Unsur gubahan dalam karya seni: contoh

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Hari ini kita bercakap mengenai topik: "Unsur tradisional gubahan." Tetapi pertama-tama anda perlu ingat apa itu "komposisi". Pertama kali kita bertemu dengan penggal ini di sekolah. Tetapi segala-galanya mengalir, segala-galanya berubah, secara beransur-ansur bahkan ilmu yang paling kuat terpadam. Oleh itu, kami membaca, kami membangkitkan yang lama, dan kami mengisi kekosongan yang hilang.

Karangan dalam Sastera

Apakah itu gubahan? Pertama sekali, kami beralih kepada kamus penerangan untuk mendapatkan bantuan dan mengetahui bahawa dalam terjemahan literal dari Latin, istilah ini bermaksud "mengarang, menulis". Tidak perlu dikatakan, tanpa "komposisi", iaitu, tanpa "komposisi", tiada karya seni yang mungkin (contoh mengikuti) dan tiada teks secara keseluruhan. Dari sini dapat disimpulkan bahawa gubahan dalam kesusasteraan adalah susunan susunan bahagian tertentu dari sesuatu karya seni. Selain itu, ini adalah bentuk dan kaedah perwakilan artistik tertentu yang berkaitan secara langsung dengan kandungan teks.

Unsur utama gubahan

Apabila kita membuka buku, perkara pertama yang kita harapkandan apa yang kita nantikan ialah sebuah cerita yang menghiburkan yang indah yang akan mengejutkan atau membuatkan kita dalam suspen, dan kemudian tidak dilepaskan untuk masa yang lama, memaksa kita untuk kembali secara mental kepada apa yang kita baca lagi dan lagi. Dalam pengertian ini, seorang penulis adalah seorang artis sejati yang terutamanya menunjukkan dan bukannya memberitahu. Dia mengelakkan teks langsung seperti: "Dan sekarang saya akan memberitahu." Sebaliknya, kehadirannya tidak kelihatan, tidak mengganggu. Tetapi apakah yang anda perlu tahu dan boleh lakukan untuk kemahiran sedemikian?

Unsur gubahan - ini ialah palet di mana artis - penguasa perkataan itu, mencampurkan warnanya untuk mendapatkan plot yang cerah dan berwarna-warni pada masa hadapan. Ini termasuk: monolog, dialog, penerangan, penceritaan, sistem imej, penyelewengan pengarang, genre yang disisipkan, plot, plot. Selanjutnya - tentang setiap satu daripadanya dengan lebih terperinci.

Ucapan Monolog

Bergantung pada bilangan orang atau watak dalam karya seni yang terlibat dalam pertuturan - satu, dua atau lebih - monolog, dialog dan polilog dibezakan. Yang terakhir adalah sejenis dialog, jadi kami tidak akan memikirkannya. Pertimbangkan dua yang pertama sahaja.

Monolog ialah unsur gubahan, yang terdiri daripada penggunaan oleh pengarang ucapan satu watak, yang tidak memerlukan jawapan atau tidak menerima satu. Sebagai peraturan, dia ditujukan kepada penonton dalam karya dramatik atau untuk dirinya sendiri.

Bergantung pada fungsi dalam teks, terdapat jenis monolog seperti: teknikal - penerangan oleh wira peristiwa yang telah berlaku atau sedang berlaku; lirik -pemindahan oleh wira pengalaman emosinya yang kuat; monolog penerimaan - pantulan dalaman watak yang berhadapan dengan pilihan yang sukar.

Jenis berikut dibezakan mengikut bentuk: perkataan pengarang - daya tarikan pengarang kepada pembaca, selalunya melalui satu atau watak lain; aliran kesedaran - aliran bebas pemikiran wira sebagaimana adanya, tanpa logik yang jelas dan tidak mematuhi peraturan pembinaan sastera ucapan; dialektik penaakulan - pembentangan wira semua kebaikan dan keburukan; dialog dalam kesendirian - daya tarikan mental watak kepada watak lain; selain - dalam dramaturgi, beberapa perkataan ke sisi yang mencirikan keadaan wira sekarang; bait juga dalam dramaturgi pantulan lirik watak.

Ucapan dialog

Dialog ialah satu lagi elemen gubahan, perbualan antara dua atau lebih watak. Ucapan dialog biasanya merupakan cara yang ideal untuk menyampaikan pertembungan dua sudut pandangan yang bertentangan. Ia juga membantu untuk mencipta imej, mendedahkan personaliti, watak.

