Contoh lukisan, genre, gaya, pelbagai teknik dan trend

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Lukisan mungkin merupakan bentuk seni yang paling kuno. Malah pada zaman primitif, nenek moyang kita membuat imej manusia dan haiwan di dinding gua. Ini adalah contoh pertama lukisan. Sejak itu, seni jenis ini sentiasa menjadi peneman hidup manusia. Contoh lukisan hari ini banyak dan pelbagai. Kami akan cuba mengupas jenis seni ini sebanyak mungkin, menceritakan tentang genre, gaya, arah dan teknik utama di dalamnya.

Teknik melukis

Mari kita mulakan dengan teknik asas melukis. Salah satu yang paling biasa ialah minyak. Ini adalah teknik di mana cat berasaskan minyak digunakan. Cat ini digunakan dalam sapuan. Dengan bantuan mereka, anda boleh mencipta pelbagai warna yang berbeza, serta menyampaikan imej yang diperlukan dengan realisme maksimum.

Tempera ialah satu lagi teknik popular. Kami bercakap mengenainya apabila cat emulsi digunakan. Bahan pengikat dalam cat ini ialah gam haiwan, telur atau air.

Gouache ialah teknik yang digunakan secara meluas dalam grafik. Cat gouache dibuat berdasarkan pelekat. Ia boleh digunakan untuk bekerja pada kadbod, kertas, tulang atau sutera. Imej itu tahan lama, dan garisannya jelas. Pastel ialah teknik melukis menggunakan pensel kering, manakala permukaannya mestilah kasar. Dan, sudah tentu, ia patut disebut tentang cat air. Cat ini biasanya dicairkan dengan air. Lapisan cat yang lembut dan nipis diperoleh menggunakan teknik ini. Landskap cat air sangat popular. Sudah tentu, kami telah menyenaraikan hanya teknik utama yang paling kerap digunakan dalam lukisan. Ada yang lain.

lukisan biasanya dilukis pada apa? Lukisan paling popular di atas kanvas. Ia diregangkan pada bingkai atau dilekatkan pada kadbod. Perhatikan bahawa pada masa lalu, papan kayu digunakan agak kerap. Hari ini, bukan sahaja lukisan di atas kanvas menjadi popular, malah sebarang bahan rata lain boleh digunakan untuk mencipta imej.

Jenis lukisan

Ia boleh dibahagikan kepada 2 jenis utama: easel dan lukisan monumental. Yang terakhir ini berkaitan dengan seni bina. Jenis ini termasuk lukisan pada siling dan dinding bangunan, menghiasnya dengan imej yang diperbuat daripada mozek atau bahan lain, tingkap kaca berwarna, dan sebagainya. Lukisan kuda-kuda tidak dikaitkan dengan bangunan tertentu. Ia boleh dipindahkan dari satu tempat ke satu tempat. Dalam lukisan kuda-kuda, terdapat banyak jenis (jika tidak ia dipanggil genre). Mari kita membincangkannya dengan lebih terperinci.

Genre lukisan

Perkataan "genre" berasal dari bahasa Perancis. Ia diterjemahkan sebagai "genus", "spesies". Iaitu, di bawah nama genre terdapat kandungan sejenis, dan, menyebut namanya, kita memahami tentang apa gambar itu, apa yang akan kita temui di dalamnya: seseorang, alam semula jadi, haiwan, objek, dll.

Potret

Genre lukisan paling kuno ialah potret. Ini adalah imej seseorang yang hanya kelihatan seperti dirinya dan bukan orang lain. Dalam erti kata lain, potret adalah imej dalam lukisan penampilan individu, kerana setiap daripada kita mempunyai wajah individu. Genre lukisan ini mempunyai ragamnya yang tersendiri. Potret boleh menjadi panjang penuh, panjang dada, atau hanya seorang yang dicat. Ambil perhatian bahawa bukan setiap imej seseorang adalah potret, kerana artis boleh mencipta, sebagai contoh, "seorang secara umum" tanpa menghapuskannya daripada sesiapa. Walau bagaimanapun, apabila dia menggambarkan wakil khusus umat manusia, dia sedang mengerjakan potret. Tidak perlu dikatakan, terdapat banyak contoh lukisan dalam genre ini. Tetapi potret di bawah diketahui oleh hampir setiap penduduk negara kita. Kita bercakap tentang imej A. S. Pushkin, yang dicipta pada tahun 1827 oleh Kiprensky.

