2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Istilah seperti "etude" digunakan untuk merujuk kepada karya dalam pelbagai bentuk seni yang lazim dalam budaya Barat. Sebagai contoh, seseorang boleh memilih lakaran bergambar dan muzik, lakaran sebagai sejenis gubahan catur, lakaran teater yang digunakan dalam pedagogi, di samping itu, salah satu kamera format sederhana paling mudah di Kesatuan Soviet dipanggil dengan cara ini.
Sejak zaman dahulu, orang ramai telah mencuba untuk menangkap pelbagai adegan yang timbul dalam hidup mereka. Pada mulanya, ini adalah imej yang diambil dari ingatan, tetapi kemudian, selepas beberapa ketika, lukisan yang diambil dari alam semula jadi dengan kuat memasuki seni. Ia adalah lukisan daripada kehidupan dan lakaran figura yang menduduki tempat istimewa dalam lukisan moden.
Apakah itu etude?
Lakaran dalam lukisan ialah karya seni yang memainkan peranan sokongan dan sepenuhnya diambil dari kehidupan. Dalam seni halus kontemporari, selain daripada peranan sokongan, kajian juga boleh memainkan peranan utama - menjadi karya sepenuhnya.
Pada mulanya, lakaran dalam lukisan ialah lakaran pertama yang akan membentuk gambaran besar. Ia sepatutnya menangkap perasaan umum, yang kemudiannya akan dipelihara dalam proses melukis gambar secara terperinci.
Proses mencipta lakaran dalam lukisan melibatkan kajian cahaya, warna, bentuk perspektif dan gubahan.
Dalam seni lukisan, kajian biasanya merupakan sebahagian daripada lukisan. Selalunya serpihan ini ialah karya yang mempunyai nilai bebas dalam keseluruhan gubahan artistik.
Dalam kajian bergambar, tidak seperti kajian muzikal, di antara keseluruhan kajian yang disediakan, kajian yang paling sesuai dengan niat pengarang dan menyokong intipati karya dipilih. Selepas pemilihan, artis mengitar semula sepenuhnya dan mencipta kanvas besar.
Menurut sejarah kejadian, etudes tergolong dalam zaman Renaissance. Zaman Renaissance memberi dorongan baharu kepada perkembangan budaya seni halus.
Di bawah ialah contoh kajian dalam lukisan.
Tugasan pengajian jangka pendek dalam seni halus
Bergantung pada cara kajian dibuat, kajian itu boleh menjadi jangka pendek atau jangka panjang.
Kajian jangka pendek dalam lukisan ialah imej yang dilakukan dengan cepat dan hanya mencerminkan ciri umum yang mencirikan rupa alam semula jadi.
Tujuan lakaran etude sebegitu adalah untuk menangkap keadaan alam semula jadi seketika. Peristiwa dan fenomena yang sekejap dan unik hanya boleh ditangkap dalam bentuk lakaran sepintas lalu. Kepada yang demikianAcara termasuk, sebagai contoh, proses berkaitan buruh, pertandingan sukan dan landskap, yang keadaannya sentiasa berubah dengan perubahan dalam pencahayaan, pergerakan manusia, serta haiwan. Untuk mempunyai masa untuk merakam detik-detik ini, artis hanya mempunyai beberapa minit atau bahkan beberapa saat, sementara dia tidak dapat memeriksa alam semula jadi secara terperinci dan melihat semua butirannya. Kelebihan utama kajian jangka pendek dalam lukisan bukanlah penghuraian dan kesempurnaannya, tetapi, pertama sekali, emosi, kesegaran dan ketajaman, persepsi situasi yang dilihat. Dengan bantuan lakaran etude, artis berjaya menyampaikan secara ekspresif apa yang berlaku di sekeliling.
Selalunya lakaran untuk lukisan dalam lukisan dilakukan secara jangka pendek.
"Fungsi" kajian yang panjang
Kajian lama dalam lukisan ialah kerja yang mengambil beberapa sesi untuk disiapkan, setiap sesi berlangsung dari dua hingga empat jam.
