Geometri dalam lukisan: keindahan bentuk yang jelas, sejarah asal usul gaya, artis, tajuk karya, perkembangan dan perspektif

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Geometri dalam seni hampir selalu ada. Walau bagaimanapun, sedia ada dalam era yang berbeza, geometri dalam lukisan, arca dan seni bina mengambil makna yang berbeza. Kadang-kadang ia muncul dalam peranan perspektif, menjadi alat untuk menyampaikan kelantangan pada satah, dan kemudiannya mengalir ke dalam konsep literal, mempersembahkan objek geometri sebagai objek seni. Dalam lukisan dengan abstraksi, geometri menjadi watak utama plot, manakala pada lukisan Renaissance ia hanya bertanggungjawab untuk imej spatial.

Konsep perspektif

Perspektif ialah cara menggambarkan objek pada satah tertentu, dengan mengambil kira pengecutan visual saiznya, serta perubahan dalam sempadan, bentuk dan hubungan lain yang dilihat dalam alam semula jadi. Oleh itu, ini ialah herotan perkadaran badan dan geometri gambar semasa persepsi visual mereka.

Jenis perspektif dalam lukisan

Geometri dalamlukisan dan arca pada asasnya berbeza antara satu sama lain, walaupun mereka berjalan seiring, seperti sains dan seni, dan telah terjalin tanpa henti selama berabad-abad. Semasa Renaissance, seni mencetuskan kajian geometri. Geometri dalam lukisan telah memperkaya seni, memperkenalkan kemungkinan baru dan kualiti asas yang berbeza. Pada masa ini, kita mempunyai peluang untuk melihatnya dari perspektif baharu. Sebagai cabang utama matematik, geometri dalam lukisan adalah pautan yang berjalan melalui sejarah.

Terdapat tiga kaedah untuk menghasilkan semula ruang 3D pada permukaan lukisan 2D:

• perspektif (ke hadapan dan ke belakang);
• kaedah unjuran ortogon;
• aksonometri.

Sejarah

Asas asas geometri dalam lukisan ini dilaksanakan pada pelbagai peringkat pembentukan budaya seni, apabila setiap kaedah menemui ungkapan yang paling sesuai. Sebagai contoh, sistem unjuran ortogonal menjadi asas kepada seni Mesir Purba, manakala aksonometri, juga dipanggil perspektif selari, menjadi ciri imej era zaman pertengahan Jepun dan China. Perspektif songsang menjadi kaedah tipikal penggambaran pada ikon Rusia Purba dan Byzantium, dan perspektif langsung menjadi meluas semasa Renaissance, menjadi asas lukisan monumental seni Eropah dan Rusia pada abad ke-17-19.

Idea unjuran ortogon dicadangkan kepada manusia secara semula jadi: bayang-bayang yang dihasilkan oleh objek adalah yang palinganalogi ringkas imej objek tiga dimensi pada satah dua dimensi. Tetapi unjuran ini tidak dapat menyampaikan kedalaman dunia sebenar, jadi di Mesir kuno, percubaan pertama artis untuk bergerak lebih jauh ke dalam aksonometri mula diperhatikan.

Axonometry menyampaikan satah hadapan objek tanpa sebarang herotan. Ia boleh memberi gambaran tentang jumlah ruang yang digambarkan, tetapi kedalaman itu sendiri kekal sebagai nilai yang tidak jelas. Matematik mentafsirkan geometri ini dalam lukisan sebagai unjuran pusat dengan pusat yang jauh tidak terhingga. Namun begitu, kaedah aksonometri yang juga dipanggil perspektif bebas telah diketahui sejak zaman dahulu. Dari abad ke-2 hingga ke-18, rancangan untuk penempatan telah dibentangkan dengan cara yang sama, seolah-olah dari pandangan mata burung.

Kekurangan aksonometri telah diperbaiki pada zaman Renaissance, apabila idea tentang perspektif mula berkembang. Sistem sedemikian memperoleh satu set peraturan berdasarkan pengiraan. Kaedah ini terkenal kerana kerumitannya, tetapi pada masa yang sama ia menghasilkan semula dunia sekeliling dengan tepat. Perspektif Renaissance meluaskan skop pandangan dunia manusia, membuka peluang dan pengetahuan baharu untuk orang ramai.

