Seni komputer: jenis, konsep, sejarah penampilan dan contoh yang jelas

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Seni komputer ialah satu bentuk aktiviti kreatif moden, di mana bentuk tradisional dan teknik lukisan (minyak, cat air dan cat akrilik, dakwat) diubah menjadi bentuk digital. Ini dilakukan menggunakan komputer, antara muka perkakasan (tablet grafik dengan stylus atau tablet moden) dan perisian (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, SketchBook atau Gimp percuma). Hasil kerja adalah karya seni asli dalam format bitmap digital. Dalam industri apakah seni komputer telah bertapak kukuh? Apakah yang akan berlaku kepada teknik lukisan tradisional?

Inovasi kreatif

Seni komputer ialah sejenis kreativiti. Ia merujuk kepada satu bentuk seni grafik atau imej digital yang dicipta menggunakan teknologi komputer. Diberikonsep ini juga merangkumi disiplin tradisional di mana komputer digunakan. Ia meliputi lukisan komputer atau seni kinetik (arca) serta bentuk seni gunaan yang setara (reka bentuk bantuan komputer, seni bina). Walau apa pun, bentuk seni moden ini adalah pascamodenisme yang dihasilkan oleh komputer. Bentuk ungkapan idea ini sangat jauh daripada lukisan batu Zaman Batu.

Sejarah Penampilan

Sejarah dan ciri seni komputer muncul berkat revolusi teknikal dan perkembangan sains.

Artis mula bereksperimen menggunakan komputer pada tahun 1950-an. Pameran pertama seni komputer "Gambar Komputer" telah diadakan di Galeri Howard Wise di New York. Satu lagi pameran berskala besar - Cybernetic Serendipity - telah diadakan di London pada tahun 1969 di Institut Seni Kontemporari.

Pada peringkat ini, kebanyakan karya seni yang dipanggil digital atau sibernetik adalah grafik dan menekankan bentuk geometri dalam pelbagai gabungan rawak. Sekarang mereka tidak akan menarik perhatian generasi moden, tetapi pada masa itu mereka pasti dianggap revolusioner.

1970s

Sejarah seni komputer sejak 1970-an dengan kemunculan pena cahaya berkembang dalam arah yang berbeza. Stilus ialah pen digital yang membenarkan pengguna untuk bergerak dan meletakkan objek pada monitor komputer, membolehkan tahap fleksibiliti yang lebih tinggi. Hari ini ia sering digunakan seiring dengan peribadi digitalpenganjur.

Artis terkenal David Hockney (b. 1937) dan Richard Hamilton (1922-2011) bereksperimen dengan teknologi ini. Pada tahun 1992, Hamilton menggunakan sistem Quantel Paintbox untuk memanipulasi kolaj 1956 beliau.

1980an-1990an

Pada 1980-an dan 1990-an, ciri seni komputer boleh dikaji dalam persekitaran interaktif, di mana penonton dan artis berada di sempadan antara dunia nyata dan maya. Para artis memberi tumpuan kepada mencipta imej menggunakan alat perisian komputer. Ditubuhkan pada tahun 1982, Adobe telah mengeluarkan perisian Adobe Illustrator yang mudah digunakan untuk artis.

Ini masih merupakan salah satu program utama yang digunakan oleh artis komputer. Pemprosesan digital gambar dengan program seperti Photoshop telah mencipta generasi baharu artis kontemporari yang menarik seperti Andreas Gursky (b. 1955) dan Jeff Wall (b. 1946).

Pembangunan dalam perkakasan juga telah memberi kesan kepada industri. Ramai artis abad ke-21 menggunakan produk Apple. Terutamanya popular ialah iPad dan teknologi skrin sentuh, yang menjadikan imej komputer lebih mudah diakses berbanding sebelum ini.

Peranan Internet

Internet telah menjadi medium yang digunakan oleh artis komputer menerbitkan karya mereka. Artis boleh menyerahkan karya seni mereka ke galeri dalam talian atau menerbitkan sendiri pada blog atau tapak web peribadi. World Wide Web juga telah menciptaciri interaktif yang digunakan oleh sesetengah artis untuk mencipta pengalaman maya.

Sebagai contoh, artis India Shilpa Gupta (b.1976) menjemput pelawat ke Tate Modern London. Orang di komputer dapat mengakses tapak web sementara, memilih agama, dan menerima berkat maya (Blessed Bandwidth, 2003).