Di sini saya ingin bercakap tentang apa yang dipanggil dialog soalan, yang melibatkan perbualan yang hanya terdiri daripada soalan, dan respons salah seorang watak adalah soalan dan jawapan kepada kenyataan sebelumnya pada masa yang sama masa. Sebuah karya seni (contoh berikut) oleh Khanmagomedov Aidyn Asadullaevich "Goryanka" adalah pengesahan yang jelas tentang perkara ini.

Penerangan

Apakah itu orang? Ini adalah watak istimewa, dan keperibadian, dan penampilan yang unik, dan persekitaran di mana dia dilahirkan, dibesarkan danwujud pada masa tertentu dalam kehidupan, dan rumahnya, dan perkara-perkara yang mengelilingi dirinya, dan orang ramai, jauh dan dekat, dan alam semula jadi di sekelilingnya … Senarai itu boleh diteruskan selama-lamanya. Oleh itu, apabila mencipta imej dalam karya sastera, penulis mesti melihat wiranya dari semua sisi yang mungkin dan menerangkan, tanpa kehilangan satu perincian, lebih-lebih lagi - mencipta "warna" baru yang mustahil untuk dibayangkan. Sastera membezakan jenis penerangan artistik berikut: potret, dalaman, landskap.

Potret

Ini adalah salah satu unsur gubahan terpenting dalam sastera. Dia menerangkan bukan sahaja penampilan wira, tetapi juga dunia dalamannya - potret psikologi yang dipanggil. Tempat potret dalam karya seni juga berbeza. Sebuah buku boleh bermula dengannya atau, sebaliknya, berakhir dengannya (A. P. Chekhov, "Ionych"). Perihalan penampilan juga boleh dibuat serta-merta selepas watak itu melakukan beberapa lakonan (Lermontov, "A Hero of Our Time"). Di samping itu, pengarang boleh melukis watak dalam satu kejadian, secara monolitik (Raskolnikov dalam "Jenayah dan Hukuman", Putera Andrei dalam "Perang dan Keamanan"), dan pada masa lain dan menyebarkan ciri-ciri dalam teks ("Perang dan Keamanan", Natasha Rostova). Pada asasnya, penulis sendiri mengambil berus, tetapi kadang-kadang dia memberikan hak ini kepada salah satu watak, contohnya, Maxim Maksimych dalam novel A Hero of Our Time, supaya dia menerangkan Pechorin setepat mungkin. Potret itu boleh ditulis secara ironi (Ippolit Kuragin), secara sindiran (Napoleon dalam "Perang dan Keamanan") dan "secara upacara". Di bawah kaca pembesarpengarang kadangkala hanya mendapat wajah, butiran tertentu atau keseluruhannya - figura, adab, gerak isyarat, pakaian (Oblomov).

Penerangan dalaman

Pedalaman ialah elemen gubahan novel, membolehkan pengarang membuat penerangan tentang rumah wira. Ia tidak kurang berharga daripada potret, kerana penerangan tentang jenis premis, perabot, suasana yang berlaku di dalam rumah - semua ini memainkan peranan yang tidak ternilai dalam menyampaikan ciri-ciri watak, dalam memahami keseluruhan kedalaman imej yang dicipta. Pedalaman juga mendedahkan hubungan rapat dengan perincian artistik, yang merupakan bahagian di mana keseluruhannya diketahui, dan individu yang melaluinya jamak dilihat. Jadi, sebagai contoh, Dostoevsky dalam novel "The Idiot" di rumah suram Rogozhin "menggantung" lukisan Holbein "Dead Christ", untuk sekali lagi menarik perhatian kepada perjuangan iman sejati yang tidak dapat didamaikan dengan nafsu, dengan ketidakpercayaan pada Rogozhin. jiwa.

Lanskap - perihalan alam semula jadi

Seperti yang ditulis Fyodor Tyutchev, alam semula jadi bukanlah seperti yang kita bayangkan, ia bukan tanpa jiwa. Sebaliknya, banyak yang tersembunyi di dalamnya: jiwa, dan kebebasan, dan cinta, dan bahasa. Perkara yang sama boleh dikatakan tentang landskap dalam karya sastera. Pengarang, menggunakan unsur komposisi seperti landskap, menggambarkan bukan sahaja alam semula jadi, rupa bumi, bandar, seni bina, tetapi dengan itu mendedahkan keadaan watak, dan membezakan sifat semula jadi dengan kepercayaan manusia bersyarat, bertindak sebagai sejenis simbol..