Membangunkan perspektif

Axonometri mengubah unjuran ortogon, yang kemudian memberi laluan kepada perspektif. Asal-usul geometri dalam lukisan secara berperingkat-peringkat berlaku secara beransur-ansur, dalam urutan yang ketat. Kerumitan kaedah menentukan kedudukannya dalam skema ini: kaedah unjuran ortogonal, sebagai yang paling primitif, mengambil tempat pertama dalam sejarah pembangunan. Dia membantu menghasilkan semula kontur objek sebenar tanpaherotan.

Setiap kaedah geometri menjadi langkah penting dalam perkembangan lukisan. Terdapat carian untuk sistem yang paling sempurna untuk penghantaran imej visual.

Ruang objektif dan subjektif

Manusia dikelilingi oleh dua ruang geometri. Yang pertama adalah ruang yang nyata dan objektif, manakala yang kedua dihasilkan oleh kerja otak dan mata. Penduduknya melihat dan memahami dalam fikiran mereka, itulah sebabnya ia dipanggil ruang subjektif atau persepsi.

Sejarah lukisan berubah daripada imej ruang sebenar kepada visual, subjektif. Pada abad XIX-XX, pencipta secara intuitif mendekati penciptaan perspektif persepsi, yang dipaparkan dalam karya mereka dalam bentuk pelbagai penyelewengan dari sistem Renaissance. Teori umum perspektif, termasuk Renaissance dan persepsi, telah dicipta oleh Ahli Akademik B. V. Raushenbakh.

Dia mendapati bahawa tidak ada perspektif tunggal dalam imej ruang yang boleh dilihat, sama seperti tiada kaedah yang sempurna untuk menggambarkan ruang tiga dimensi di permukaan. Imej tepat ruang tiga dimensi adalah mustahil pada dasarnya: dengan semua keinginannya, artis hanya boleh memberikan gambaran geometri dunia nyata. Selaras dengan matlamatnya, artis boleh memilih satu atau kaedah lain yang akan membantunya dengan tepat menyatakan ideanya. Oleh itu, adalah tidak betul untuk mencela tuan Mesir kuno kerana kesederhanaan yang berlebihan, orang Jepun kerana kekurangan kedalaman, dan orang Rusia Lama kerana memutarbelitkan perspektif, sementara pada masa yang sama memuji pencipta Renaissance. Walau bagaimanapun, artis Renaissance boleh dipersalahkan kerana terlalu fotografi.

Lukisan ortogonal Mesir Purba

Seluruh falsafah orang Mesir kuno diserap oleh idea tentang firaun yang mutlak yang kekal, yang dihormati sebagai anak Tuhan. Keadaan ini tidak dapat tidak tercermin dalam seni dan lukisan budaya kuno. Setiap objek imej difahami secara berasingan dari ruang sekeliling, pencipta menyelidiki intipati objek, membuang segala-galanya seketika dan tidak penting, hanya meninggalkan imej yang kekal dan tulen, bebas daripada masa dan ruang - imej kata nama. Mereka telah digubah menjadi keseluruhan mesej dan gambar-narasi. Lukisan Mesir Purba berkait rapat dengan tulisan, imej bercampur dengan hieroglif.

Untuk menjelmakan idea yang kekal dalam kata nama imej, kaedah unjuran ortogon digunakan. Seniman Mesir purba melihat satu-satunya cara yang benar dengan cara ini: hanya dengan cara ini bentuk boleh ditangkap tanpa herotan yang tidak perlu. Mereka memberikan penonton maklumat tentang dunia sebenar.

