Arca Yunani Purba, ciri-cirinya, peringkat pembangunan. Arca Yunani kuno dan pengarangnya

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Arca Yunani Purba menempati tempat yang istimewa di antara pelbagai karya agung warisan budaya milik negara ini. Ia memuliakan dan merangkumi dengan bantuan visual bermakna keindahan tubuh manusia, idealnya. Walau bagaimanapun, bukan sahaja kelancaran garis dan keanggunan adalah ciri ciri yang menandakan arca Yunani kuno. Kemahiran penciptanya sangat hebat sehingga mereka berjaya menyampaikan pelbagai emosi walaupun dalam batu yang sejuk, untuk memberikan makna yang mendalam dan istimewa kepada figura, seolah-olah menghembuskan kehidupan kepada mereka. Setiap arca Yunani purba dikurniakan misteri yang masih menarik. Ciptaan guru besar tidak membuat sesiapa pun acuh tak acuh.

Yunani Purba, seperti budaya lain, mengalami tempoh yang berbeza dalam perkembangannya. Setiap daripada mereka ditandai dengan perubahan dalam semua jenis seni halus, termasuk arca. Oleh itu, adalah mungkin untuk mengesan peringkat utama dalam pembentukan jenis seni ini dengan mencirikan secara ringkas ciri-ciri arca Yunani kuno dalampelbagai tempoh sejarah perkembangan negara ini.

Zaman kuno

Zaman kuno - masa dari abad ke-8 hingga ke-6 SM. Arca Yunani purba pada masa ini mempunyai primitif tertentu sebagai ciri ciri. Ia diperhatikan kerana imej yang terkandung dalam karya itu tidak berbeza dalam kepelbagaian, mereka terlalu umum (tokoh perempuan dipanggil kors, lelaki muda - kuros).

Apollo of Tenea

Patung Apollo of Tenea adalah yang paling terkenal daripada semua tokoh era ini yang telah turun ke zaman kita. Secara keseluruhan, beberapa dozen daripada mereka kini diketahui. Ia diperbuat daripada marmar. Apollo digambarkan sebagai seorang lelaki muda dengan tangan ke bawah, jari-jarinya digenggam menjadi penumbuk. Matanya terbuka luas, dan wajahnya mencerminkan senyuman kuno, tipikal arca dari zaman ini.

Tokoh wanita

Imej wanita dan gadis dibezakan oleh rambut ikal, pakaian panjang, tetapi mereka paling tertarik dengan keanggunan dan kehalusan garis, penjelmaan keanggunan, kewanitaan.

Arca Yunani purba kuno mempunyai sedikit ketidakkadaran, skema. Setiap karya, sebaliknya, menarik dengan emosi yang terkawal dan kesederhanaan. Untuk era ini, dalam penggambaran figura manusia, seperti yang telah kita perhatikan, senyuman separuh adalah ciri, yang memberi mereka kedalaman dan misteri.

Terletak hari ini di Muzium Negeri Berlin, Dewi dengan Delima ialah salah satu figura yang paling terpelihara antara arca kuno yang lain. Dengan perkadaran "salah" danKekasaran luaran imej tangan, yang dilaksanakan dengan cemerlang oleh pengarang, menarik perhatian penonton. Gerak isyarat ekspresif menjadikan arca itu sangat ekspresif dan dinamik.

Kouros dari Piraeus

Terletak di Muzium Athens "Kouros of Piraeus" adalah ciptaan yang lebih baru, oleh itu, ciptaan yang lebih sempurna, dibuat oleh pengukir purba. Di hadapan kami kelihatan seorang pahlawan muda yang kuat. Isyarat tangan dan sedikit mencondongkan kepala menunjukkan perbualan yang dia lakukan. Perkadaran yang pecah tidak lagi begitu ketara. Patung-patung Yunani kuno kuno, seperti yang telah kami nyatakan, mempunyai ciri-ciri wajah yang umum. Walau bagaimanapun, angka ini tidak begitu ketara seperti dalam ciptaan yang dimiliki oleh zaman purba awal.

