Lukisan pasu di Greece Purba. Gaya Lukisan Pasu Yunani Purba

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Dalam artikel ini, pembaca yang dihormati, kami akan mempertimbangkan gaya lukisan pasu Yunani Purba. Ini adalah lapisan budaya purba yang asli, terang dan menakjubkan. Sesiapa sahaja yang pernah melihat amphora, lekythos atau skyphos dengan mata kepala sendiri akan kekalkan kecantikan mereka yang tiada tandingan dalam ingatan mereka.

Seterusnya, kami akan bercakap dengan anda tentang pelbagai teknik dan gaya lukisan, serta menyebut pusat paling berpengaruh untuk perkembangan seni ini.

Lukisan pasu Yunani Purba

Contoh lukisan pasu Yunani Purba yang menakjubkan adalah menggembirakan mata pelancong dan merupakan item yang diidamkan dalam koleksi ramai pakar seni. Bekas pelbagai warna ini menggembirakan dengan pelbagai bentuk, plot dan warna.

Dalam artikel kami akan mempertimbangkan gaya lukisan pasu, bermula dari periodisasi budaya Hellas. Pasu Yunani (gambar di bawah) bertukar daripada periuk mudah yang dibakar api kepada karya agung lukisan purba dalam bentuk amphora figura merah dwibahasa.

Disebabkan keindahannya yang luar biasa dankecanggihan, barang-barang ini dengan cepat menjadi import popular ke pelbagai bahagian Eropah dan Asia. Mereka ditemui di kedua-dua pengebumian Celtic dan di makam di Timur Tengah dan Afrika Utara.

Fakta berikut menarik. Contoh-contoh pertama ditemui dalam kubur Etruscan, dan pada mulanya tiada siapa yang mengaitkannya dengan orang Yunani. Hanya pada penghujung abad kesembilan belas, Johann Winckelmann membuktikan asal usul Hellenic mereka. Selepas penemuan sedemikian, lukisan pasu Yunani purba menjadi salah satu topik terpenting dalam kajian zaman purba.

Hari ini, kapal membolehkan bukan sahaja memulihkan banyak bidang kehidupan orang ini, tetapi juga sehingga kini pelbagai acara, serta berkenalan dengan nama tuan.

Kita akan bercakap tentang perkara ini dengan lebih terperinci kemudian, tetapi dalam salah satu zaman pelukis pasu pernah mengadakan pertandingan. Berdasarkan coretan itu, mereka bermegah antara satu sama lain bahawa kapal mereka lebih baik.

Pusat dan ahli teknologi lukisan pasu

Terima kasih kepada penemuan ahli arkeologi hari ini, banyak muzium di seluruh dunia boleh menampilkan contoh lukisan pasu Yunani purba. Terdapat kapal purba dari pulau Crete dan seramik Corinthian, amphora hitam dan merah, lekythos dan jenis hidangan lain.

Di tanah besar, pusat pengeluaran utama ialah kota metropolis Attic di Athens dan Corinth. Selain mereka, terdapat juga sarjana dari Laconia dan Boeotia. Dalam dasar inilah pelbagai kaedah menghias kapal dicipta.

Kemudian pusat pengeluaran berpindah ke Itali Selatan. Sama seperti pada zaman Hellenic awal, dia berpindah dari Crete ke tanah besar. Dua bandar terserlah di sini - SicilyCenturipa dan Canosa Itali Selatan.

Secara berasingan, adalah berbaloi untuk memikirkan teknologi yang menggunakan pasu Yunani dibuat. Lukisan menunjukkan penggunaan roda tembikar seawal milenium kedua SM.

Tanah liat dipilih mengikut warna. Di sesetengah kawasan, ia mempunyai warna yang berbeza - daripada kuning kepada coklat. Jika bahan itu sangat berminyak, tanah liat dan pasir ditambah kepadanya. Di samping itu, tanah liat itu secara khusus "berusia". Proses itu termasuk pendedahan lama bahan mentah di dalam bilik lembap selepas dicuci. Akibatnya, dia menjadi sangat anjal dan lentur.

