2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Apakah yang membuatkan pembaca melihat halaman pertama karya fiksyen? Seseorang mengambil buku kerana nama pengarangnya, seseorang tertarik dengan tajuk cerita atau novel yang menarik atau provokatif. Jadi? Apakah yang boleh membuatkan anda membaca halaman demi halaman, dengan tidak sabar "menelan" baris bercetak? Sudah tentu, plot! Dan lebih tajam ia dipintal, lebih menyakitkan pengalaman watak, lebih menarik untuk pembaca mengikuti perkembangannya.
Komponen utama plot yang berkembang secara ideal ialah konflik, dalam sastera ia adalah perjuangan, konfrontasi minat dan watak, persepsi situasi yang berbeza. Semua ini menimbulkan hubungan antara imej sastera, di belakangnya, seperti panduan, plot berkembang.
Mentakrifkan konflik dan cara ia digunakan
Adalah wajar dipertimbangkan dengan lebih terperinci konsep seperti konflik. Takrifan dalam kesusasteraan bentuk khusus tertentu, sejenis peranti yang mencerminkan konfrontasi antara watak watak utama, pemahaman mereka yang berbeza tentang situasi yang sama,menjelaskan punca perasaan, fikiran, keinginan mereka dalam keadaan yang serupa atau sama adalah konflik. Dalam istilah yang lebih mudah, ini ialah perjuangan antara kebaikan dan kejahatan, cinta dan benci, kebenaran dan kebohongan.
Kami mendapati pertembungan antagonis dalam setiap karya fiksyen, sama ada cerpen, saga epik, novel penciptaan zaman atau drama untuk teater dramatik. Hanya kehadiran konflik boleh menetapkan arah ideologi plot, membina gubahan, mengatur hubungan kualitatif imej bertentangan.
Keupayaan pengarang untuk mencipta situasi konflik dalam naratif dalam masa, memberikan imej yang bertentangan dengan watak yang jelas, keupayaan untuk mempertahankan kebenarannya pasti akan menarik minat pembaca dan membuatkan mereka membaca karya itu hingga akhir. Dari semasa ke semasa ia mesti dibawa ke titik keghairahan tertinggi, mencipta situasi yang tidak dapat diselesaikan, dan kemudian membolehkan watak-watak berjaya mengatasinya. Mereka mesti mengambil risiko, keluar, menderita secara emosi dan fizikal, membangkitkan semua jenis emosi dalam diri pembaca daripada kelembutan lembut kepada kutukan yang mendalam terhadap tindakan mereka.
Apakah yang sepatutnya menjadi konflik
Penguasa sejati kata artistik membenarkan watak mereka untuk memiliki dan mempertahankan pandangan mereka, sangat memikat pembaca dengan nilai moral yang berbeza dalam rangkaian perasaan dan penaakulan mereka. Hanya dalam kes ini, tentera peminat karya akan berkembang dan diisi semula dengan pencinta perkataan artistik dari umur yang berbeza, strata sosial yang berbeza,semua peringkat pendidikan. Jika penulis berjaya menarik perhatian pembaca dari muka surat pertama dan mengekalkan mereka pada satu plot atau konfrontasi ideologi sehingga titik akhir - pujian dan penghormatan kepada penanya! Tetapi ini jarang berlaku, dan jika konflik dalam karya sastera tidak berkembang seperti bola salji, jangan melibatkan watak-watak baru dalam penyelesaian mereka, sudah dengan kesukaran mereka sendiri, baik cerita, mahupun novel, mahupun permainan yang paling terkenal. pengarang.