Tempoh klasik

Zaman Klasik ialah masa dari abad ke-5 hingga ke-4 SM. Kerja-kerja arca Yunani kuno pada masa ini mengalami beberapa perubahan, yang kini kami akan memberitahu anda. Antara pengukir zaman ini, salah seorang tokoh yang paling terkenal ialah Pythagoras Regius.

Ciri-ciri arca Pythagoras

Ciptaan beliau dicirikan oleh realisme dan kemeriahan, yang inovatif pada masa itu. Beberapa karya pengarang ini dianggap terlalu berani untuk era ini (contohnya, patung budak yang mengeluarkan serpihan). Kepantasan fikiran dan bakat yang luar biasa membolehkan pengukir ini mengkaji erti harmoni menggunakan kaedah pengiraan matematik. Dia menjalankannya berdasarkan sekolah falsafah dan matematik, yang diasaskannya. Pythagoras, menggunakan kaedah ini, mengkaji keharmonian pelbagai alam:muzik, struktur seni bina, badan manusia. Terdapat sebuah sekolah Pythagoras berdasarkan prinsip nombor. Ialah yang dianggap asas dunia.

Pengukir lain zaman klasik

Zaman klasik, sebagai tambahan kepada nama Pythagoras, memberikan budaya dunia sarjana terkenal seperti Phidias, Poliklet dan Miron. Karya-karya arca Yunani kuno oleh pengarang ini disatukan oleh prinsip umum berikut - pantulan keharmonian badan yang ideal dan jiwa yang indah yang terkandung di dalamnya. Prinsip inilah yang menjadi yang utama yang membimbing pelbagai tuan pada masa itu ketika mencipta ciptaan mereka. Arca Yunani Purba - ideal keharmonian dan keindahan.

Miron

Pengaruh hebat pada seni abad ke-5 SM Athens e. menghasilkan karya Myron (cukup untuk mengingati Discobolus yang terkenal, diperbuat daripada gangsa). Tuan ini, tidak seperti Polykleitos, yang akan kita bincangkan kemudian, suka menggambarkan angka dalam gerakan. Contohnya, dalam patung Discobolus di atas, sejak abad ke-5 SM. e., dia menggambarkan seorang lelaki muda yang kacak ketika dia berayun untuk membaling cakera. Badannya tegang dan melengkung, terperangkap dalam pergerakan, seperti mata air yang sedia untuk dibuka. Otot terlatih membonjol di bawah kulit kenyal lengan belakangnya. Membentuk pijakan yang kukuh, jari kaki menggali jauh ke dalam pasir. Begitulah arca Yunani purba (Discobolus). Patung itu dilemparkan dengan gangsa. Walau bagaimanapun, hanya salinan marmar yang dibuat oleh orang Rom daripada yang asal telah sampai kepada kita. Imej di bawah menunjukkan patung Minotaur oleh pengukir ini.

Policlet

Patung Greek purba Polykleitos mempunyai ciri ciri berikut - sosok lelaki berdiri dengan tangan diangkat pada sebelah kaki, keseimbangan adalah wujud. Contoh penjelmaan hebatnya ialah patung Doryphoros the Spearman. Polikleitos dalam karyanya berusaha untuk menggabungkan data fizikal yang ideal dengan kerohanian dan kecantikan. Hasrat ini memberi inspirasi kepadanya untuk menerbitkan risalahnya yang dipanggil "Kanon", yang, malangnya, tidak bertahan hingga ke zaman kita.

Patung-patung Polykleitos penuh dengan kehidupan yang sengit. Dia suka menggambarkan atlet dalam keadaan rehat. Sebagai contoh, "Spearman" ialah seorang yang berkuasa yang penuh dengan harga diri. Dia berdiri tidak bergerak di hadapan penonton. Walau bagaimanapun, keamanan ini tidak statik, ciri-ciri patung Mesir kuno. Seperti seorang lelaki yang mudah dan mahir mengawal badannya sendiri, tukang tombak itu sedikit membengkokkan kakinya, memindahkannya ke berat badan yang lain. Nampaknya sedikit masa akan berlalu, dan dia akan menoleh dan melangkah ke hadapan. Di hadapan kita muncul seorang lelaki yang cantik, kuat, bebas dari ketakutan, terkawal, bangga - perwujudan cita-cita orang Yunani.