Kemudian bahan itu diuli dengan kaki dan diletakkan di atas roda tembikar. Kapal siap dikeringkan di bawah naungan selama beberapa hari, selepas itu ia dicat. Hanya selepas semua prosedur ini item itu dipecat.

Zaman Aegean

Contoh terawal bentuk seni ini ialah bekas tembikar Minoan, Minyan dan Mycenaean. Yang pertama, khususnya, juga dipanggil pasu Kamares (selepas nama gua di pulau Crete, tempat sampel pertama kali ditemui).

Seperti yang kami katakan sebelum ini, lukisan seramik seperti itu muncul sekitar pertengahan milenium ketiga SM. Tempoh pertama, yang sepadan dengan era Helladic atau Aegean awal, dibahagikan oleh saintis kepada beberapa sub-period.

Yang pertama berlangsung sehingga kira-kira abad kedua puluh satu SM. Pada masa itu, hiasan geometri mudah pada dinding satu warna kapal berlaku. Kemudian dia digantikan dengan gaya Kamares. Ia menonjol di kalangan seramik kontemporari. Ciri membezakan utama ialahelemen lingkaran putih dan bunga yang digunakan pada latar belakang matte kapal.

Pada abad ketujuh belas SM, watak lukisan itu berubah dengan ketara. Kini unsur marin menjadi dominan: sotong, ikan, karang, nautilus, ikan lumba-lumba dan lain-lain. Sejak pertengahan abad kelima belas, terdapat tempoh kemerosotan dalam lukisan Cretan.

Tetapi apa yang dipanggil "lukisan pasu kuno" sedang berkembang di tanah besar pada masa itu. Pertama sekali, seramik Minyan harus dikaitkan di sini. Ia berdinding nipis, tanpa lukisan. Jenis tembikar ini wujud dari dua puluh dua hingga pertengahan abad keenam belas SM. Ia digantikan dengan tembikar Mycenaean.

Abad ketujuh belas SM terbukti menjadi titik perubahan di tanah besar Greece dan di Cyclades. Pada masa ini, budaya Mycenaean tersebar di sini dengan motifnya dalam lukisan pasu. Penyelidik membahagikannya kepada empat tempoh, membawanya ke era pencerobohan Dorian di negara itu (pada abad kesebelas SM).

Berdasarkan lukisan itu, lukisan awal Mycenaean didominasi oleh lukisan gelap matte ringkas pada latar belakang terang. Sekitar abad kelima belas SM, mereka digantikan oleh tumbuhan dan wakil dunia haiwan. Dan pada abad ketiga belas sebelum kelahiran Kristus, figura dan kapal manusia muncul. Yang terakhir ini sering dikaitkan dengan Perang Trojan, yang berlaku sekitar tempoh ini.

Geometris

Pada pertengahan abad kedua belas, seni halus Yunani Purba jatuh merosot bersama-sama dengan budaya yang lain. Tempoh sehingga kesepuluhabad dianggap sebagai "masa gelap" dalam pembangunan umat ini.

Jika kita bercakap tentang seramik, maka pada zaman ini terdapat tiga gaya lukisan. Dengan kedatangan Dorian, kebanyakan pencapaian budaya Mycenaean hilang. Sehingga pertengahan abad kesebelas, terdapat satu peringkat tradisi "Submycenaean", apabila bentuk kapal telah dipelihara, tetapi lukisan padanya hilang.

Selepas datang tempoh perhiasan proto-geometrik. Pada asasnya, seramik dicirikan oleh dua jalur bulat mendatar berhampiran leher dan di tengah kapal. Di antara mereka biasanya terdapat bulatan sepusat, yang dibuat menggunakan kompas.