Potret diri juga boleh ditambahkan pada genre ini. Dalam kes ini, artis menggambarkan dirinya. Ada potret berpasangan, apabila dalam gambar ada orang sepasang; dan potret kumpulan, apabila sekumpulan orang digambarkan. Orang juga boleh perhatikan potret upacara, yang pelbagai adalah ekuestrian, salah satu yang paling serius. Ia sangat popular pada masa lalu, tetapi karya seperti itu jarang berlaku sekarang. Walau bagaimanapun, genre seterusnya yang akan kita bicarakan adalah relevan pada bila-bila masa. Hal ini berkaitan dengan apa? Ini boleh diteka dengan menyusun genre yang belum kami namakan, mencirikan lukisan. Still life adalah salah satu daripadanya. Mengenai dia, kita akan bercakap sekarang, terus mempertimbangkanmelukis.

Masih hidup

Perkataan ini juga berasal dari bahasa Perancis, ia bermaksud "sifat mati", walaupun maknanya lebih tepat "alam tidak bernyawa". Masih hidup - imej objek tidak bernyawa. Mereka mempunyai pelbagai jenis. Perhatikan bahawa masih hidup juga boleh menggambarkan "alam yang hidup": rama-rama reda pada kelopak, bunga yang indah, burung, dan kadang-kadang seseorang boleh dilihat di antara anugerah alam semula jadi. Walau bagaimanapun, ia masih akan kekal sebagai kehidupan pegun, memandangkan imej orang yang masih hidup bukanlah perkara yang paling penting bagi artis dalam kes ini.

Lanskap

Lanskap ialah satu lagi perkataan Perancis yang bermaksud "pemandangan negara" dalam terjemahan. Ia serupa dengan konsep "landskap" Jerman. Landskap ialah gambaran alam semula jadi dalam kepelbagaiannya. Varieti berikut menyertai genre ini: landskap seni bina dan pemandangan laut yang sangat popular, yang sering dipanggil perkataan tunggal "marina", dan artis yang bekerja di dalamnya dipanggil pelukis marin. Banyak contoh lukisan dalam genre pemandangan laut boleh didapati dalam karya I. K. Aivazovsky. Salah satunya ialah "Pelangi" tahun 1873.

Lukisan minyak ini sukar dibuat. Tetapi tidak sukar untuk mencipta landskap cat air, jadi di sekolah, dalam pelajaran melukis, tugas ini diberikan kepada setiap daripada kita.

Genre haiwan

Genre seterusnya ialah kebinatangan. Semuanya mudah di sini - ini ialah imej burung dan haiwan di alam semula jadi, dalam persekitaran semula jadi mereka.

Genre pengguna

Genre setiap hari ialah gambaran adegan dari kehidupan, kehidupan seharian, "insiden" lucu, kehidupan rumah tangga dan kisah orang biasa dalam persekitaran biasa. Dan anda boleh melakukannya tanpa cerita - hanya menangkap aktiviti dan urusan harian. Lukisan sedemikian kadangkala dirujuk sebagai lukisan genre. Sebagai contoh, pertimbangkan The Potato Eaters (1885) karya Van Gogh, yang dibentangkan di atas.

Genre sejarah

Tema lukisan adalah pelbagai, tetapi genre sejarah menonjol secara berasingan. Ini adalah imej wira dan peristiwa sejarah. Genre pertempuran bersebelahan dengannya, ia mempersembahkan episod perang, pertempuran.

Genre keagamaan dan mitologi

Dalam genre mitologi, lukisan dilukis pada tema legenda purba dan purba tentang tuhan dan wira. Perlu diingatkan bahawa imej itu bersifat sekular, dan dalam hal ini ia berbeza daripada imej dewa yang diwakili pada ikon. By the way, lukisan keagamaan bukan sahaja ikon. Ia menghimpunkan pelbagai karya yang ditulis dengan tema keagamaan.