Phidias

Phidias boleh dianggap sebagai pencipta yang hebat, pencipta arca, sejak abad ke-5 SM. e. Dialah yang dapat menguasai kemahiran tuangan gangsa dengan sempurna. Phidias melemparkan 13 patung arca, yang menjadi hiasan yang layak untuk Kuil Delphic Apollo. Antara karya tuan ini juga ialah patung Athena the Virgin di Parthenon, yang ketinggiannya adalah12 meter. Ia diperbuat daripada gading dan emas tulen. Teknik membuat patung ini dipanggil chryso-elephantine.

Patung-patung tuan ini terutamanya mencerminkan fakta bahawa di Greece dewa-dewa adalah imej orang yang ideal. Daripada karya Phidias, yang paling baik dipelihara ialah reben marmar 160 meter daripada hiasan hiasan, yang menggambarkan perarakan dewi Athena, menuju ke kuil Parthenon.

Patung Athena

Arca kuil ini rosak teruk. Malah pada zaman dahulu, "Athena Parthenos" telah musnah. Sosok ini berdiri di dalam kuil. Dicipta oleh Phidias. Arca Yunani kuno Athena mempunyai ciri-ciri berikut: kepalanya dengan dagu bulat dan dahi yang licin dan rendah, serta lengan dan lehernya diperbuat daripada gading, dan topi keledar, perisai, pakaian dan rambutnya diperbuat daripada helaian emas.

Terdapat banyak cerita yang dikaitkan dengan tokoh ini. Karya agung ini sangat terkenal dan hebat sehingga Phidias serta-merta mempunyai banyak orang yang iri hati yang cuba dalam segala cara yang mungkin untuk mengganggu pemahat, yang mana mereka mencari alasan untuk menuduhnya sesuatu. Guru ini, sebagai contoh, dituduh menyembunyikan sebahagian daripada emas yang dimaksudkan untuk arca Athena. Phidias, sebagai bukti dia tidak bersalah, mengeluarkan semua objek emas dari patung itu dan menimbangnya. Berat ini bertepatan dengan jumlah emas yang diberikan kepadanya. Kemudian pengukir itu dituduh tidak bertuhan. Perisai Athena adalah sebab untuk ini. Ia menggambarkan adegan pertempuran dengan Amazon orang Yunani. Phidias di kalangan orang Yunani menggambarkan dirinya, serta Pericles. AwamGreece, walaupun semua merit tuan ini, bagaimanapun menentangnya. Kehidupan pengukir ini berakhir dengan hukuman mati yang kejam.

Pencapaian Phidias tidak terhad kepada arca yang dibuat di Parthenon. Jadi, dia mencipta sosok Athena Promachos daripada gangsa, yang didirikan sekitar 460 SM. e. di Acropolis.

Patung Zeus

Phidias menjadi benar-benar terkenal selepas tuan ini mencipta patung Zeus untuk kuil yang terletak di Olympia. Ketinggian angka itu ialah 13 meter. Banyak yang asli, malangnya, tidak dipelihara, hanya huraian dan salinannya yang masih hidup hingga ke hari ini. Dalam banyak cara, ini difasilitasi oleh pemusnahan fanatik karya seni oleh orang Kristian. Patung Zeus juga tidak terselamat. Ia boleh digambarkan seperti berikut: sosok 13 meter duduk di atas takhta emas. Kepala dewa itu dihiasi dengan karangan bunga dahan zaitun, yang merupakan simbol kedamaian baginda. Dada, lengan, bahu, muka diperbuat daripada gading. Jubah Zeus dicampak ke bahu kirinya. Janggut dan mahkota daripada emas berkilauan. Begitulah arca Yunani purba ini, diterangkan secara ringkas. Nampaknya Tuhan, jika dia berdiri dan meluruskan bahunya, tidak akan muat di dalam dewan yang luas ini - silingnya akan rendah untuknya.