Plot harus berputar secara dinamik sehingga titik tertentu, menimbulkan situasi yang paling luar biasa: salah faham, ancaman tersembunyi dan jelas, ketakutan, kerugian - dinamik yang berterusan diperlukan. Apa yang boleh menciptanya? Hanya kelainan dalam plot. Kadang-kadang ia boleh disebabkan oleh penemuan surat pendedahan yang tidak dijangka, jika tidak, ia boleh menjadi pencurian bukti yang tidak dapat dinafikan tentang kebenaran seseorang. Dalam satu bab, wira itu mungkin menjadi saksi kepada beberapa jenis jenayah atau situasi yang menggembirakan, dalam satu lagi, dia sendiri menjadi punca sesuatu yang samar-samar. Dalam yang ketiga, dia mungkin mempunyai pelanggan yang mencurigakan yang dia tidak tahu apa-apa, tetapi merasakan kehadiran mereka. Kemudian ia mungkin ternyata bahawa ini bukan pelanggan sama sekali, tetapi musuh tersembunyi dari persekitaran yang dekat dengannya, yang sentiasa berdekatan. Biarkan kadangkala contoh konflik dalam kesusasteraan kelihatan remeh, mengada-ada, tetapi ia sepatutnya membuatkan pembaca sentiasa berada dalam ketegangan.
Kesan konflik pada keperitan plot
Penderitaan dan penderitaan individu protagonis karya seni boleh menimbulkan minat dan simpatihanya buat sementara waktu, jika watak sekunder cerita tidak terlibat dalam konflik. Konfrontasi perlu diperdalam dan diperluaskan untuk memberikan plot kebaharuan, kecerahan dan keperitan.
Wacana perlahan, walaupun ia mengenai perasaan tinggi dan tidak bersalah yang suci, boleh membuatkan pembaca ingin membuka halaman yang membosankan dalam kegusaran. Kerana ideologi, sudah tentu, indah, tetapi jika ia dapat difahami oleh semua orang dan tidak menimbulkan banyak persoalan, maka ia tidak akan dapat memikat imaginasi seseorang, dan apabila kita mengambil buku, kita memerlukan emosi yang jelas.. Konflik dalam sastera adalah satu provokasi.
Ia tidak boleh diberikan terlalu banyak oleh situasi yang tidak dapat difahami, tetapi dengan matlamat yang jelas dan tepat watak-watak, yang masing-masing membawa sepanjang keseluruhan karya, tanpa mengkhianatinya, walaupun penulis melemparkannya. watak ke dalam kepanasan nafsu. Mana-mana pihak yang bertentangan harus menyumbang kepada pembangunan plot: beberapa dengan telatah liar dan tidak logik mereka untuk menimbulkan kemarahan pembaca, yang lain - untuk menenangkannya dengan kewajaran dan keaslian tindakan. Tetapi semua bersama-sama mesti menyelesaikan satu masalah - untuk mencipta ketajaman naratif.
Sebuah karya seni sebagai cerminan situasi konflik
Apa lagi, selain buku, yang boleh menghilangkan kita daripada kehidupan seharian dan memenuhinya dengan tanggapan? Hubungan romantik, yang kadang-kadang sangat kurang. Melancong ke negara eksotik, yang tidak semua orang mampu sebenarnya. Pendedahan penjenayah bersembunyi di bawah topeng mematuhi undang-undang danwarganegara yang dihormati. Pembaca sedang mencari sesuatu dalam buku yang paling membimbangkan, membimbangkan dan menarik minatnya pada tempoh masa tertentu, tetapi dalam kehidupan sebenar tiada apa-apa perkara seperti ini berlaku kepada dia atau kenalannya. Tema konflik dalam sastera memenuhi keperluan ini. Kami akan mengetahui bagaimana semuanya berlaku, bagaimana rasanya. Sebarang masalah, sebarang situasi kehidupan boleh ditemui dalam buku dan keseluruhan pengalaman boleh dipindahkan kepada diri sendiri.
Jenis dan jenis konflik
Dalam kesusasteraan, beberapa konflik ciri jelas dinyatakan: cinta, ideologi, falsafah, sosial, simbolik, psikologi, agama, ketenteraan. Sudah tentu, ini bukan senarai lengkap, kami hanya mengambil kategori utama untuk dipertimbangkan, dan setiap daripada mereka mempunyai senarai karya ikoniknya sendiri yang mencerminkan satu atau lebih jenis konflik yang disenaraikan. Jadi, puisi Shakespeare "Romeo dan Juliet", tanpa pergi ke demagoguery, boleh dikaitkan dengan jenis cinta. Hubungan antara orang, yang berdasarkan cinta, ditunjukkan di dalamnya dengan terang, tragis, tanpa harapan. Karya ini mencerminkan sifat drama tidak seperti yang lain dalam tradisi terbaik klasik. Plot "Dubrovsky" sedikit mengulangi tema utama "Romeo dan Juliet" dan juga boleh menjadi contoh biasa, tetapi kami masih ingat kisah indah Pushkin selepas kami menamakan drama Shakespeare yang paling terkenal.