Resist Arts

Terdapat banyak perbezaan antara seni komputer dan seni visual tradisional (lukisan, grafik dan arca). Seni digital boleh dihasilkan dan dipersembahkan dengan mudah kepada orang yang boleh mengedarkannya, iaitu menyalin dan memperbanyakkannya. Ia sangat popular di kalangan artis pop dan poster.

Seni tradisional mengambil masa yang lebih lama, akibatnya setiap karya adalah unik. Hari ini, seni tradisional boleh didigitalkan dengan mudah. Untuk ilustrasi komputer, persoalan kekal sama ada jiwa artis hilang dalam seni digital. Bolehkah seni komputer benar-benar meluahkan emosi dalaman artis? Golongan konservatif berada di sebelah imej klasik dan jawab soalan ini dalam bentuk negatif.

Artis kontemporari tidak bersetuju, menegaskan bahawa seni komputer ialah profesion berkemahiran tinggi yang boleh mengambil masa bertahun-tahun untuk dikuasai. Mereka berpendapat bahawa bentuk, nilai dan peraturan seni, seperti lorekan, gubahan dan lain-lain, adalah wujud dalam seni digital, bukan sahaja tradisional. Atas sebab ini, adakah ia pentingAdakah artis memegang tetikus komputer atau berus cat di tangan mereka? Tidak syak lagi perbincangan akan diteruskan.

Jelaslah bahawa grafik komputer sebagai seni telah menyentuh kehidupan setiap orang. Hari ini adalah mustahil untuk membeli apa-apa, sama ada makanan, buku atau hadiah, tanpa berhadapan dengan imej yang diproses secara digital. Gambar dicetak pada pembungkusan, kulit buku dan brosur berkilat. Antara lain, seni digital memainkan peranan penting dalam industri filem, animasi dan permainan.

Paparan

Pelbagai jenis seni avant-garde muncul pada abad ke-20, termasuk animasi (W alt Disney), kolaj (Brac), seni sampah (Duchamp), pemasangan (Jean Dubuffet), konseptual (Edward Kienholtz, Yves Klein), pemasangan (Joseph Beuys), persembahan (Allan Kaprow) dan seni video (Andy Warhol, Peter Campus, Bill Viola). Grafik digital adalah revolusioner kerana apabila kecerdasan buatan berkembang, ia cenderung untuk mencapai kemerdekaan artistik yang lengkap. Jenis seni komputer moden adalah pelbagai. Mari senaraikan dan gariskan ciri utama.

Grafik komputer

Grafik komputer sebagai bentuk seni adalah bidang yang paling menguntungkan dalam industri digital. Penciptaan imej komputer adalah berdasarkan perisian khusus. Imej boleh terdiri daripada ringkas (seperti logo syarikat) kepada animasi kompleks dan filem realistik dengan kesan khas. Mereka telah merevolusikan industri permainan komputer, filem dan animasi. Studio Animasi Pixar,sebagai studio animasi komputer terbaik, dianugerahkan.

Seni Pemasangan Digital

Teknologi komputer dalam seni diperlukan untuk mencipta projek seni awam berskala besar. Ini ialah unjuran imej objek (muka bangunan, dinding dalam bilik) yang dihasilkan oleh komputer. Lazimnya, "karya seni" boleh dialihkan (bermaksud ia boleh dipindahkan ke mana-mana permukaan) dan boleh berskala, berorientasikan objek.

Seni Generatif

Seni generatif bermaksud karya seni itu dicipta menggunakan kaedah automatik rawak, iaitu program komputer menggunakan algoritma matematik. Di sini, karya seni dicipta dengan tahap autonomi tertentu, iaitu dengan pengaruh terhad daripada artis.

Pengarang menetapkan peraturan asas dalam bentuk formula dan kemudian memulakan proses rawak. Komputer mencipta lukisan dan lukisan yang boleh dicetak di atas kertas atau kanvas. Kini seni generatif berkembang di bawah pengaruh kecerdasan buatan dan algoritma robotik.

Ilustrasi komputer

Ilustrasi digital menggunakan perisian komputer seperti Adobe Illustrator untuk mencipta karya seni yang serupa dengan seni halus tradisional. Selalunya, ilustrasi komputer dibuat dari awal, tetapi elemen fotografi boleh dimasukkan dalam karya tersebut. Ilustrasi digital popular dalam industri fesyen denganpereka bentuk membuat reka letak mereka.