Ingat perihalan oak semasa perjalanan Putera Andrei ke rumah Rostov dalam novel "Perang dan Keamanan". Bagaimana dia (oak) pada awal perjalanan - seorang tua, suram, "orang aneh yang menghina" di kalanganbirch tersenyum pada dunia dan musim bunga. Tetapi pada pertemuan kedua, dia tiba-tiba mekar, diperbaharui, walaupun kulit kayu keras berusia ratusan tahun. Dia masih tunduk kepada musim bunga dan kehidupan. Pokok oak dalam episod ini bukan sahaja landskap, perihalan alam semula jadi yang menghidupkan semula selepas musim sejuk yang panjang, tetapi juga simbol perubahan yang telah berlaku dalam jiwa putera raja, peringkat baru dalam hidupnya, yang berjaya "memecahkan” keinginan untuk menjadi orang buangan dari kehidupan hingga akhir zamannya, yang sudah hampir berakar dalam dirinya..

Naratif

Berbeza dengan perihalan, yang statik, tiada apa yang berlaku di dalamnya, tiada apa yang berubah dan secara amnya ia menjawab soalan "apa?" dia adalah "apa yang berlaku?". Bercakap secara kiasan, naratif sebagai elemen gubahan karya seni boleh diwakili sebagai tayangan slaid - perubahan pantas gambar yang menggambarkan plot.

Sistem kulit

Sama seperti setiap orang mempunyai rangkaian garisan mereka sendiri di hujung jari, membentuk corak yang unik, jadi setiap karya mempunyai sistem imej tersendiri. Ini termasuk imej pengarang, jika ada, imej pencerita, watak utama, antipoda, watak sekunder, dan sebagainya. Hubungan mereka dibina bergantung pada idea dan matlamat pengarang.

Penyimpangan pengarang

Atau penyimpangan lirik ialah apa yang dipanggil elemen plot tambahan bagi gubahan, dengan bantuan personaliti pengarang, seolah-olah, menyerbu ke dalam plot, dengan itu menggangguperjalanan serta-merta cerita. Untuk apa itu? Pertama sekali, untuk mewujudkan hubungan emosi yang istimewa antara pengarang dan pembaca. Di sini penulis tidak lagi bertindak sebagai pencerita, tetapi membuka jiwanya, menimbulkan persoalan peribadi yang mendalam, membincangkan topik moral, estetika, falsafah, berkongsi kenangan dari hidupnya sendiri. Oleh itu, pembaca berjaya menarik nafas sebelum mengalirnya peristiwa-peristiwa berikut, untuk berhenti dan mendalami idea karya itu, untuk memikirkan soalan yang diajukan kepadanya.

Sisipkan genre

Ini adalah satu lagi elemen komposisi penting, yang bukan sahaja merupakan bahagian penting dalam plot, tetapi juga berfungsi sebagai pendedahan yang lebih besar dan mendalam tentang keperibadian wira, membantu memahami sebab pilihan hidupnya, dunia dalaman, dan sebagainya. Mana-mana genre sastera boleh diselitkan. Sebagai contoh, cerita ialah apa yang dipanggil cerita dalam cerita (novel "The Hero of Our Time"), puisi, novel, puisi, lagu, dongeng, surat, perumpamaan, diari, pepatah, peribahasa dan lain-lain lagi. Mereka boleh sama ada gubahan anda sendiri atau ciptaan orang lain.

Kisah dan plot

Kedua-dua konsep ini selalunya dikelirukan atau disalah anggap sebagai perkara yang sama. Tetapi mereka mesti dibezakan. Plot adalah, boleh dikatakan, rangka, asas buku, di mana semua bahagian saling berkaitan dan mengikuti satu demi satu dalam susunan yang diperlukan untuk merealisasikan sepenuhnya niat pengarang, pendedahan idea. Dengan kata lain, peristiwa dalam plot bolehberlaku pada tempoh masa yang berbeza. Plot adalah asas itu, tetapi dalam bentuk yang lebih ringkas, dan ditambah - urutan peristiwa dalam susunan kronologi yang ketat. Sebagai contoh, kelahiran, kanak-kanak, remaja, muda, kematangan, usia tua, kematian - ini adalah plot, maka plot adalah kematangan, kenangan dari zaman kanak-kanak, remaja, muda, penyimpangan lirik, usia tua dan kematian.