Memandangkan artis tidak berpeluang menyampaikan ketiga-tiga unjuran objek, dia memilih bahagian objek yang paling berciri: itulah sebabnya paparan profil dipilih semasa menggambarkan haiwan: ia sangat mudah untuk disampaikan ciri-ciri individu spesies, serta menggambarkan kaki, yang berada dalam bergantung kepada keadaan, mereka boleh berjalan atau kekal berehat. Dada dan bahu digambarkan berpaling ke arah penonton. Musuh yang dikalahkan digambarkan seolah-olah dari atas - untuk kandungan maklumat terhebat.

Pencipta Mesir Purba mencipta mereka sendirikarya, tidak terlalu bergantung pada penglihatan tetapi pada spekulasi, ia membenarkan artis untuk menggabungkan beberapa sudut pandangan yang berbeza dalam satu karya. Spekulasi menyumbang kepada pembangunan sistem matematik dalam penggambaran sosok manusia, yang dipanggil kanon. Dia mengesahkan sikap pelukis terhadap pengetahuan dan kuasa, menjadi simbol permulaan ke dalam rahsia para imam. Semakin ketat rangka kanun, semakin banyak kemahiran yang diperlukan artis untuk imej itu.

Imej itu sengaja berbentuk dua dimensi, tetapi ini tidak mengganggu pengarang sama sekali: orang Mesir purba tidak menetapkan tugas mereka untuk memaparkan ruang tiga dimensi, sebaliknya, mengejar matlamat menghantar maklumat berharga. Apabila terdapat aksi dalam gambar, peristiwa itu tidak berkembang secara mendalam, tetapi di sepanjang satah kanvas, bergerak di sepanjang garis.

Namun, masalah menggambarkan ruang secara beransur-ansur meningkat dalam lukisan Mesir Purba. Kadang-kadang artis meletakkan satu angka di belakang yang lain, tetapi teknik ini jauh dari sentiasa berjaya. Sebagai contoh, dalam imej Firaun Akhenaten, seseorang hanya boleh meneka tentang isteri yang duduk di sebelah imej tangannya, yang memeluk suaminya. Tapak tangan kelihatan entah dari mana, dan yang kedua berehat dengan tenang di tangan firaun.

Tetapi terdapat lebih banyak contoh geometri yang berjaya dalam lukisan artis, contohnya, apabila menggambarkan pemanah. Setiap pemanah berikutnya, berdiri di belakang, digambarkan dengan anjakan sedikit ke atas dan ke kanan: ini memberikan gambaran kedalaman. Dari segi geometri, ini sudah pun dipanggil aksonometri oblik hadapan.

Keperluan untuk menggambarkan ruang tiga dimensimembawa kepada pembangunan sistem geometri dalam lukisan - aksonometri. Walaupun asasnya mula ditemui dalam lukisan Mesir Purba, ia menerima perkembangan sebenar kemudiannya.

Lukisan selari Timur abad pertengahan

Percubaan untuk menyampaikan kedalaman pada pesawat mula ditemui dalam lukisan Mesir Purba, yang mendorong penciptaan sistem baru - aksonometri, yang juga dipanggil perspektif selari. Sistem ini dipanggil "tulang ikan" oleh ahli sejarah seni dengan analogi: ia mempunyai paksi yang lenyap dan condong ke arah perspektif linear, tetapi tidak pernah berkembang ke dalamnya.

"Tulang ikan" ditemui bukan sahaja di Mesir Purba, tetapi juga dalam imej Rom Purba dan Greece Purba. Walau bagaimanapun, Rom tidak lama kemudian jatuh, tidak mempunyai masa untuk membangunkan sistem geometri yang mencukupi dalam lukisan artis, dan aksonometri mendapati perkembangannya hanya untuk beberapa abad, mendapat tempatnya dalam lukisan zaman pertengahan China dan Jepun.

Budaya dan seni China tidak dibelenggu oleh dogma agama: Taoisme, Konfusianisme dan Buddhisme secara aman wujud bersebelahan di bahagian ini. Dengan latar belakang ajaran budaya dan falsafah, dua bidang seni berkembang - sekular dan keagamaan. Jalan untuk mengetahui kebenaran melalui penolakan dari kekecohan duniawi, beralih kepada alam semula jadi untuk ketenangan dan penyucian rohani. Geometri gambar dan persepsi visual adalah sukar untuk kedua-dua penonton dan artis. Seniman Cina menganggap alam semula jadi dan gambarannya sebagai ruang rohani di mana keperibadian orang yang melihatnya dibubarkan. Itulah sebabnya ia telah berleluasalandskap.

