2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Di pelajaran sastera sekolah, kami semua mempelajari gaya pertuturan pada satu masa. Walau bagaimanapun, sedikit orang mengingati apa-apa mengenai isu ini. Kami mencadangkan untuk menyegarkan semula topik ini bersama-sama dan mengingati apakah gaya pertuturan sastera dan artistik.
Apakah itu gaya pertuturan
Sebelum bercakap dengan lebih terperinci tentang gaya pertuturan sastera dan artistik, anda perlu memahami maksudnya secara umum - gaya pertuturan. Mari kita sentuh definisi ini secara ringkas.
Di bawah gaya pertuturan adalah perlu untuk memahami maksud ucapan khas yang kita gunakan dalam situasi tertentu. Cara pertuturan ini sentiasa mempunyai fungsi khas, dan oleh itu ia dipanggil gaya berfungsi. Satu lagi nama biasa ialah genre bahasa. Dalam erti kata lain, ini ialah satu set formula pertuturan - atau klise - yang digunakan dalam kes yang berbeza (secara lisan dan bertulis) dan tidak bertepatan. Ini adalah cara pertuturan tingkah laku: pada majlis sambutan rasmi dengan orang kenamaan, kami bercakap dan berkelakuan dengan cara ini, danbertemu dengan sekumpulan rakan di suatu tempat di garaj, pawagam, kelab - sama sekali berbeza.
Terdapat lima gaya berfungsi secara keseluruhan. Mari kita cirikan secara ringkas di bawah sebelum meneruskan secara terperinci kepada persoalan yang menarik minat kita.
Apakah gaya pertuturan
Seperti yang dinyatakan di atas, terdapat lima gaya pertuturan, tetapi ada yang percaya bahawa terdapat juga gaya keenam - keagamaan. Pada zaman Soviet, apabila semua gaya pertuturan dibezakan, isu ini tidak dikaji atas sebab yang jelas. Walau apa pun, terdapat lima gaya berfungsi rasmi. Mari lihat mereka di bawah.
Gaya saintifik
Digunakan, sudah tentu, dalam sains. Pengarang dan penerimanya adalah saintis, pakar dalam bidang tertentu. Dalam bentuk bertulis, teks gaya ini boleh didapati dalam jurnal saintifik. Genre bahasa ini dicirikan oleh kehadiran istilah, kata saintifik umum, kosa kata abstrak.
Gaya awam
Seperti yang anda duga, hidup dalam media dan direka untuk mempengaruhi orang ramai. Orang-orang, penduduk yang menjadi penerima gaya ini, yang dicirikan oleh emosi, ringkas, kehadiran frasa yang biasa digunakan, selalunya kehadiran perbendaharaan kata sosio-politik.
Gaya perbualan
Seperti yang anda boleh ketahui melalui namanya, ia adalah gaya komunikasi. Ini adalah genre bahasa yang kebanyakannya lisan, kami memerlukannya untuk perbualan mudah, luahan emosi, pertukaran pendapat. Ia dicirikan oleh bahasa sehari-hari, bahasa sehari-hari kadang-kadang juga perbendaharaan kata, ekspresif, kemeriahan dialog, warna-warni. Ia adalah dalam pertuturan sehari-hari yang selalunya bersama dengan perkataanekspresi muka dan gerak isyarat muncul.
Gaya perniagaan formal
Ia terutamanya gaya penulisan dan digunakan dalam suasana formal untuk kertas kerja - dalam bidang perundangan, contohnya, atau kerja pejabat. Dengan bantuan genre bahasa ini, pelbagai undang-undang, perintah, akta dan kertas lain yang serupa dibuat. Sangat mudah untuk mengenalinya dengan kekeringan, bermaklumat, ketepatan, kehadiran klise pertuturan dan kekurangan emosi.
Akhirnya, gaya kesusasteraan-seni yang kelima (atau ringkasnya - artistik) menjadi subjek minat bahan ini. Jadi mari kita bercakap tentang dia dengan lebih terperinci kemudian.
Ciri gaya pertuturan sastera dan artistik
Jadi, apakah itu genre bahasa artistik? Berdasarkan namanya, seseorang boleh menganggap - dan tidak tersilap - bahawa ia digunakan dalam kesusasteraan, khususnya dalam fiksyen. Ini benar, gaya ini adalah bahasa teks fiksyen, bahasa Tolstoy dan Gorky, Dostoevsky dan Remarque, Hemingway dan Pushkin … Peranan dan tujuan utama gaya pertuturan sastera dan artistik adalah untuk mempengaruhi minda, minda pembaca sedemikian rupa sehingga mereka mula berfikir, supaya rasa selepas membaca buku itu tetap ada, supaya anda mahu memikirkannya dan kembali kepadanya lagi dan lagi. Genre ini direka untuk menyampaikan kepada pembaca fikiran dan perasaan pengarang, untuk membantu melihat apa yang berlaku dalam karya melalui mata penciptanya, untuk merasakannya, untuk menjalani kehidupan mereka bersama-sama dengan watak-watak di halaman buku. buku.