Adalah perlu untuk menyebut jenis konflik lain dalam kesusasteraan. Bercakap tentang psikologi, kami teringat Don Juan karya Byron. Imejwatak utama sangat bercanggah dan dengan jelas menyatakan konfrontasi dalaman personaliti sehingga sukar untuk membayangkan wakil yang lebih tipikal bagi konflik yang disebutkan.
Beberapa plot plot novel dalam ayat "Eugene Onegin", watak yang dicipta dengan mahir adalah tipikal untuk konflik cinta, sosial dan ideologi sekaligus. Pertembungan idea yang berbeza, mendakwa ketuanan antara satu sama lain dan sebaliknya, berlaku melalui hampir setiap ciptaan sastera, benar-benar menawan pembaca baik dalam jalan ceritanya mahupun dalam konflik yang satu.
Kewujudan bersama pelbagai konflik dalam fiksyen
Untuk mempertimbangkan secara lebih khusus bagaimana konflik digunakan dalam karya kesusasteraan, jenis dijalin, adalah lebih munasabah untuk mengambil contoh karya dalam bentuk besar: "Perang dan Keamanan" oleh L. Tolstoy, "The Idiot", "The Brothers Karamazov", "Demons" F Dostoevsky, "Taras Bulba" oleh N. Gogol, drama "A Doll's House" oleh G. Ibsen. Setiap pembaca boleh membuat senarai cerita, novel, drama sendiri, di mana ia adalah mudah untuk mengesan kewujudan bersama beberapa konfrontasi. Selalunya, bersama-sama dengan yang lain, terdapat konflik generasi dalam kesusasteraan Rusia.
Jadi, dalam "Demons" seorang penyelidik yang penuh perhatian akan menemui konflik simbolik, cinta, falsafah, sosial dan juga psikologi. Dalam kesusasteraan, ini adalah hampir segala-galanya di mana plot terletak. "Perang dan Keamanan" juga kaya dengan konfrontasi imej dan kesamaran peristiwa. Konflik di sini terletak walaupun pada tajuk novel itu. Menganalisis watak wiranya, seseorang boleh menemui konflik psikologi Don Juan dalam setiap satu. Pierre Bezukhov menghina Helen, tetapi dia terpikat dengan kecemerlangannya. Natasha Rostova gembira dengan cintanya kepada Andrei Bolkonsky, tetapi meneruskan tarikan berdosa kepada Anatole Kuragin. Konflik sosial dan domestik diduga dalam cinta Sonya untuk Nikolai Rostov dan penglibatan seluruh keluarga dalam cinta ini. Begitu juga dalam setiap bab, dalam setiap petikan kecil. Dan semua ini bersama-sama adalah kerja yang abadi, hebat, yang tiada tandingannya.
Gambar terang tentang konfrontasi generasi dalam novel "Bapa dan Anak"
Tidak kurang kekaguman, seperti "Perang dan Keamanan", layak mendapat novel "Fathers and Sons" karya I. Turgenev. Secara umum diterima bahawa karya ini adalah cerminan konflik ideologi, konfrontasi generasi. Tidak dinafikan, kelebihan idea sendiri berbanding idea lain, yang dipertahankan oleh semua wira cerita dengan rasa hormat yang sama, mengesahkan kenyataan ini. Malah konflik cinta yang sedia ada antara Bazarov dan Odintsova tidak berlatar belakangkan perjuangan yang tidak dapat didamaikan antara Bazarov dan Pavel Petrovich yang sama. Pembaca menderita bersama mereka, memahami dan membenarkan seseorang, menyalahkan dan menghina yang lain atas keyakinannya. Tetapi setiap wira ini mempunyai kedua-dua hakim dan penganut di kalangan peminat karya itu. Konflik generasi dalam kesusasteraan Rusia tidak pernah diungkapkan dengan begitu jelas.