Axonometri sebagai unjuran pusat dengan pusat unjuran yang sangat jauh sangat sesuai dengan falsafah renungan ini. Pandangan artis, seolah-olah, telah dibuang ke tak terhingga, larut dalam ruang alam: artis menjadi sebahagian daripada seni itu sendiri. Aksonometri tidak mengetahui sama ada sudut pandangan, mahupun titik lenyap, mahupun garis ufuk, kerana ia seolah-olah mengelak daripada pemerhati, naik di suatu tempat ke atas dan larut dalam ruang dan orang yang melihat. Seni landskap Oriental ialah pandangan dari infiniti yang melalui gambar dan bergegas lebih jauh ke infiniti.

Perspektif selari paling mendedahkan dalam lukisan Cina dalam gambar dengan bangunan buatan manusia - parallelepiped rumah dan struktur manusia yang lain. Aksonometri geometri dalam lukisan minyak adalah jelas, tetapi di sini anda boleh melihat bahawa adegan kehidupan manusia dilihat oleh artis seolah-olah dari jauh, dari infiniti, yang melambangkan kekecilan kebimbangan dan masalah manusia: dunia muncul sebagai semut.

Axonometri mempunyai tiga koordinat. Jika anda memilih sudut pandangan sedemikian sehingga dua paksi akan mewakili unjuran ortogonal hadapan, maka herotan akan ketara di sepanjang koordinat ketiga. Unjuran sedemikian dipanggil aksonometri serong depan, di mana tuan Cina biasanya bekerja. Pekali herotan untuk koordinat ketiga tidak tetap, jadi tidak mungkin untuk menilai kedalaman daripada dua koordinat pertama. Kekaburan kedalaman dipertingkatkan oleh keselarian garisan, yang tidak cenderung kepada satu titik sebagaijauh dari pemerhati. Jadi dalam unjuran selari, dua prinsip yang bertentangan timbul: rata dan dalam. Gambar mempunyai permulaan yang mendalam, tetapi sebenarnya ia adalah kepingan rata yang bergerak secara mendalam tanpa potongan metrik.

Artis Oriental bijak menggunakan percanggahan ini, mengubahnya menjadi sejenis kompromi antara rata (Mesir Purba) dan dalam (Renaissance). Dialektik lawan yang bertentangan ini sesuai dengan falsafah Cina kuno Yin-Yang. Yang bagi pelukis Cina melambangkan tempat terang dalam gambar: gunung, salji, awan. Yin memenuhi kawasan gelap: perairan dan tanah rendah, di mana semua kekotoran mengalir. Landskap Cina hitam-putih dilaksanakan bukan sahaja dengan mahir, tetapi juga dengan penuh semangat dan penuh pertimbangan.

Bagi seni Jepun, ia berasal dari budaya Cina kuno. Namun begitu, dipisahkan dari seluruh dunia oleh lautan, Jepun mengekalkan budaya asalnya sehingga ke hari ini. Sepanjang sejarah seni Jepun, lukisan tidak mengetahui perubahan drastik. Asas geometri adalah perspektif selari yang sama. Ini amat penting dalam karya Katsushika Hokusai yang terkenal. Karya beliau menjadi kemuncak geometri unjuran selari dalam lukisan.

Perspektif Renaissance Linear

Dunia mula berubah, dan ini tidak boleh tidak menjejaskan kreativiti: kanun lama runtuh, pemikiran baharu datang, pengetahuan empirikal berjaya mengatasi pengalaman visual. Perspektif telah menjadi bahasa seni geometri. walaupunkuman kaedah baru ditemui pada zaman dahulu, hanya dengan Renaissance unjuran ini dibangunkan sepenuhnya.