Zaman Helenistik

Peringkat-peringkat pembangunan arca Yunani purba disempurnakan oleh arca Hellenistik. Tempoh ini adalah masa dalam sejarah Yunani purba dari abad ke-4 hingga ke-1 SM. Arca pada masa itu masih menjadi tujuan utama menghiasi pelbagai struktur seni bina. Tetapi ia juga mencerminkanperubahan dalam kerajaan.

Dalam seni arca yang ketika itu merupakan salah satu jenis seni yang utama, di samping itu, banyak arah dan sekolah timbul. Mereka wujud di Rhodes, di Pergamon, Alexandria. Karya terbaik yang dibentangkan oleh sekolah-sekolah ini menggambarkan masalah yang membimbangkan minda masyarakat zaman ini ketika itu. Imej ini, berbeza dengan tujuan tenang klasik, membawa kesedihan yang ghairah, ketegangan emosi, dinamik.

Pengaruh kuat Timur pada semua seni secara keseluruhan dicirikan oleh zaman purba Yunani lewat. Ciri baharu arca Yunani purba muncul: banyak butiran, langsir yang indah, sudut yang kompleks. Perangai dan emosi Timur menembusi keagungan dan ketenangan klasik.

Terletak di Muzium Rom, Baths of Aphrodite of Cyrene penuh dengan keghairahan, beberapa keseronokan.

Laocoon dan anak-anaknya

Gubahan arca paling terkenal yang berkaitan dengan era ini ialah "Laocoön dan anak-anaknya" oleh Agesander of Rhodes. Karya agung ini kini disimpan di Muzium Vatican. Komposisi ini penuh dengan drama, dan plotnya menunjukkan emosi. Wira dan anak-anaknya, bermati-matian menentang ular yang dihantar oleh Athena, nampaknya memahami nasib mereka yang mengerikan. Arca ini dibuat dengan ketepatan yang luar biasa. Angka yang realistik dan plastik. Wajah watak memberi kesan yang kuat.

Tiga pengukir hebat

Dalam karya-karya pengukir sejak abad ke-4 SMn. e., cita-cita kemanusiaan dipelihara, tetapi perpaduan kolektif sivil hilang. Patung-patung Yunani kuno dan pengarangnya kehilangan rasa kepenuhan kehidupan dan keutuhan pandangan dunia. Guru besar yang hidup pada abad ke-4 SM. e., cipta seni yang mendedahkan aspek baharu dunia rohani. Carian ini paling jelas dinyatakan oleh tiga pengarang - Lysippus, Praxiteles dan Skopas.

Scopas

Scopas menjadi tokoh yang paling menonjol di kalangan pengukir lain yang bekerja pada masa itu. Keraguan yang mendalam, perjuangan, kebimbangan, dorongan dan keghairahan menyelubungi seninya. Orang asli pulau Paros ini bekerja di banyak bandar di Hellas. Kemahiran pengarang ini dijelmakan dalam sebuah patung bernama "Nike of Samothrace". Nama ini diterima sebagai mengenang kemenangan pada 306 SM. e. Armada Rhodes. Angka ini dipasang pada alas, mengingatkan haluan kapal.

"Dancing Maenad" oleh Scopas dipersembahkan dalam perspektif yang dinamik dan kompleks.