Teks gaya sastera dan artistik juga beremosi, seperti ucapan "rakan sekerja" bahasa sehari-harinya, tetapi ini adalah dua emosi yang berbeza. Dalam ucapan sehari-hari, kita membebaskan jiwa kita, otak kita dengan bantuan emosi. Semasa membaca buku, kita, sebaliknya, dipenuhi dengan emosinya, yang bertindak di sini sebagai sejenis cara estetik. Kami akan menerangkan dengan lebih terperinci tentang ciri-ciri gaya pertuturan sastera dan artistik yang tidak sukar untuk mengenalinya, tetapi buat masa ini kami akan membincangkan secara ringkas tentang menyenaraikan genre sastera yang dicirikan oleh penggunaan yang disebutkan di atas. gaya pertuturan.
Apakah genre yang wujud dalam
Genre bahasa artistik boleh didapati dalam dongeng dan balada, ode dan elegi, cerita dan novel, dongeng dan cerpen, esei dan cerita, epik dan lagu raya, lagu dan soneta, puisi dan epigram, komedi dan tragedi. Jadi Stefan Zweig, Mikhail Lomonosov dan Ivan Krylov semuanya boleh menjadi contoh gaya pertuturan sastera dan artistik, tidak kira betapa berbeza karya yang mereka tulis.
Sedikit tentang fungsi genre bahasa artistik
Dan walaupun kami telah menyuarakan di atas apakah tugas utama untuk gaya pertuturan ini, kami tetap akan memberikan ketiga-tiga fungsinya.
Ini ialah:
- Mempengaruhi (dan kesan yang kuat kepada pembaca dicapai dengan bantuan imej "kuat" yang difikirkan dengan baik dan ditetapkan).
- Estetik (perkataan itu bukan sahaja "pembawa" maklumat, tetapi juga membinaimej artistik).
- Komunikatif (pengarang meluahkan fikiran dan perasaannya - pembaca memahaminya).
Ciri gaya
Ciri-ciri gaya utama gaya pertuturan sastera dan artistik adalah seperti berikut:
1. Menggunakan sebilangan besar gaya dan mencampurkannya. Ini adalah tanda gaya pengarang. Mana-mana pengarang bebas menggunakan dalam karyanya seberapa banyak cara linguistik pelbagai gaya yang dia suka - bahasa sehari-hari, saintifik, perniagaan rasmi: mana-mana. Semua cara pertuturan ini digunakan oleh pengarang dalam bukunya menambah gaya pengarang tunggal, mengikut mana seseorang boleh meneka dengan mudah seseorang atau penulis lain kemudian. Beginilah cara Gorky mudah dibezakan daripada Bunin, Zoshchenko daripada Pasternak dan Chekhov daripada Leskov.
2. Menggunakan perkataan yang mempunyai pelbagai makna. Dengan bantuan teknik sedemikian, makna tersembunyi disematkan dalam naratif.
3. Penggunaan pelbagai tokoh gaya - metafora, perbandingan, alegori dan seumpamanya.
4. Binaan sintaksis khas: selalunya susunan perkataan dalam ayat dibina sedemikian rupa sehingga sukar untuk menyatakan diri dengan cara yang sama dalam pertuturan lisan. Anda juga boleh mengenali pengarang teks dengan mudah dengan tanda ini.
Gaya seni sastera adalah yang paling fleksibel dan meminjam. Ia memerlukan segala-galanya! Anda boleh menemui di dalamnya neologisms (kata-kata yang baru dibentuk), dan archaisms, dan historicisms, dan kata-kata makian, dan pelbagai argot (jargon ucapan profesional). Dan ini adalah ciri kelima, ciri membezakan kelima yang disebutkan di atasgenre bahasa.
Apa lagi yang anda perlu tahu tentang gaya seni
1. Seseorang tidak sepatutnya berfikir bahawa genre bahasa artistik hidup secara eksklusif dalam penulisan. Ini tidak benar sama sekali. Dalam ucapan lisan, gaya ini juga berfungsi dengan baik - contohnya, dalam drama yang mula-mula ditulis dan kini dibaca dengan kuat. Dan walaupun mendengar ucapan lisan, seseorang boleh membayangkan segala yang berlaku dalam karya itu - oleh itu, seseorang boleh mengatakan bahawa gaya sastera dan seni tidak menceritakan, tetapi menunjukkan ceritanya.
