Barnett Newman - artis abstrak yang dihormati

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Barnett Newman ialah wakil yang paling menonjol bagi bahagian seni abstrak Amerika. Beliau dilahirkan pada tahun 1905 di New York. Satu lagi ejaan nama belakangnya juga biasa: Newman. Dalam sumber Inggeris, dia dikenali sebagai Barnett Newman.

Berapa banyak lukisan yang terselamat

Omong-omong, artis Barnett Newman memusnahkan sama sekali semua lukisan awalnya, kira-kira empat puluh tahun kerja telah dicoret dan, malangnya, tidak sama sekali dengan gelombang berus. Oleh itu, hari ini, bercakap tentang karya Newman, penyelidik hanya menganalisis lukisan "yang masih hidup" pada tempoh lewat dalam jumlah 120 keping, yang sesuai dalam jangka masa hampir dua puluh lima tahun.

Peringkat pembentukan

Ibu bapanya berasal dari Poland, keturunan Yahudi. Barnett Newman muda belajar melukis di Liga Pelajar Seni, juga dikenali sebagai Liga Pelajar Seni. Tempoh kreativiti ini dicirikan oleh eksperimen dalam gaya automatisme Jackson Pollock, kemudian Barnett Newman terbawa-bawa oleh grafik, dan dia terjun ke dalam bidang lukisan dengan kecenderungan nyata. Perlu diperhatikan bahawa pada masa yang sama dia mencipta sekolah senibersama-sama dengan tokoh lukisan Amerika pada abad kedua puluh seperti Rothko, Motherwell dan Baziotis.

Sudah tiba masanya untuk dibuka

Pameran solo pertama, yang mempersembahkan lukisan secara eksklusif oleh Barnett Newman, benar-benar dihancurkan oleh pengkritik seni dalam artikel ulasan. Hasilnya adalah kemurungan yang berpanjangan dan keengganan untuk menunjukkan karyanya kepada umum, yang artis itu dapat mengatasi hanya lapan tahun kemudian, apabila dia memutuskan untuk mempamerkan karya yang sedia ada secara retrospektif. Di samping itu, dalam tempoh inilah Newman memusnahkan semua karya awalnya, jadi boleh dikatakan bahawa dia bukan sahaja seorang pakar berus yang menuntut, tetapi juga terdedah.

Karya Barnett Newman yang paling terkenal ialah lukisan yang dilukis antara tahun 1947 dan 1970. Ini adalah kanvas perisian, dinamakan dengan cara yang menyedihkan, menceritakan tentang dunia bukan objektif secara eksklusif dengan pergerakan berus. "The Commandment", "Unity", "The Abyss of Euclid", "Midnight Blue" dan karya lain artis abstrak hari ini membentuk koleksi peribadi, termasuk koleksi keluarga artis, dan juga dipamerkan di beberapa muzium AS. Muzium Seni Moden di New York mungkin mempunyai koleksi paling lengkap merangkumi pelbagai tempoh kehidupan artis.

Sikap Newman

Pengkritik meletakkannya di kalangan wakil ekspresionisme abstrak Amerika. Ahli teori terkenal seperti Clement Greenberg memberikan lukisan ini definisi lukisan lapangan yang benar-benar melekat padanya, yang jelas menunjukkan perbezaan antarasatah besar Rothko dan Newman dicipta secara linear automatik dan berkilauan dengan warna-warna terang. "Lukisan padang" tidak membayangkan sama sekali pada landskap pastoral, tetapi mencirikan cinta kedua-dua tuan untuk pesawat mendatar besar monokromatik dalam karya mereka. Para penyelidik menganggap bahawa gaya ini mempunyai nada falsafah yang jelas, dan sempadan nada yang dibentangkan pada kanvas tidak benar-benar memisahkan apa-apa, yang bermaksud bahawa ini adalah lukisan yang mengisytiharkan salah satu prinsip utama Amerika - kebebasan.

Inspirasi

Inspirasi Barnett Newman (artis) mengambil daripada nilai falsafah. Kembali pada tahun 1947, beliau mengisytiharkan matlamat tinggi mana-mana seni - bukan untuk seketika, untuk beralih kepada konsep zaman: kehidupan, kematian, manusia dan alam semula jadi. Nama kompleks yang diberikan pada kanvas itu menekankan palet perasaan dan emosi yang cuba disampaikan oleh artis dengan hanya satu warna dalam dunia yang tidak objektif. Malangnya, pengkritik seni dapat menghargai pendekatan ini kemudian.

Cara melihat kanvas Newman

Terdapat peraturan yang tidak dinyatakan dalam kalangan artis dan pencinta seni: untuk mendapatkan gambaran umum tentang kanvas, anda perlu menjauhinya pada jarak yang sama dengan ketinggiannya. Prinsip yang sama bekerja dari Zaman Pertengahan hingga Renaissance dan lama selepas itu, tetapi Barnett Newman menegaskan bahawa lukisannya hanya boleh dilihat dari jarak dekat. Apa yang memberikan pendekatan sedemikian? Kesan menyelami penonton dalam dunia padang yang berwarna-warni. Kemudian, tuan New York mula menyiarkan arahancara melihat lukisannya, betul-betul di pameran.

Pembelian mahal

Apa yang tidak diterima oleh orang sezaman sehingga tempoh akhir karyanya dihargai kemudian dan terutamanya pada zaman kita. Kanvas pakar seni abstrak Amerika secara berkala muncul di lelongan paling terkenal, termasuk lelongan Sotheby yang terkenal. Salah satu daripadanya, baru-baru ini dijual di bawah tukul, bernilai $30 juta.

Dan pada masa yang sama, karya artis tidak membangkitkan emosi positif secara eksklusif untuk semua orang. Onement VI oleh Barnett Newman telah dipanggil oleh salah satu objek seni yang paling tidak bernilai dan menjijikkan untuk dilelong. Harga untuk lukisan itu pada jualan terakhir pada tahun 2013 di Sotheby's adalah lebih daripada 43 juta dolar, karya itu adalah kanvas berskala besar yang dipenuhi dengan cat biru dengan jalur menegak, agak sekata.

Penciptaan merujuk kepada apa yang dipanggil kilat berbanding dengan "medan" mendatar. Dimensi umum kerja - 2, 6 x 3 m.

Barnett Newman mendedikasikan "Cahaya Anna" kepada arwah ibunya. Tegasnya, perkara ini adalah kanvas mendatar dengan dimensi yang mengagumkan, dipenuhi dengan cat merah carmine. Pada tahun 2013, "karya agung" itu turut dilelong dan dijual pada harga $106 (!) juta.

Dari segi teknikal, kanvasnya sangat mengagumkan kerana Newman terpaksa bertarung dengan kuasa cahaya merah,mengambil kecerahan tambahan daripada kanvas prima putih lut sinar. Beberapa lapisan cat merah menghilangkan warna kualiti ini dan menjadikannya "pekak" dan "bersedih" kerana, menurut artis, ia sepatutnya berada dalam situasi ini.