Gubahan cerita

Plot, sama seperti karya sastera itu sendiri, mempunyai peringkat perkembangannya sendiri. Di tengah-tengah mana-mana plot sentiasa ada konflik, di mana peristiwa utama berkembang.

Buku ini bermula dengan eksposisi atau prolog, iaitu, dengan "penjelasan", penerangan tentang situasi, titik permulaan dari mana semuanya bermula. Ini diikuti dengan plot, boleh dikatakan, pandangan jauh tentang peristiwa masa depan. Pada peringkat ini, pembaca mula menyedari bahawa konflik masa depan tidak lama lagi. Sebagai peraturan, di bahagian inilah watak utama bertemu, yang ditakdirkan untuk melalui ujian yang akan datang bersama-sama, berdampingan.

Kami terus menyenaraikan elemen gubahan plot. Langkah seterusnya ialah pembangunan tindakan. Biasanya ini adalah sekeping teks yang paling penting. Di sini pembaca sudah menjadi peserta yang tidak kelihatan dalam acara itu, dia sudah biasa dengan semua orang, dia merasakan intipati apa yang sedang berlaku, tetapi masih tertarik. Secara beransur-ansur, daya emparan menyedutnya, perlahan-lahan, tanpa diduga untuk dirinya sendiri, dia mendapati dirinya berada di tengah-tengah pusaran air. Kemuncaknya datang - kemuncaknya, apabila ribut perasaan sebenar dan lautan emosi menimpa kedua-dua watak utama dan pembaca sendiri. Dan kemudian, apabila ia sudah jelas bahawayang paling teruk adalah di belakang dan anda boleh bernafas, denouement mengetuk pintu dengan lembut. Dia mengunyah segala-galanya, menerangkan setiap butiran, meletakkan semua barang di rak - masing-masing di tempatnya, dan ketegangan perlahan-lahan reda. Epilog melukis baris akhir dan menggariskan secara ringkas kehidupan selanjutnya watak utama dan sekunder. Walau bagaimanapun, tidak semua plot mempunyai struktur yang sama. Unsur tradisional gubahan cerita dongeng adalah berbeza sama sekali.

Kisah dongeng

Kisah dongeng adalah pembohongan, tetapi ada petunjuk di dalamnya. yang mana? Unsur-unsur komposisi cerita dongeng sangat berbeza daripada "saudara" mereka, walaupun apabila membaca, mudah dan santai, anda tidak menyedarinya. Ini adalah bakat seorang penulis atau bahkan seluruh rakyat. Seperti yang diarahkan oleh Alexander Sergeevich, hanya perlu membaca cerita dongeng, terutamanya cerita rakyat, kerana ia mengandungi semua sifat bahasa Rusia.

Jadi, apakah unsur-unsur tradisional gubahan cerita dongeng? Kata-kata pertama adalah pepatah yang membuatkan anda berada dalam suasana yang luar biasa dan menjanjikan banyak keajaiban. Contohnya: "Kisah dongeng ini akan diceritakan dari pagi sendiri hingga waktu makan tengah hari, selepas makan roti lembut …" Apabila pendengar berehat, duduk dengan lebih selesa dan bersedia untuk mendengar lebih lanjut, masanya telah tiba untuk permulaan - permulaan. Watak utama, tempat dan masa aksi diperkenalkan, dan garisan lain dilukis yang membahagikan dunia kepada dua bahagian - nyata dan ajaib.

Seterusnya datang kisah itu sendiri, di mana pengulangan sering didapati untuk meningkatkan kesan dan secara beransur-ansur mendekati denouement. Di samping itu, puisi, lagu, onomatopoeia oleh haiwan,Dialog juga merupakan elemen penting dalam komposisi cerita dongeng. Kisah dongeng itu juga mempunyai penghujungnya sendiri, yang nampaknya merumuskan semua keajaiban, tetapi pada masa yang sama membayangkan ketakterhinggaan dunia ajaib: “Mereka hidup, hidup dan menjadi baik.”