Pertembungan genre

Semakin kaya kandungan genre, semakin banyak "sahabat"nya muncul. Genre boleh bergabung, jadi terdapat lukisan yang tidak boleh dimasukkan ke dalam kerangka mana-mana daripada mereka sama sekali. Dalam seni, terdapat kedua-dua umum (teknik, genre, gaya) dan individu (karya tertentu yang diambil secara berasingan). Gambar yang berasingan membawa sesuatu yang sama. Oleh itu, ramai artis mungkin mempunyai satu genre, tetapi lukisan yang dilukis di dalamnya tidak pernah sama. Budaya mempunyai ciri-ciri ini.melukis.

Gaya

Gaya dalam seni halus ialah aspek persepsi visual lukisan. Ia boleh menggabungkan karya seorang artis atau karya artis dalam tempoh, hala tuju, sekolah, kawasan tertentu.

Lukisan akademik dan realisme

Lukisan akademik ialah hala tuju khas, pembentukannya dikaitkan dengan aktiviti akademi seni di Eropah. Ia muncul pada abad ke-16 di Akademi Bologna, penduduk asli yang berusaha untuk meniru sarjana Renaissance. Sejak abad ke-16, kaedah pengajaran lukisan mula berdasarkan pematuhan peraturan dan norma yang ketat, mengikut corak formal. Akademi Seni Diraja di Paris dianggap sebagai salah satu yang paling berpengaruh di Eropah. Dia mempromosikan estetika klasikisme yang menguasai Perancis pada abad ke-17. akademi Paris? menyumbang kepada sistematisasi pendidikan, secara beransur-ansur mengubah peraturan arah klasik menjadi dogma. Jadi lukisan akademik telah menjadi hala tuju yang istimewa. Pada abad ke-19, salah satu manifestasi akademik yang paling menonjol ialah karya J. L. Gerome, Alexandre Cabannel, J. Ingres. Kanun klasik digantikan dengan yang realistik hanya pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. Ia adalah realisme yang menjadi kaedah asas pengajaran di akademi pada awal abad ke-20, bertukar menjadi sistem dogmatik.

Barok

Barok ialah gaya dan era seni, yang dicirikan oleh bangsawan, kontras, kedinamikan imej, butiran ringkas apabila menggambarkan kelimpahan, ketegangan, drama, kemewahan, gabungan realiti dan ilusi. Gaya ini muncul di Itali pada tahun 1600 dantersebar ke seluruh Eropah. Caravaggio dan Rubens ialah wakilnya yang paling menonjol. Baroque sering dibandingkan dengan ekspresionisme, bagaimanapun, tidak seperti yang terakhir, ia tidak mempunyai kesan yang terlalu menjijikkan. Lukisan gaya ini hari ini dicirikan oleh kerumitan garisan dan banyak perhiasan.

Kubisme

Kubisme ialah gerakan seni avant-garde yang berasal dari abad ke-20. Penciptanya ialah Pablo Picasso. Kubisme membuat revolusi sebenar dalam arca dan lukisan Eropah, memberi inspirasi kepada penciptaan trend yang sama dalam seni bina, kesusasteraan, dan muzik. Lukisan artistik dalam gaya ini dicirikan oleh gabungan semula, objek patah yang mempunyai bentuk abstrak. Ia digambarkan dari pelbagai sudut pandangan.

Ekspresionisme

Ekspresionisme ialah satu lagi aliran penting dalam seni kontemporari yang muncul di Jerman pada separuh pertama abad ke-20. Pada mulanya, ia hanya meliputi puisi dan lukisan, dan kemudian merebak ke bidang seni yang lain.

Ekspresionis menggambarkan dunia secara subjektif, memutarbelitkan realiti untuk mencipta kesan emosi yang lebih besar. Matlamat mereka adalah untuk membuat penonton berfikir. Ekspresi dalam ekspresionisme mengatasi imej. Perlu diperhatikan bahawa banyak karya dicirikan oleh motif siksaan, kesakitan, penderitaan, jeritan (karya Edvard Munch, yang dibentangkan di atas, dipanggil "The Scream"). Seniman ekspresionis sama sekali tidak berminat dengan realiti material, lukisan mereka penuh dengan makna dan emosi yang mendalampengalaman.