Gubahan menjadi lebih rumit pada abad kesepuluh SM. Kini liku tunggal dan berkembar muncul. Selalunya, objek geometri memainkan peranan hiasan pada dinding kapal. Di bawahnya terdapat imej orang, tumbuhan dan haiwan yang digayakan.

Secara beransur-ansur, budaya Yunani kuno berkembang. Semasa kehidupan Homer, terdapat kecenderungan untuk mengurangkan kawasan hiasan geometri, yang digantikan dengan perarakan tentera dengan kereta kuda atau serangkaian pelbagai haiwan aneh.

Warna utama lukisan adalah hitam atau merah pada latar belakang putih. Dalam tempoh ini, semua tokoh antropomorfik digambarkan secara skematik. Badan lelaki itu dalam bentuk segi tiga terbalik, kepala berbentuk bujur dengan sedikit hidung, dan kaki digambarkan sebagai dua silinder (paha dan kaki bawah).

Aliran Timur

Secara beransur-ansur, budaya Yunani kuno bertambah baik. Imej semakin rumit, berterusanproses peminjaman unsur seni masyarakat Timur. Terutama dalam tempoh ini, Corinth menonjol. Pada abad yang akan datang, dasar ini akan menjadi satu-satunya pusat lukisan pasu.

Jadi, pada abad ketujuh SM, sarjana Yunani mula menggunakan motif daripada fabrik dan permaidani yang diimport. Sphinx, singa, griffin dan makhluk hidup lain "menetap" di dinding bejana.

Selain itu, ciri khas era ini ialah "takut akan kekosongan". Jadi para penyelidik memanggil ciri asal yang membezakan lukisan pasu Yunani kuno gaya Corinthian. Mereka cuba untuk tidak meninggalkan satu ruang kosong di seluruh kawasan permukaan.

Tembikar Korintuslah yang meletakkan asas untuk seluruh era dalam seramik. Tembakan tiga kali ganda yang mereka cipta kemudiannya menunjukkan dirinya dalam amphora figura hitam, yang akan kita bincangkan seterusnya.

Para penyelidik membahagikan gaya mengorientasikan ke dalam zaman Corinthian dan Attic. Dalam yang pertama, lukisan pasu berkembang daripada haiwan skematik kepada imej semula jadi haiwan dan gambaran terperinci makhluk mitologi. Peraturan utama tukang periuk adalah untuk memaksimumkan penggunaan permukaan luar periuk. Bejana ini boleh dibandingkan dengan kanvas pelukis atau permaidani yang dililit pada pasu.

Zaman Attic dicirikan oleh jalinan unsur geometri pada leher dan berhampiran bahagian bawah. Kebanyakan dinding diperuntukkan untuk patung haiwan dan kadangkala tumbuh-tumbuhan, yang dibuat dengan cat hitam.

Pasu figura hitam

Akibat daripada perkembangan Korintus danlukisan pasu figura hitam menjadi gaya Attic awal. Ini adalah salah satu daripada dua teknik yang paling terkenal dan penting di dunia purba, bersama-sama dengan angka merah.

Keanehan peringkat pengeluaran ini ialah tukang periuk menonjol sebagai lapisan tukang yang berasingan. Mereka bekerja secara eksklusif untuk mencipta bentuk kapal dan membetulkan sampel yang telah siap. Iaitu, tukang-tukang ini diukir daripada tanah liat dan produk yang dibakar. Seramik dicat secara eksklusif oleh hamba, yang dianggap jauh lebih rendah daripada tukang periuk dalam kedudukan mereka.

Kapal yang disediakan telah ditembak ke keadaan "mentah". Dinding, yang tidak sepenuhnya mengeras, masih memungkinkan untuk membuat takuk dan menggunakan lapisan bahan yang disediakan, yang kemudiannya menjadi hiasan yang menakjubkan. Seterusnya, imej itu dibuat menggunakan tanah liat berkilat dan pemotong khas.