Perang idea wakil dari dua kelas yang berbeza digambarkan kurang jelas, tetapi ini menjadikannya lebih tragis - pendapat Bazarov berhubung dengan ibu bapanya sendiri. Adakah ini bukan konflik? Di sinihanya yang mana satu - ideologi atau masih lebih sosial dan setiap hari? Dalam satu atau lain cara, ia dramatik, mengerikan, malah menakutkan.
Imej nihilis utama yang dicipta oleh Turgenev daripada semua karya seni yang sedia ada akan sentiasa menjadi watak sastera yang paling kontroversi, dan novel itu ditulis pada tahun 1862 - lebih daripada satu setengah abad yang lalu. Adakah ini bukan bukti kehebatan novel itu?
Refleksi konflik sosial dalam sastera
Kami telah menyebut konflik jenis ini dalam beberapa perkataan, tetapi ia patut dipertimbangkan dengan lebih terperinci. Dalam "Eugene Onegin" oleh Pushkin, dia didedahkan dalam kata-kata yang begitu mudah, begitu jelas muncul di hadapan kita dari baris pertama karya itu, sehingga tiada apa-apa lagi yang menguasainya, malah cinta Tatiana yang menyakitkan dan kematian Lensky yang tiba-tiba.
“Setiap kali saya mahu menghadkan hidup saya kepada lingkungan rumah saya … Apa yang lebih buruk daripada sebuah keluarga di dunia …”, kata Evgeny, dan anda mempercayainya, anda memahaminya, walaupun jika pembaca mempunyai pandangan yang berbeza tentang subjek! Nilai peribadi Onegin dan Lensky yang tidak serupa, impian, aspirasi, gaya hidup mereka - secara radikal bertentangan - tidak lebih daripada konflik sosial dalam kesusasteraan. Ini adalah cerminan dua dunia yang cerah: puisi dan prosa, ais dan api. Kedua-dua kutub bertentangan ini tidak boleh wujud bersama-sama: apotheosis konflik ialah kematian dalam pertarungan Lensky.
Jenis konflik falsafah dan simbolik serta tempatnya dalam fiksyen
Mengenai konflik falsafah, terdapat lebih banyak contoh ideal untuk kajiannya daripada karya Fyodor Dostoevsky, dari yang pertama.minit anda tidak ingat. The Brothers Karamazov, The Idiot, The Teenager, dan seterusnya ke bawah senarai warisan abadi Fyodorov Mikhailovich - semuanya dijalin daripada benang falsafah terbaik penaakulan hampir semua watak dalam karyanya tanpa pengecualian. Karya Dostoevsky adalah contoh jelas konflik dalam kesusasteraan! Apakah tema perzinaan yang bejat (tetapi untuk wira yang agak biasa), yang merangkumi keseluruhan novel "Demons", dan khususnya diucapkan dalam bab "At Fyodor", dilarang untuk masa yang lama. Kata-kata yang membenarkan dan menjelaskan ketagihan ini tidak lain hanyalah konflik falsafah dalaman watak-watak.
Contoh simbolisme yang jelas ialah karya M. Maeterlinck "The Blue Bird". Di dalamnya, realiti larut dalam imaginasi dan sebaliknya. Transformasi simbolik kepercayaan, harapan dan keyakinan sendiri menjadi burung mitos adalah plot contoh untuk konflik jenis ini.
Kincir angin oleh Cervantes juga simbolik, bayang bapa Hamlet oleh Shakespeare, sembilan bulatan neraka oleh Dante. Penulis moden menggunakan sedikit simbolisme sebagai konflik, tetapi epik dipenuhi dengannya.
Jenis konflik dalam karya Gogol
Karya penulis terhebat Rusia dan Ukraine dipenuhi dengan perlambangan yang jelas dengan syaitan, ikan duyung, brownies - sisi gelap jiwa manusia. Kisah "Taras Bulba" nyata berbeza daripada kebanyakan karya Nikolai Vasilyevich dengan ketiadaan imej dunia lain - semuanya adalah nyata, wajar dari segi sejarah dan tiada apa-apa dari segi intensiti konfliktidak kalah dengan bahagian fiksyen yang wujud dalam setiap karya sastera pada satu tahap atau yang lain.