Perspektif linear adalah berdasarkan undang-undang optik geometri, mencerminkan ruang persepsi dalam gambar. Penglihatan menjadi dominan berbanding spekulasi. Perspektif itu menggabungkan dua ciri utama budaya Renaissance: rasionalisme dan empirisme.

Alat utama di tangan artis ialah garis ufuk dan titik lenyap. Titik lenyap adalah titik utama dalam gambar dan tengah gubahan, dan garis selari yang cenderung kepadanya direka bentuk untuk membawa penonton ke sumber semantiknya. Komposisi lukisan telah memperoleh simetri menegak yang ketat, melalui titik utama.

Artis Renaissance berusaha bukan sahaja untuk menyampaikan kedalaman ruang, tetapi juga untuk mengiranya. Itulah sebabnya dalam lukisan sering mungkin untuk memerhatikan segi empat sama lantai atau jubin siling, kerana ia adalah sistem koordinat. Oleh itu seni bina dalam lukisan menjadi arkitektonik lukisan itu.

Bersama-sama dengan geometri, pemikiran artistik baharu muncul dalam seni Renaissance. Perspektif Renaissance adalah revolusi dalam pemikiran artistik dan pemahaman seni. Lukisan mula mencerminkan minat yang mendalam terhadap sains.

Perspektif terbalik lukisan Rusia Purba

Disebabkan penjajaran ketat peraturan geometri, versi perspektif ini nampaknya satu-satunya yang betul dari semua yang mungkin. Walau bagaimanapun, terdapat sistem perspektif lain - sebaliknya.

Lukisan Rusia lama, sayangnya,hampir tidak pernah mencapai zaman kita. Minyak pengeringan, yang digunakan untuk menutup lukisan untuk pemeliharaan yang lebih baik, mempunyai sifat menjadi gelap mengikut masa, sehingga selama berabad-abad ia berubah menjadi salutan hitam yang tidak dapat ditembusi. Adalah menjadi kebiasaan untuk membuang papan yang dihitamkan itu dengan berakit ke sungai, atau membakar, atau memperbaharui kontur yang hampir tidak boleh dibaca.

Ini berterusan sehingga akhir abad yang lalu, apabila di bawah satu lapisan hitam yang lain ditemui, diikuti oleh yang kedua, dan yang ketiga, dan yang keempat, dan yang kelima, sehingga tiba-tiba muncul warna-warna terang yang menusuk dari kedalaman. berabad-abad. Penemuan ini menandakan kembalinya daripada melupakan seluruh era budaya Rusia.

Terima kasih kepada rupa ini, perspektif baharu, berbeza daripada Renaissance, telah dibuka, yang segera digelar oleh sejarawan seni sebagai primitif, naif dan salah. Lukisan Rusia lama menggabungkan banyak percanggahan, tetapi ia tidak lama lagi menjadi jelas bahawa ini bukanlah satu set ketidakkonsistenan, tetapi satu sistem perspektif yang berbeza daripada semua yang lain, yang dipanggil terbalik.

Asal usul perspektif terbalik adalah dalam seni Byzantine, dari mana budaya Rusia kuno berkembang. Anehnya, sebaliknya yang menjadi asas untuk mencipta perspektif langsung, yang biasa kepada orang Eropah.

Tetapi satu cara atau yang lain, baik pelukis Rusia Lama mahupun Byzantine tidak mematuhi peraturan perspektif songsang dengan tegas. Sarjana bergantung pada rasa kecantikan dan ukuran mereka sendiri. Ramai yang tertanya-tanya apa yang menyebabkan perbezaan garis selari dalam perspektif songsang. Mengikuti salah satu sudut pandangan, akarnya kembali kepada tugas keagamaan: imej pada ikon sepatutnyaadalah untuk meyakinkan orang yang beriman tentang realiti apa yang tidak dapat dia jelaskan. Perspektif songsang meletakkan penonton, seolah-olah, pada titik penumpuan garis selari, dan semua yang dia lihat di hadapannya nampaknya meningkat dengan jarak dari sudut pandangannya. Jadi ada rasa realiti yang tidak nyata, kesan tidak pentingnya orang sendiri di hadapan yang digambarkan dalam gambar. Inilah yang menekankan makna dan kepentingan ikon melalui paparan dalam sistem perspektif terbalik.