2. Genre bahasa yang disebutkan di atas mungkin yang paling bebas daripada sebarang jenis sekatan. Gaya lain mempunyai larangan mereka sendiri, tetapi dalam hal ini tidak perlu bercakap tentang larangan - sekatan apa yang boleh ada, jika pengarang dibenarkan untuk menganyam istilah saintifik ke dalam rangka naratif mereka. Walau bagaimanapun, masih tidak berbaloi untuk menyalahgunakan cara gaya lain dan menganggap segala-galanya sebagai gaya pengarang anda sendiri - pembaca sepatutnya dapat memahami dan memahami apa yang ada di depan matanya. Banyaknya istilah atau struktur yang kompleks akan membuatkan dia bosan dan membuka halaman tanpa menghabiskannya.
3. Semasa menulis karya seni, anda perlu berhati-hati dalam memilih perbendaharaan kata dan mengambil kira situasi yang anda gambarkan. Jika kita bercakap tentang pertemuan dua pegawai daripada pentadbiran, anda boleh mengacaukan beberapa klise ucapan atau wakil lain gaya perniagaan rasmi. Walau bagaimanapun, jika cerita itu mengenai pagi musim panas yang indah di dalam hutan, ungkapan seperti itu jelas tidak sesuai.
4. Dalam mana-mana teksDalam gaya ucapan sastera dan artistik, tiga jenis ucapan digunakan hampir sama - penerangan, penaakulan dan penceritaan (yang terakhir, tentu saja, menduduki sebahagian besar). Juga, jenis pertuturan digunakan dalam perkadaran yang hampir sama dalam teks genre bahasa yang disebutkan di atas - sama ada monolog, dialog atau polilog (komunikasi beberapa orang).
5. Imej artistik dicipta dengan umumnya menggunakan semua cara pertuturan yang tersedia untuk pengarang. Pada abad kesembilan belas, sebagai contoh, penggunaan "nama keluarga bercakap" sangat meluas (ingat Denis Fonvizin dengan "Undergrowth" - Skotinin, Prostakov, dan sebagainya, atau "Ribut Petir" Alexander Ostrovsky - Kabanikh). Kaedah yang sama memungkinkan, dari penampilan pertama watak di hadapan pembaca, untuk menunjukkan seperti apa hero ini. Pada masa ini, penggunaan teknik ini agak ketinggalan.
6. Dalam setiap teks sastera juga terdapat apa yang dipanggil imej pengarang. Ini sama ada imej narator, atau imej wira, imej bersyarat yang menekankan bukan identiti pengarang "sebenar" dengannya. Imej pengarang ini secara aktif mengambil bahagian dalam semua yang berlaku kepada watak, mengulas mengenai peristiwa, berkomunikasi dengan pembaca, menyatakan sikapnya sendiri terhadap situasi, dan sebagainya.
Ini adalah ciri gaya pertuturan sastera dan artistik, dengan mengetahui yang mana anda boleh menilai karya fiksyen dari sudut yang berbeza sama sekali.
Disyorkan:
Sastera Baroque - apakah itu? Ciri-ciri gaya kesusasteraan barok. Kesusasteraan Baroque di Rusia: contoh, penulis
Baroque ialah pergerakan artistik yang berkembang pada awal abad ke-17. Diterjemah dari bahasa Itali, istilah ini bermaksud "pelik", "pelik". Arah ini menyentuh pelbagai jenis seni dan, terutamanya, seni bina. Dan apakah ciri-ciri kesusasteraan barok?
Gaya Pseudo-Rusia, ciri ciri dan ciri pembangunannya
Gaya Pseudo-Rusia ialah trend seni bina di Rusia pada abad ke-19 dan ke-20. Unsur-unsur yang lazim di sini adalah tradisi seni bina dan seni rakyat. Ia termasuk beberapa subkumpulan, termasuk arahan Rusia-Byzantine dan neo-Rusia
Konflik dalam sastera - apakah konsep ini? Jenis, jenis dan contoh konflik dalam sastera
Komponen utama plot yang berkembang dengan ideal ialah konflik: perjuangan, konfrontasi minat dan watak, persepsi situasi yang berbeza. Konflik itu menimbulkan hubungan antara imej sastera, dan di belakangnya, seperti panduan, plot berkembang
Penulis klasik dan contoh gaya artistik
Sebarang karya sastera klasik ialah contoh gaya artistik. Tugasnya dinyatakan dalam sajak oleh Alexander Pushkin - untuk "menggalakkan" "perasaan" dengan "lira"nya. Ciri ciri fiksyen ialah plotnya "dilancarkan" oleh pengarang dalam dunia istimewa, dicipta semula olehnya dengan bantuan imej artistik
Psikologi dalam sastera ialah Psikologi dalam sastera: definisi dan contoh
Apakah psikologi dalam sastera? Definisi konsep ini tidak akan memberikan gambaran yang lengkap. Contoh harus diambil dari karya seni. Tetapi, secara ringkasnya, psikologi dalam sastera adalah gambaran dunia dalaman wira melalui pelbagai cara. Pengarang menggunakan sistem teknik seni, yang membolehkannya mendedahkan secara mendalam dan terperinci keadaan minda watak