Tugas utama kajian yang panjang adalah mendalam dan menyeluruh kajian alam. Perhatian khusus diberikan kepada sifat bentuk, pergerakan, perkadaran, struktur struktur, ciri warna, pencahayaan, dll. Dalam proses mencipta etude sedemikian, pantulan yang lebih terperinci tentang rupa alam berlaku. Selepas kajian teliti objek yang dilukis, artis, untuk mencerminkan sepenuhnya kualiti yang wujud dari sifat bergambar dan plastik, mempunyai peluang untuk memilih nada, warna dan garisan. Kajian yang panjang berbeza daripada lakaran kerana ia secara aktifkesan daripada alam semula jadi diproses dan adalah mungkin untuk mencari cara ekspresif untuk penjelmaan mereka.
Langkah dalam mencipta kajian jangka pendek
Peringkat kerja kajian kajian dalam lukisan bergantung pada jenis kajian itu sendiri.
Mengusahakan penciptaan kajian jangka pendek tidak mempunyai peringkat khas, kerana ia berlaku dengan cepat dan lancar. Memandangkan sejenis lakaran sedang dibuat, langsung tiada urutan tindakan yang jelas.
Jujukan dalam mencipta kajian yang panjang
Penciptaan kajian yang panjang berlaku dalam dua peringkat.
Peringkat pertama (persediaan):
- kajian luaran dan analisis sifat yang dilukis berlaku;
- artis perlu mencari penyelesaian gubahan, iaitu memilih tempat (sudut pandangan) dari mana lakaran akan dilakukan;
- selepas lakaran dan lakaran dibuat untuk mendedahkan penyelesaian komposisi;
- tentukan bentuk dan saiz kerja, ia disusun;
- tetapkan skema warna;
- lakaran jangka pendek dibuat untuk mengkaji secara mendalam beberapa aspek alam semula jadi yang paling penting dan kompleks;
- anda juga boleh memasukkan dalam peringkat persediaan penciptaan lukisan untuk lukisan (ia dilakukan pada helaian kertas berasingan yang berbeza).
Peringkat kedua (utama):
- lukisan yang telah disediakan untuk mengecat dipindahkan ke tapak yang bersih;
- lukisan bawah, pendaftaran dan kaca sedang dijalankan;
- membuat kajian yang panjangakhirnya membawanya kepada integriti.
Kajian minyak
Penggunaan cat minyak semasa mencipta karya seni adalah tipikal untuk kajian yang panjang.
Cat minyak dalam seni halus mula popular di kalangan artis Eropah seawal abad ke-15. Sejak masa itu, menggunakan cat minyak, artis telah mencipta karya paling terkenal sepanjang zaman.
Oleh kerana cat minyak adalah bahan yang sangat berubah-ubah untuk lukisan, dalam praktiknya, artis telah membangunkan beberapa peraturan yang memudahkan penggunaannya:
- sebelum memulakan kerja, kanvas mesti disiapkan;
- sebelum menggunakan lapisan cat seterusnya pada lapisan sebelumnya, perlu mengeringkannya dengan teliti. Peraturan ini sangat penting, terutamanya jika cat digunakan, parut dalam satu minyak, yang kering dengan sangat perlahan (walnut, popia, bunga matahari).
- perlu untuk mengelakkan penggunaan lapisan cat minyak yang terlalu tebal.
Walaupun kerja itu rumit, kajian minyak dalam lukisan telah dilukis lebih awal dan dilukis agak kerap sekarang.
Pelukis Minyak Terkenal
Ramai artis Rusia menggunakan cat minyak untuk mencipta lakaran mereka. Antaranya ialah personaliti terkenal:
- Isaac Ilyich Levitan. Selalunya dia melukis lakaran panjang dalam bentuk landskap. Walau bagaimanapun, antara lukisannya terdapat juga potret - potret dirinya, Nikolai Petrovich Panafidin dan Sofia Petrovna Kuvshinnikova.
- Sergey Marshennikov. Artis Rusia kontemporari, yang karyanya dicirikan oleh realisme sensual. Kajian panjang juga keluar dari bawah sikatnya. Lukisannya kebanyakannya memaparkan wanita separuh bogel, kadangkala isterinya sendiri, Natalya.
- Dmitry Levin. Diiktiraf oleh orang sezamannya sebagai tuan landskap Rusia, yang telah membuktikan dirinya sebagai wakil berbakat sekolah realisme Rusia. Dia menganggap keterikatan kepada alam semula jadi sebagai sumber seni yang paling penting. Itulah sebabnya selalunya dalam lukisannya kampung Rusia digambarkan dengan membuat kajian yang panjang.
Etudes dalam cat air
Etudes dalam cat air sangat biasa dalam lukisan.