Impresionisme

Impresionisme ialah arah melukis, bertujuan terutamanya untuk bekerja di udara terbuka (udara terbuka), dan bukan di studio. Ia berhutang namanya kepada lukisan "Impression, Sunrise" oleh Claude Monet, yang ditunjukkan dalam foto di bawah.

Perkataan "impression" dalam bahasa Inggeris ialah impression. Lukisan impresionistik menyampaikan terutamanya sensasi cahaya artis. Ciri-ciri utama lukisan dalam gaya ini adalah seperti berikut: hampir tidak kelihatan, sapuan nipis; perubahan dalam pencahayaan, disampaikan dengan tepat (perhatian sering tertumpu pada kesan peredaran masa); komposisi terbuka; matlamat bersama yang mudah; pergerakan sebagai elemen utama pengalaman dan persepsi manusia. Wakil yang paling menonjol bagi aliran seperti impresionisme ialah Edgar Degas, Claude Monet, Pierre Renoir.

Modenisme

Hala tuju seterusnya ialah modenisme, yang berasal daripada gabungan aliran dalam pelbagai bidang seni pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. "Salon of the Rejected" Paris dibuka pada tahun 1863. Seniman yang lukisannya tidak dibenarkan di salun rasmi dipamerkan di sini. Tarikh ini boleh dianggap sebagai tarikh kemunculan modenisme sebagai hala tuju tersendiri dalam seni. Jika tidak, modenisme kadang-kadang dipanggil "seni lain". Matlamatnya adalah untuk mencipta lukisan unik yang tidak seperti orang lain. Ciri utama karya tersebut ialah penglihatan istimewa pengarang tentang dunia.

Artis dalam karya mereka memberontak terhadap nilai realisme. Kesedaran diri adalahciri terang arah ini. Ini selalunya membawa kepada eksperimen dengan bentuk serta kegemaran untuk abstrak. Perwakilan modenisme memberi perhatian khusus kepada bahan yang digunakan dan proses kerja. Salah seorang wakilnya yang paling menonjol ialah Henry Matisse (karyanya "The Red Room" pada tahun 1908 dibentangkan di atas) dan Pablo Picasso.

Neoclassicism

Neoclassicism - arah utama lukisan di Eropah Utara dari pertengahan abad ke-18 hingga akhir abad ke-19. Ia dicirikan oleh kembali kepada ciri-ciri seni purba, seni Renaissance dan juga zaman klasikisme. Dalam istilah seni bina, seni dan budaya, neoklasikisme muncul sebagai tindak balas kepada Rococo, yang dianggap sebagai gaya seni yang cetek dan berseni. Artis neoklasik, terima kasih kepada pengetahuan mereka yang baik tentang undang-undang gereja, cuba memperkenalkan kanun ke dalam karya mereka. Walau bagaimanapun, mereka mengelak hanya menghasilkan semula motif dan tema klasik. Artis neoklasik cuba meletakkan lukisan mereka dalam kerangka tradisi dan dengan itu menunjukkan penguasaan genre. Neoklasikisme dalam hal ini secara langsung bertentangan dengan modenisme, di mana penambahbaikan dan ekspresi diri dianggap sebagai kebaikan. Wakilnya yang paling terkenal termasuk Nicolas Poussin, Raphael.

Seni Pop

Arah terakhir yang akan kita lihat ialah seni pop. Dia muncul di Britain pada pertengahan 50-an abad yang lalu, dan pada akhir 50-an - di Amerika. Seni pop dipercayai berasal sebagai reaksi terhadap idea-idea ekspresionisme abstrak,dominan pada masa itu. Bercakap mengenai arahan ini, adalah mustahil untuk tidak menyebut Andy Warhol. Pada tahun 2009, "Eight Elvises", salah satu lukisannya, telah dijual pada harga $100 juta.