombang yang paling ringkas dan bulatan sepusat berkembang menjadi hiasan bentuk geometri: gambar di sebelah kiri menunjukkan peringkat baharu dalam pemahaman artistik simbol.
Terdapat pembahagian komposisi perhiasan kepada tali pinggang: bahagian atas "syurga", bahagian tengah dan laut sebagai cerminan kehidupan orang di laut. Di sini muncul liku-liku linear - zigzag geometri, menutupi badan kapal dengan tali pinggang pepejal dan dianggap sebagai simbol air.
Baharu untuk seni Yunani purba ialah rupa tapak tangan - bentuk bukaan seperti daun, tertanam dalam barisan hiasan linear, memahkotai kepala lajur yang dibingkai dengan keriting mata wang yang diletakkan pada peringatanpinggan.
Oleh itu, wujud penggabungan bentuk dalaman dalaman bangunan, yang disambungkan oleh elemen biasa dalam bidang menghias bentuk seni bina dan lukisan dinding.
Hiasan Rom Purba
Di Rom kuno terdapat dua tempoh perkembangan seni. Yang pertama, pra-republik, dikaitkan dengan pengaruh utama budaya Etruscan. Yang kedua, sebenarnya Rom, ditandai dengan kemenangan seni Yunani, yang mengubah suai teknik hiasan gaya dan artistik Rom.
Etruscans adalah pembawa budaya bentuk yang paling kaya. Mereka menggunakan imej naturalistik tumbuhan, haiwan, griffin dan palmet untuk menghiasi pakaian, bangunan, batu nisan. Dalam kostum Rom, bentuk kain hiasan Etruscan dengan salib bertulis bulatan dengan titik telah dicetak.
Orang Rom mengembangkan skema warna hiasan, mula menggunakan permainan saiz elemen untuk mencapai ilusi peningkatan dalaman dalam bangunan. Hiasan Rom, foto yang dibentangkan di sebelah kiri, mempunyai bentuk tumbuhan naturalistik, terletak secara menegak, simetri, berirama, digabungkan dengan sempurna dengan komposisi artistik utama lukisan dan melengkapkannya. Ia menggunakan objek kehidupan biasa: mezbah, obor, topeng teater, alat muzik, buah-buahan tumbuhan.
Gaya Rom Senibina adalah penuh kejayaan dan sarat dengan butiran. Penggunaan ibu kota Corinthian dan hiasannya dengan sejumlah besar mata wang, tapak tangan dan skrol menjadi ciri khas bangunan Rom. Skema warna hiasan ini cerah dan kaya, penuh dengan gabungan luar biasa.
hiasan Arab
Sebelum masuk Islam, orang Arab tidak mempunyai budaya mereka sendiri. Tetapi, setelah menakluki Palestin, Mesir, Syria dan Parsi, mereka mencipta lapisan seni unik mereka sendiri, berkait rapat dengan agama, dalam masa yang sesingkat mungkin. Larangan al-Quran terhadap penggambaran makhluk bernyawa membawa imaginasi artistik para guru purba ke tahap yang baharu. Dia menghasilkan corak oriental yang mewah, yang dikenali oleh seseorang yang jauh dari Islam kerana infiniti dan hiasannya. Artis Arab menggunakan kedua-dua hiasan bentuk geometri dan imej tumbuhan yang digayakan, berjalin antara satu sama lain dan mencipta penutup yang mewah dan kompleks yang menakjubkan. Ia terletak pada bahagian seni bina luaran dan dalaman serta dalaman kuil, meliputi permaidani dan pakaian orang, dicetak sebagai ilustrasi dalam buku dan digunakan pada barangan rumah.
Prinsip membina gubahan hiasan
Gubahan hiasan boleh menjadi bebas dan saling melengkapi.
Dalam kes pertama, setiap elemen tertakluk kepada makna teorinya dan terletak secara relatif kepada struktur gubahan klasik atau mengikut kanun guru purba. Sebagai contoh, butiran boleh diletakkan dengan atau tanpa nisbah emas; dengan pelaksanaan pemindahan jilid dan bentuk yang realistik, atau dengan penggunaan teknik untuk meningkatkan elemen utama dan mengurangkan elemen sekunder, dan sebagainya.