Lukisan digital

Program lukisan digital dilengkapi dengan palet warna dan direka bentuk untuk menghasilkan semula dengan tepat pukulan dan teknik alatan sebenar: berus, pastel, pensel, arang, pen. Artis menggunakan teknik untuk mencipta lukisan digital terus pada komputer.

Kebanyakan program lentur untuk grafik komputer, ia membenarkan pengguna mencipta berus baharu, menggabungkan teknik.

Pembetulan gambar dilakukan dengan menukar sudut pen pada tablet atau tekanan pada kawasan tertentu gambar.

Grafik komputer menjadi seni apabila artis digital menguasai teknik khusus dalam persekitarannya, jika tidak, pengetahuannya adalah sama seperti artis konvensional (perspektif, gubahan, bermain dengan warna dan cahaya).

Wawasan Baharu

Penggunaan alat dan alat digital untuk mencipta seni telah menjadi perkara biasa. Dengan seni digital, komputer menjadi konduktor utama kuasa kreatif. Sekarang mari kita berikan contoh seni komputer yang jelas:

1. Scott Snibbe, Gadis Jatuh

Pemasangan naratif interaktif yang mengasyikkan "Falling Girl" membolehkan penonton menjadi bahagian aktif cerita yang mengikuti penurunan luar biasa perlahan seorang gadis muda dari atas bangunan pencakar langit ke tanah. Gadis yang jatuh bertindak balas terhadap orang dan peristiwa dari setiap tingkap yang dilaluinya semasa turun. Mesej iniKarya seni disampaikan dalam cara yang interaktif, menekankan singkatnya kehidupan kita dan tidak pentingnya banyak perkara.

2. Gilles Tran, "Angin Bertiup"

Artis 3D Perancis moden Gilles Tran, dikenali sebagai Oyonale, telah mencipta karya yang dipanggil "The Wind Blows", di mana graviti seolah-olah bermain dengan objek di dalam bilik. Nampaknya seluruh pemandangan diliputi oleh momen yang indah dan pada masa yang sama berbahaya - hembusan angin. Kerja itu dicipta pada perisian rendering 3D seperti POV-Ray, Cinema 4D, Poser dan FinalRender. Seorang pengaturcara dan pereka yang rajin telah mencipta dunia nyatanya sendiri. Ruang tiga dimensinya menarik perhatian penonton kerana realisme imej.

3. Pascal Dombis, "Geometri Tidak Rasional"

Pascal Dombis meneroka kerumitan paradoks visual dalam karyanya. Komponen algoritma adalah kunci kepada seninya. Melalui pengulangan kompleks proses mudah, dia mencipta tanda geometri dan tipografi yang kompleks. Coretan itu mengingatkan masalah yang dialami oleh orang ramai semasa menjalankan program komputer. Imej itu menimbulkan perasaan janggal dan tidak seimbang. Penonton merenung paradoks kawalan mekanikal dan rawak huru-hara yang disebabkan oleh kegagalan perisian.

4. POV-Ray, "Still Life"

Sejauh manakah kemajuan seni komputer selepas lebih 50 tahun? Satu program kecil yang dipanggilKegigihan Vision Raytracer, juga dikenali sebagai POV-Ray, mungkin memberikan jawapannya. Ini ialah perisian pengesanan, ia menjana imej berdasarkan penerangan teks, mencipta karya seni visual daripada berjuta-juta dan berbilion-bilion pengiraan matematik yang kompleks.

Semua orang boleh belajar cara menggunakan program ini, ia tidak memerlukan sebarang bakat dan kemahiran semula jadi dalam melukis atau melukis. Hasil akhirnya bercakap untuk dirinya sendiri. Persamaan luar biasa gambar akhir dengan gambar atau imej sebenar akan memukau sesiapa sahaja yang melihatnya. Ia kekal sebagai salah satu platform pengesanan sinar yang paling banyak digunakan hari ini kerana ia mudah digunakan dan menyediakan sumber yang berkuasa untuk mengedit imej yang dijana.

Komputer atau seni digital berkembang dengan pantas. Pada peringkat ini, ia berkait rapat dengan Internet, sistem pintar dan robotisasi. Tiada siapa yang tahu apa yang akan berlaku seterusnya. Tetapi hakikat bahawa dunia seni tradisional dan digital semakin terpisah adalah pasti.