Jenis konflik tipikal dalam sastera: cinta, sosial, psikologi, konflik generasi boleh dikesan dengan mudah dalam "Taras Bulba". Dalam kesusasteraan Rusia, imej Andriy sangat disahkan sebagai contoh di mana mereka terikat sehingga tidak perlu menjelaskan penjelasan di mana adegan mereka dikesan. Ia cukup untuk membaca semula buku dan memberi perhatian khusus kepada beberapa perkara. Konflik dalam karya sastera Rusia digunakan untuk ini.
Dan sedikit lagi tentang konflik
Terdapat banyak jenis konflik: komik, lirik, satira, dramatik, jenaka. Ini adalah apa yang dipanggil pandangan berlagak, ia digunakan untuk meningkatkan gaya genre karya.
Jenis konflik dalam kesusasteraan seperti plot-agama, keluarga, antara etnik - melalui karya-karya tema yang sepadan dengan konflik dan ditumpangkan pada keseluruhan naratif secara keseluruhan. Di samping itu, kehadiran konfrontasi ini atau itu mungkin mencerminkan sisi sensual cerita atau novel: kebencian, kelembutan, cinta. Untuk menekankan beberapa aspek hubungan antara watak, mereka memburukkan lagi konflik antara mereka. Definisi dalam literatur konsep ini telah lama mempunyai bentuk yang jelas. Konfrontasi, konfrontasi, perjuangan digunakan apabila perlu untuk menyatakan dengan lebih jelas bukan sahaja sifat watak dan jalan cerita utama, tetapi juga keseluruhan sistemidea yang dicerminkan dalam karya. Konflik ini boleh digunakan dalam mana-mana prosa: kanak-kanak, detektif, wanita, biografi, dokumentari. Semua jenis dan jenis konflik tidak boleh disenaraikan, ia adalah banyak sebagai julukan. Tetapi tanpa mereka, tiada ciptaan yang dicipta. Plot dan konflik tidak dapat dipisahkan dalam sastera.
Disyorkan:
Seni komputer: jenis, konsep, sejarah penampilan dan contoh yang jelas
Seni komputer ialah bentuk seni moden di mana bentuk tradisional dan teknik lukisan (minyak, cat air, akrilik, dakwat) didigitalkan menggunakan komputer, antara muka perkakasan (tablet grafik dengan stylus atau tablet moden) dan perisian (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, SketchBook atau Gimp percuma). Hasil kerja adalah karya seni asli dalam format bitmap digital
Jenis sastera dan tujuannya. Jenis fiksyen
Kesusasteraan ialah konsep amoebik (dalam istilah yang sama, serta jenis kesusasteraan), sepanjang pembangunan berabad-abad peradaban manusia, ia tidak dapat tidak berubah baik dari segi bentuk dan kandungan
Tanda-tanda klasikisme dalam sastera. Contoh klasikisme Rusia dalam komedi "Undergrowth"
Klasikisme di Rusia mula terbentuk pada penghujung abad ke-17 dan meneruskan tradisi kuno. Peter the Great menyebarkan idea kemanusiaan yang tinggi, dan penyair dan penulis mengenal pasti ciri ciri trend ini, yang akan dibincangkan dalam artikel
Potret dalam kesusasteraan: konsep, teknik untuk menerangkan wira dan contoh
Satu cara pencirian yang penting ialah potret. Selalunya, pengarang menggambarkan sosok, wajah, pakaian, pergerakan, gerak badan, ragam watak. Perihalan penampilan boleh memberitahu banyak tentang seseorang. Dalam artikel itu kami akan cuba menentukan apa potret dalam kesusasteraan, kami akan memberikan contoh-contohnya. Kami juga akan mentakrifkan jenis huraian utama seseorang dalam buku
Psikologi dalam sastera ialah Psikologi dalam sastera: definisi dan contoh
Apakah psikologi dalam sastera? Definisi konsep ini tidak akan memberikan gambaran yang lengkap. Contoh harus diambil dari karya seni. Tetapi, secara ringkasnya, psikologi dalam sastera adalah gambaran dunia dalaman wira melalui pelbagai cara. Pengarang menggunakan sistem teknik seni, yang membolehkannya mendedahkan secara mendalam dan terperinci keadaan minda watak