Sebelum ini dipercayai bahawa seramik seperti itu divarnis, tetapi kajian terbaru menunjukkan bahawa ia adalah gelincir (jenis tanah liat berkilat) selepas ditembak yang menjadikan permukaan kapal sedemikian.

Oleh itu, lukisan pasu figura hitam lahir di dalam dinding Corinth, di bengkel tukang yang berusaha untuk membawa sekeping Timur yang misterius ke dalam kehidupan seharian orang Hellene.

Tetapi selepas gaya orientalis, didominasi oleh haiwan, tembikar berfigura hitam muncul. Ia sudah dikuasai oleh imej orang. Motif utama ialah kenduri, perayaan dan kisah-kisah Perang Trojan.

Pengeluaran sedemikian berlangsung dari ketujuh hingga pertengahan abad keenam SM. Ia digantikan dengan gaya angka merah dalam seramik.

Lukisan pasu patung merah

Adalah dipercayai bahawa lukisan pasu patung merah muncul pada tahun tiga puluhan abad keenam SM. Andocides Athens, sebagai pelajar sarjana seramik patung hitam, mula bereksperimen dengan warna untuk kali pertama. Malah, dia melakukan sebaliknya. Bukan lukisan hitam pada latar belakang tanah liat yang tidak berapi, tetapi latar belakang hitam yang mana imej muncul daripada warna semula jadi bahan tersebut.

Zaman ini terkenal dengan persaingan tersirat antara pelukis pasu, yang sering dipanggil "perintis" dalam sains. Mereka bekerja di bandar yang berbeza, tetapi sering meninggalkan mesej pada pasu masing-masing. Sebagai contoh, pada salah satu amphora, tulisan "Epiphanius tidak pernah tahu bagaimana untuk melakukan ini" ditemui. Kepengarangan grafiti itu dikaitkan dengan master Euphimides.

Oleh itu, gaya lukisan pasu figura merah tersebar secara meluas. Dia melangkah keluar dari Greece. Teknik yang sama untuk mengecat kapal terdapat di selatan Itali. Dia juga popular di kalangan orang Etruscan.

Adalah diperhatikan bahawa dalam tempoh ini terdapat penyimpangan tertentu daripada perincian dan penaturalisasian imej. Bilangan wira di atas kapal semakin berkurangan, tetapi perspektif, pergerakan dan teknik artistik lain mula digunakan secara profesional.

Kini tuan tidak pakar dalam plot atau jenis imej tertentu (haiwan, manusia, tumbuhan …). Mulai sekarang, pelukis pasu dibahagikan mengikut jenis kapal. Terdapat artis yang bekerja secara eksklusif dengan amphora. Juga, jenis produk seramik yang paling biasa termasuk mangkuk, phials, lekythos dandinos.

Melukis pada latar belakang putih

Lukisan pasu Yunani Purba terus berkembang. Kapal dwibahasa merah dan hitam digantikan dengan teknik baru untuk menghias produk. Sekarang latar belakangnya bukan hitam atau semula jadi, tetapi putih. Juga dalam tempoh ini, tuan-tuan terus memberi perhatian secara eksklusif kepada jenis kapal tertentu.

Terutamanya, lukisan pada latar belakang putih digunakan pada alabastron terakota, lekythos dan aribal. Adalah dipercayai bahawa Psiax adalah yang pertama bekerja dalam teknik ini. Dia mencipta lekythos dalam gaya ini pada 510 SM. Tetapi Pistoksen dianggap sebagai pelukis pasu paling terkenal dengan latar belakang putih.

Tuan ini bekerja dengan "teknik empat warna". Dia menggunakan varnis, cat dan penyepuhan. Warna latar belakang putih yang sama telah dicapai kerana tanah liat batu kapur, yang menutupi "mentah".

Gaya lukisan pasu yang serupa sudah pun beralih daripada hiasan asal bekas seramik. Kini hala tuju baharu dalam seni sedang dicipta, seperti lukisan asli.

