Rothko Mark. Lukisan dalam gaya ekspresionisme abstrak

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Seni abstrak, lukisan bukan objektif tidak sesuai dengan analisis yang tenang. Karya artis seperti Mark Rothko, yang lukisannya tidak mengandungi walaupun sedikit objek dari dunia nyata, adalah abstraksi dalam bentuk yang paling tulen. Logik dan pencarian analogi yang biasa boleh mengganggu persepsi penonton tentang cara ekspresi diri Rothko, dalam pencarian yang artis telah melalui jalan yang panjang dan sukar.

Mencari jalan anda

Markus Yakovlevich Rotkovich dilahirkan pada tahun 1903 di bandar Dvinsk, wilayah Vitebsk (kini Daugavpils, Latvia). Selepas 10 tahun, keluarganya berhijrah ke Amerika, dan dia terpaksa melalui banyak ujian hidup. Dia tidak segera mencari jalan hidupnya, secara tidak sengaja jatuh ke dalam persekitaran artistik. Dalam 30-40-an abad yang lalu, Amerika Syarikatlah yang menjadi pusat pembangunan seni avant-garde - penganut abstrak dari negara totalitarian Eropah telah dipaksa keluar ke sini.

Pada tahun 1938 artis itu mengambil nama Rothko Mark. Dia mencipta lukisan pada zaman itu di bawah pengaruh kubo-futuris Marc Weber (1881-1961) dan surealis Arshile Gorky (1904-1948). Rothko mengambil masa yang lama untuk mencari jalannya. Dia melalui zaman keghairahan dan lukisan kiasan: dia melukis potret dan landskap bandar ("Wanita di belakangmenjahit", 1935, "Di kereta bawah tanah", 1938). Motif surealistik dalam karyanya dipergiatkan oleh keghairahannya terhadap idea falsafah baharu: minat terhadap alam tidak sedarkan diri, dalam dunia dalaman seseorang individu, dalam automatisme mengekspresikan emosi dan tanggapan.

Pertama, era Kemelesetan Besar, kemudian firasat perang dunia baharu mewujudkan suasana dalam masyarakat di mana mercu tanda tradisional telah hilang. Artis mencari sokongan dalam subjek mitologi ("Antigone", 1941, "Hierarchical Birds", 1945), dan kemudian datang ke lukisan yang sama sekali tidak objektif.

Dari awal tahun 50-an, fenomena seni seperti Rothko akhirnya terbentuk. Mark, yang lukisannya terdiri daripada dua atau tiga segi empat selari, menemui jalannya. Lukisan medan warna ialah definisi yang ditemui pengkritik untuk kaedah Rothko.

Bentuk ringkas untuk idea yang rumit

Pelukis itu sendiri tidak suka menerangkan lukisannya dan tidak tahan apabila orang lain melakukannya. Dia tidak cuba untuk mendedahkan idea itu dengan kata-kata, oleh itu, di dewan muzium di mana Mark Rothko diwakili, terdapat lukisan dengan tajuk dalam bentuk nombor siri dan tarikh penciptaan.

Dia tidak boleh menerima dipanggil seorang abstraksi kerana menganggap lukisannya sebagai pantulan kehidupan sebenar, organisma hidup yang mencari hubungan dengan penonton.

Dia mempunyai sikap negatif terhadap pendapat dirinya sebagai seorang artis - "pewarna", walaupun dia sentiasa berhati-hati bekerja dengan warna, walaupun pigmen digosok secara manual, mencapai warna dan konsistensi yang diingini. Beliau menganggap nisbah jisim dan isipadu adalah lebih penting.blok yang membentuk gubahannya.

Gambar itu seperti teater

Pada masa mudanya, Rothko ingin melibatkan diri secara serius dalam seni drama dan hampir mendaftar dalam kelas lakonan. Dia sering memanggil gubahannya drama, dan mudah membayangkannya sebagai hiasan pentas. Ini boleh menjelaskan satu lagi aspek pengaruh lukisan Rothko terhadap penonton.

Ramai orang menyedari penglibatan luar biasa dalam ruang lukisan. Untuk pameran karyanya, artis memilih cahaya buatan yang malap, hampir senja. Dan jarak dari mana dia mengesyorkan melihat gambar itu, Rothko ditentukan pada 18 inci (45 cm). Memandangkan getaran visual sempadan blok berwarna, kepelbagaian salutan cat (kadang-kadang berbilang lapisan), seseorang boleh menerangkan kejadian pergerakan jauh ke dalam ruang gambar, yang menimbulkan emosi terang tambahan.

Rothko Chapel

Betapa pentingnya organisasi ruang gambar dan cara memahami lukisannya bagi artis boleh difahami daripada sejarah karyanya mengenai reka bentuk gereja gereja di Institut Agama di Houston. Panel besar yang dicat untuk koir terletak di dalam bilik yang direka mengikut kehendak Rothko. Mark, yang lukisannya dalam kes ini hampir monokrom, mengambil bahagian dalam reka bentuk dan pencahayaan dewan.

Gereja, di mana kapel telah menjadi sebahagian, bukan milik agama tertentu dan didedikasikan kepada Tuhan. Meditasi, terpisah dari suasana duniawi memenuhi dewan oktagon dengan sumber cahaya yang terletak di kubah. Mark Rothko ditempatkan di dewan inilukisan. Foto menunjukkan betapa hebatnya pendedahan ini.

Jalan panjang menuju pengiktirafan

Keadaan peribadi artis itu tidak mudah. Tahun-tahun kemiskinan yang panjang, ketidakpercayaan orang yang paling dekat dengan bakatnya sangat mempengaruhinya, jadi karya Mark Rothko hampir tidak boleh dipanggil optimis. Malah komposisi blok warna terang dan hangat membangkitkan emosi dramatik yang kuat. Luahan tragedi dalam kehidupan masyarakat dan setiap individu digelar sebagai tema utama pengkarya.

Kematian sebagai gambar terakhir

Pada penghujung 60-an, kemasyhuran dan wang datang, tetapi penyakit dan masalah keluarga bertimbun-timbun. Pada 25 Februari 1970, artis itu membunuh diri dengan membuka uratnya. Mark Rothko - lukisan, foto bersamanya memenuhi semua akhbar dan majalah - menandatangani karya terakhirnya …

Dikatakan dia tidak dapat membayangkan bagaimana lukisannya dibeli hanya untuk hiasan dalaman. Selepas bekerja selama dua tahun atas tempahan untuk restoran termahal di New York, Rothko mengembalikan wang pendahuluan itu dan menolak pekerjaan itu apabila dia membayangkan orang kaya mengunyah dan memandang ke arah panelnya.

Koleksi seni kontemporari terbaik dunia tidak dapat dibayangkan tanpa lukisan oleh Mark Rothko. "Oren, Merah, Kuning", "Pusat Putih" - berjuta-juta dolar yang luar biasa telah dibayar untuk lukisan ini di lelongan. Nombor-nombor ini terutamanya mengujakan penduduk, yang hanya melihat bintik-bintik dicat tidak rata, yang tidak peduli untuk mengambil langkah ke arah idea dan emosi baru. Dan berapa banyak kebebasan, betapa sakit hatimanusia dan artis?