Jikahiasan itu hanya digunakan sebagai komponen pelengkap gambar, rupa dan maknanya sama sekali tidak dikurangkan kepada kesederhanaan. Walau bagaimanapun, dalam kes ini, dimensi imej itu sendiri sangat berkurangan, dan struktur gubahan dicirikan oleh beberapa ulangan kitaran, direka untuk tidak mengalihkan perhatian penonton dari tengah, tetapi untuk menambah maknanya dengan simbolismenya.
Penggunaan motif hiasan dalam hiasan barangan
Penggunaan motif hiasan negara dalam menghias barang dan barangan rumah sentiasa berleluasa. Kehidupan moden dicirikan oleh penggunaan corak sedemikian dalam proses mencipta gaya kediaman individu. Hiasan itu boleh menghiasi objek taman dan ensembel taman. Menghias pakaian dengan unsur kebangsaan menjadikan orang ramai dalam suasana mesra, merangsang minat orang lain terhadap pemiliknya dan hanya membawa semangat individu kepada imej seseorang.
Hiasan bayi
Hiasan kanak-kanak yang berkaitan dengan seni rakyat tidak mempunyai sebarang perbezaan yang ketara daripada corak lain. Pengecualian di sini ialah pakaian ritual yang direka untuk meraikan sebarang tarikh umur dan peringkat kehidupan seseorang.
Disyorkan:
Gaya Art Nouveau dalam seni bina, lukisan dan dalaman. Bagaimanakah Art Nouveau menampakkan dirinya dalam hiasan, katering atau hiasan?
Garisan halus, corak misteri dan rona semula jadi - ini adalah cara anda boleh mencirikan gaya art nouveau yang menawan seluruh Eropah pada akhir abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh. Idea utama arah ini adalah harmoni dengan alam semula jadi. Ia menjadi begitu popular sehingga meliputi semua kepakaran kreatif
Apakah reka bentuk? Apakah gaya dan trend dalam reka bentuk?
Dalam leksikon moden terdapat banyak perkataan, yang maknanya tidak kita ketahui secara menyeluruh. Sebagai contoh, sesetengah orang tidak dapat menjawab dengan tepat soalan apa itu reka bentuk, apakah maksud sebenar perkataan ini, dari mana ia datang
Komposisi dalam reka bentuk. Unsur komposisi. Undang-undang komposisi
Pernahkah anda terfikir mengapa kami suka melihat beberapa karya seni, tetapi tidak pada yang lain? Sebabnya ialah komposisi unsur yang digambarkan berjaya atau tidak berjaya. Ia bergantung padanya bagaimana gambar, patung atau bahkan keseluruhan bangunan dilihat. Walaupun pada pandangan pertama nampaknya tidak mudah untuk meramalkan segala-galanya, sebenarnya, mencipta gubahan yang akan menyenangkan mata adalah tidak begitu sukar. Walau bagaimanapun, untuk ini anda perlu tahu tentang undang-undang, prinsip dan komponen lain daripadanya
Geometri dalam lukisan: keindahan bentuk yang jelas, sejarah asal usul gaya, artis, tajuk karya, perkembangan dan perspektif
Geometri dan lukisan telah berjalan seiring selama lebih daripada seratus tahun. Dalam era perkembangan seni yang berbeza, geometri mengambil samaran yang berbeza, kadang-kadang muncul sebagai unjuran ruang, kadang-kadang menjadi objek seni dengan sendirinya. Sungguh mengagumkan bagaimana seni dan sains boleh mempengaruhi satu sama lain, merangsang pembangunan dan pertumbuhan dalam kedua-dua bidang
Cara gubahan dibuat daripada bentuk geometri
Selalunya dalam dunia artis terdapat lukisan yang sebahagian besarnya berbeza daripada lukisan minyak dan pastel. Ia lebih seperti lukisan, corak, lakaran dan tidak dapat difahami sepenuhnya oleh penonton yang mudah. Sekarang kita akan bercakap tentang komposisi bentuk geometri, membincangkan apa itu, apa beban yang mereka bawa dan mengapa mereka biasanya menduduki tempat yang terhormat dalam seni lukisan dan lukisan