Seni Moden

Hari ini, geometri dalam lukisan, arca dan seni bina telah membawa maksud literal. Masa berubah, dan dalam seni kontemporari, unjuran dan perspektif tidak lagi begitu penting. Kini geometri dalam lukisan ialah gaya yang menonjol dalam kehidupan sebenar.

Permulaannya timbul seawal 900-700. SM e. Pengkritik seni menonjolkan gaya proto-geometrik. Ia adalah tipikal untuk pelbagai seni dan kraf. Tetapi lebih dekat dengan abad ke-20, geometri memperoleh makna baharu bukan sahaja untuk lukisan, tetapi untuk seni secara umum.

Geometri dalam lukisan tidak mempunyai nama, sekurang-kurangnya satu nama yang sesuai dengan setiap pencipta. Gaya seperti kubisme, abstraksiisme, suprematisme, futurisme, dan banyak lagi mula menonjol, di mana geometri itu sendiri menjadi sejenis objek seni. Tokoh-tokoh dalam gaya lukisan dan arca ini mencipta sejumlah besar subjek inovatif yang mengujakan minda penonton sehingga hari ini. Karya yang kontroversi, tetapi komposisinya tepat dan harmoniseni memberi inspirasi kepada orang sezaman kepada pencapaian kreatif baharu.

Antara artis terkenal dengan geometri dalam lukisan ialah, contohnya, Malevich, Kandinsky, Picasso dan ramai lagi. Hasil kerja mereka dikenali walaupun kepada mereka yang baru dalam bidang seni. Geometri dalam lukisan artis moden jauh lebih jelas daripada karya tuan lama, yang menjadikan contoh sedemikian mudah diingati. Ingat sekurang-kurangnya "Black Square", perbincangan tentang yang masih tidak reda.

Manifestasi kreativiti sedemikian boleh menjadi kedua-dua lukisan dengan geometri abstrak, di mana bulatan bertemu segitiga dan garisan, membentuk satu ensembel dengan komposisi yang seimbang dan makna khusus, serta arca yang menakjubkan, yang terdiri daripada angka paling ringkas, tetapi di mana anda boleh membaca pemahaman yang mendalam tentang struktur dunia dan objek sekeliling. Karya-karya moden sering tertudung, tetapi pada masa yang sama mereka melihat kepada intipati, menarik idea asal subjek, kadang-kadang dalam bentuk yang paling tidak dijangka. Geometri dalam lukisan moden bukan lagi alat untuk mencipta seni, tetapi cara itu sendiri, intipati idea.

Terdahulu, orang mempelajari perspektif dan kepelbagaiannya untuk mendapatkan imej yang paling lengkap dan tepat tentang dunia di sekeliling mereka. Kini, geometri dalam lukisan dalam gambar telah membawa orang kepada pemahaman asas baru tentang dunia di sekeliling mereka, komponen bukan literalnya. Orang ramai melihat lukisan itu dengan cara baharu.

Geometri dalam lukisan artis moden dimanifestasikan dengan lebih jelas berbanding karya guru lama. Hari ini, penting bagi artis tidakkesempurnaan pembiakan kulit luar objek tiga dimensi dalam satah, dan pemindahan tepat intipati objek dengan bantuan cara minimum dan ungkapan maksimum.

Seseorang boleh membuat kesimpulan: geometri dalam arca dan lukisan kembali ke permulaannya. Pada suatu masa dahulu, adalah penting bagi pencipta untuk membetulkan idea objek yang digambarkan, dan hanya kemudian mereka beralih kepada keinginan untuk menggambarkan dunia di sekeliling mereka setepat mungkin. Kini geometri gambar dan persepsi visual kembali ke permulaan, apabila ketepatan dan penjajaran perspektif tidak begitu penting, tetapi kejelasan pemikiran adalah berharga.