Zaman ini merupakan salah satu yang terakhir dalam sejarah lukisan pasu Yunani kuno. Selanjutnya, pengeluaran melangkah ke luar negara ke tanah jajahan dan negeri jiran. Di samping itu, kini terdapat pemergian dari adegan dengan tuhan dan haiwan. Sarjana baharu memberi tumpuan kepada kehidupan seharian orang Yunani.

Kapal muncul dengan wanita melakukan aktiviti harian mereka, teater, bermain alat muzik, perayaan, dll.

Gnafii

Secara beransur-ansur seni lukisan pasu bergerak dari kota-kota besar Yunani ke tanah jajahan. Pakar Itali Selatan sangat kuat. Gaya mereka yang paling kuno dan meluas ialah gnathia. Ini adalah teknik lukisan khusus dan sangat berwarna-warni yang muncul pada awal abad keempat SM.

Dia mempunyai pelbagai warna. Terdapat hijau dan coklat, merah dan oren, kuning dan emas, putih, hitam dan lain-lain. Plot juga dicirikan pada peringkat awal oleh kepelbagaian. Cupid bertemu di atas kapal, kerja harian wanita, cuti pada hari pemujaan Dionysus, persembahan teater dan lain-lain.

Walau bagaimanapun, pada tahun tiga puluhan abad keempat SM, terdapat sekatan yang tajam terhadap cara ekspresi dan adegan. Kini hanya warna putih dan hitam digunakan, dan perhiasannya sangat dipermudahkan. Tumbuhan seperti anggur, ivy dan laurel digambarkan terutamanya, dan muka manusia kadangkala ditemui di antara pucuk dan pokok anggur.

Oleh itu, lukisan pasu Yunani mula tersebar di seluruh wilayah Mediterranean semasa tempoh tembikar patung merah. Lagipun, dari teknik inilah gnathia dilahirkan, sebagai kesinambungannya.

Seterusnya, kita akan bercakap tentang peringkat akhir dalam pembangunan jenis seni purba ini. Pusat ini telah berpindah secara kekal ke selatan Itali.

Kanosa dan Centuripe

Mulai sekarang, lukisan pasu Yunani, setelah melewati zaman gnathia, berubah menjadi sifat ritual. Warganegara Rom lebih berminat dengan senjata, dan hidangan yang paling ringkas dan praktikal digunakan.

Pada peringkat akhir, dua pusat pengeluaran menyerlah - Canosa dan Centuripe. Pada mulanya, kapal dibuat, mengecatnya dengan larut aircat. Tembikar ini belum dibakar dan tidak digunakan. Dia hanya dibaringkan di dalam kubur.

tukang Sicily dari Centuripe pergi lebih jauh. Mereka tidak bersusah payah untuk membentuk keseluruhan kapal. Bahagian berasingan telah dihasilkan dan dicat, yang dicat dan dihiasi dengan stuko. Kemudian, dalam crypts dan sarcophagi, serpihan itu dilekatkan antara satu sama lain, menghasilkan rupa keseluruhan jag, mangkuk atau piala.

Akhirnya, seni halus Yunani Purba berpindah ke Itali. Kini orang Latin menggunakan pengalaman guru purba untuk menghiasi kehidupan saudara mara mereka yang telah meninggal dunia.

Seperti yang dapat kita lihat, lukisan kapal selepas kemerosotan Hellas beransur-ansur pudar dan tenggelam dalam kelalaian. Empayar Rom dibina sebagai negara pahlawan dan bangsawan, bukan masyarakat falsafah penjelajah dan pencipta.

Oleh itu, dalam artikel ini kita bercakap tentang lukisan pasu purba. Ini adalah bentuk seni asli yang menghiasi lebih daripada satu muzium dunia dalam dua milenium. Karya agung lukisan pasu Yunani purba masih memukau para penyelidik dan pakar seni.

Semoga berjaya kepada anda, pembaca yang dikasihi! Perjalanan yang panjang dan pengalaman yang berwarna-warni.