Praxitel

Arca Praxiteles mempunyai permulaan kreatif yang berbeza. Pengarang ini menyanyikan keindahan badan dan kegembiraan hidup. Praxiteles menikmati kemasyhuran yang hebat, kaya. Pengukir ini terkenal dengan patung Aphrodite yang dibuatnya untuk pulau Cnidus. Dia adalah gambaran pertama dewi telanjang dalam seni Yunani. Phryne yang cantik, hetaera yang terkenal, kekasih Praxiteles, berkhidmat sebagai model untuk patung Aphrodite. Gadis ini didakwa menghina agama dan kemudian dibebaskan dengan mengagumi kecantikannyahakim. Praxiteles adalah penyanyi kecantikan wanita, yang dihormati oleh orang Yunani. Malangnya, Aphrodite of Cnidus hanya diketahui oleh kami daripada salinan.

Leohar

Leohar - seorang sarjana Athens, yang terbesar di antara rakan seangkatan dengan Praxiteles. Pengukir ini, bekerja dalam pelbagai dasar Hellenic, mencipta adegan mitologi dan imej tuhan. Dia membuat beberapa patung potret dalam teknik chryso-elephantine yang menggambarkan ahli keluarga Philip, raja Macedonia. Selepas itu, dia menjadi tuan istana Alexander the Great, anaknya. Pada masa ini, Leochar mencipta patung Apollo, sangat popular pada zaman dahulu. Ia telah dipelihara dalam salinan marmar yang dibuat oleh orang Rom, dan di bawah nama Apollo Belvedere ia mendapat kemasyhuran dunia. Leohar menunjukkan teknik virtuoso dalam semua ciptaannya.

Selepas pemerintahan Alexander the Great, era Helenistik menjadi zaman seni potret berbunga pesat. Patung pelbagai pemidato, penyair, ahli falsafah, jeneral, negarawan didirikan di dataran bandar. Sarjana ingin mencapai persamaan luaran dan pada masa yang sama menekankan ciri dalam penampilan yang mengubah potret menjadi imej biasa.

Pengukir lain dan ciptaan mereka

Arca klasik menjadi contoh pelbagai ciptaan sarjana yang bekerja pada era Helenistik. Gigantomania jelas kelihatan dalam karya-karya pada masa itu, iaitu, keinginan untuk menjelmakan imej yang dikehendaki dalam patung besar. Terutama sering ia menampakkan diri apabila patung-patung dewa Yunani kuno dicipta. Patung dewa Helios adalah contoh utama ini. Ia diperbuat daripada gangsa berlapis emas, menjulang tinggi di pintu masuk pelabuhan Rhodes. Ketinggian arca ialah 32 meter. Chares, pelajar Lysippus, mengusahakannya selama 12 tahun, tanpa jemu. Karya seni ini telah mengambil tempat yang sepatutnya dalam senarai keajaiban dunia.

Banyak patung selepas penawanan Yunani Purba oleh penakluk Rom dibawa keluar dari negara ini. Bukan sahaja arca, tetapi juga karya lukisan, koleksi perpustakaan empayar dan objek budaya lain mengalami nasib ini. Ramai orang yang bekerja dalam bidang pendidikan dan sains telah ditangkap. Oleh itu, pelbagai unsur Yunani telah ditenun ke dalam budaya Rom Purba, yang mempunyai kesan yang ketara terhadap perkembangannya.

Kesimpulan

Sudah tentu, tempoh pembangunan yang berbeza yang dialami oleh Greece Purba membuat penyesuaian mereka sendiri pada proses pembentukan arca, tetapi satu perkara menyatukan tuan-tuan dari era yang berbeza - keinginan untuk memahami ruang dalam seni, cinta untuk ekspresi menggunakan pelbagai teknik plastik tubuh manusia. Arca Yunani kuno, gambar yang dibentangkan di atas, malangnya, hanya sebahagiannya terselamat hingga ke hari ini. Selalunya marmar berfungsi sebagai bahan untuk angka, walaupun kerapuhannya. Hanya dengan cara ini kecantikan dan keanggunan tubuh manusia dapat disampaikan. Gangsa, walaupun bahan yang lebih dipercayai dan mulia, digunakan dengan lebih jarang.

Arca dan lukisan Yunani Purba adalah pelik dan menarik. Macam-macamcontoh seni memberi gambaran tentang kehidupan rohani negara ini.