Guru yang menggunakan cat air mengatakan bahawa anda perlu melukis dengan cat ini hanya dengan pergerakan yang yakin. Menurut mereka, lebih berani dan tajam pukulan, lebih berkesan hasil akhir, dan kecacatan, coretan dan noda memberikan gaya lakaran.
Sebelum melukis dengan cat air, kertas mesti ditutup dengan air - supaya cat akan terletak lebih baik. Kertas yang sedikit kering hendaklah dibasahkan sekali lagi di tempat yang dijangkakan kesan (contohnya, air dan langit). Anda harus mula melukis dengan cat air dari kawasan gelap. Mengikut peraturan lukisan cat air, setiap pelan seterusnya, masuk ke "kedalaman" lukisan, harus lebih sejuk dan lebih sejuk. Artis yang menggunakan cat air tidak pernah menggunakan warna tulen - mereka menggunakan palet.
Master Cat Air
Artis Rusia yang hebat tidak mengabaikannyacat cat air. Antara ahli cat air ialah artis berikut:
Fyodor Petrovich Tolstoy. Banyak lukisan terkenal, dicat dengan cat air dan minyak, milik berusnya. Dia paling kerap menggunakan cat cat air untuk menggambarkan kehidupan yang masih hidup. Salah satu karya cat airnya yang paling terkenal ialah lukisan sekumpulan anggur
- Karl Pavlovich Bryullov. Dia juga menggunakan kedua-dua minyak dan cat air untuk lukisannya. Dia paling kerap menggunakan cat air untuk potret - Maria Petrovna Kikina pada zaman kanak-kanak, Sylvester Fedoseevich Shchedrin dan lain-lain.
- Mikhail Aleksandrovich Vrubel. Wakil arah simbolik kemodenan. Selalunya dia melukis karya subjek agama, tetapi dia tidak mengabaikan kehidupan yang masih hidup. Salah satu lakaran cat air Vrubel yang paling terkenal ialah Rose in a Glass.
Disyorkan:
Quattrocento ialah Definisi, konsep, ciri-ciri era dan ciptaan hebat serta penciptanya yang terkenal
Renaisans, atau Renaissance, ialah masa yang menakjubkan yang memberikan dunia galaksi pakar yang hebat dan serba boleh yang meletakkan asas bagi seni abad yang akan datang. Apa yang kini dianggap sebagai klasik yang dihormati masa itu adalah inovasi yang berani. Peruntukkan dalam Renaissance quattrocento - tempoh yang meliputi abad XV
Seni sintetik: definisi, peranan, asal usul dan fakta menarik
Dalam usaha mencipta sesuatu yang baharu, manusia telah menyamaratakan seni. Campuran semua bentuk seni tradisional yang dikenali, yang ditawarkan kepada pengguna dalam bentuk bukan standard, dipanggil "seni sintetik"
Linocut ialah Penerangan, ciri, sejarah asal usul dan pembangunan
Apakah itu linocut? Mari kita lihat secara ringkas dunianya dan sejarah Rusia. Kami akan menerangkan teknik, menyerlahkan ciri, menyenaraikan bahan dan alat yang diperlukan untuk kreativiti. Selanjutnya - ciri tersendiri warna dan linocuts monokrom
Artis abstrak paling terkenal: definisi, arah dalam seni, ciri imej dan lukisan paling terkenal
Seni abstrak, yang telah menjadi simbol era baru, adalah arah yang meninggalkan bentuk yang sedekat mungkin dengan realiti. Tidak semua orang faham, ia memberi dorongan kepada perkembangan kubisme dan ekspresionisme. Ciri utama abstraksiisme adalah bukan objektiviti, iaitu, tidak ada objek yang dikenali pada kanvas, dan penonton melihat sesuatu yang tidak dapat difahami dan di luar kawalan logik, yang berada di luar persepsi biasa
Geometri dalam lukisan: keindahan bentuk yang jelas, sejarah asal usul gaya, artis, tajuk karya, perkembangan dan perspektif
Geometri dan lukisan telah berjalan seiring selama lebih daripada seratus tahun. Dalam era perkembangan seni yang berbeza, geometri mengambil samaran yang berbeza, kadang-kadang muncul sebagai unjuran ruang, kadang-kadang menjadi objek seni dengan sendirinya. Sungguh mengagumkan bagaimana seni dan sains boleh mempengaruhi satu sama lain, merangsang pembangunan dan pertumbuhan dalam kedua-dua bidang
