2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Seberapa kerap orang yang jauh dari seni tidak memahami lukisan abstrak, menganggap ia coretan yang tidak dapat difahami dan provokasi yang membawa perselisihan ke dalam fikiran. Mereka mempersendakan ciptaan pengarang yang tidak berusaha untuk menggambarkan dunia di sekeliling mereka dengan tepat.
Apakah itu seni abstrak?
Membuka kemungkinan baharu untuk meluahkan fikiran dan perasaan mereka sendiri, artis abstrak terkenal meninggalkan teknik biasa, berhenti meniru realiti. Mereka percaya bahawa seni ini membiasakan seseorang dengan cara hidup falsafah. Para pelukis sedang mencari bahasa baharu untuk meluahkan emosi yang menguasai mereka, dan menemuinya di tempat berwarna-warni dan garisan bersih yang tidak menjejaskan minda, tetapi jiwa.
Seni abstrak, yang telah menjadi simbol era baru, adalaharah yang meninggalkan bentuk yang sedekat mungkin dengan realiti. Tidak semua orang faham, ia memberi dorongan kepada perkembangan kubisme dan ekspresionisme. Ciri utama abstraksionisme ialah bukan objektiviti, iaitu, tiada objek yang boleh dikenali pada kanvas, dan penonton melihat sesuatu yang tidak dapat difahami dan di luar kawalan logik, yang berada di luar batasan persepsi biasa.
Pelukis abstrak yang paling terkenal dan lukisan mereka adalah khazanah yang tidak ternilai untuk manusia. Kanvas yang dilukis dalam gaya ini menyatakan keharmonian bentuk, garisan, bintik warna. Gabungan terang mempunyai idea dan makna mereka sendiri, walaupun pada hakikatnya nampaknya penonton bahawa tiada apa-apa dalam kerja-kerja, kecuali tompok pelik. Walau bagaimanapun, dalam abstrak, semuanya mematuhi peraturan ekspresi tertentu.
"Bapa" gaya baharu
Wasily Kandinsky, seorang tokoh legenda dalam seni abad ke-20, diiktiraf sebagai pengasas gaya yang unik. Pelukis Rusia dengan karyanya mahu membuat penonton berasa sama seperti dia. Nampaknya mengejutkan, tetapi peristiwa penting dalam dunia fizik memberi inspirasi kepada artis masa depan kepada pandangan dunia baharu. Penemuan penguraian atom telah mempengaruhi pembentukan artis abstrak yang paling terkenal.
"Ternyata segala-galanya boleh diuraikan kepada komponen yang berasingan, dan sensasi ini bergema dalam diri saya seperti kemusnahan seluruh dunia," kata Kandinsky, yang merupakan penyanyi cemerlang zaman perubahan. Sama seperti fizik membuka mikrokosmos, begitu juga lukisan menembusi jiwa.manusia.
Artis dan ahli falsafah
Secara beransur-ansur, artis abstrak terkenal dalam karyanya beralih daripada perincian karya dan eksperimennya dengan warna. Ahli falsafah yang sensitif menghantar cahaya ke lubuk hati manusia yang paling dalam dan mencipta kanvas dengan kandungan emosi yang kuat, di mana warnanya dibandingkan dengan nota melodi yang indah. Di tempat pertama dalam karya pengarang bukanlah plot kanvas, tetapi perasaan. Kandinsky sendiri menganggap jiwa manusia sebagai piano berbilang tali, dan membandingkan artis itu dengan tangan yang, dengan menekan kekunci tertentu (gabungan warna), menyebabkannya bergetar.
Ahli yang memberi petunjuk kepada orang ramai untuk merealisasikan kreativiti mereka, sedang mencari keharmonian dalam keadaan huru-hara. Dia melukis kanvas di mana benang nipis tetapi jelas boleh dikesan yang menghubungkan abstraksi dengan realiti. Sebagai contoh, dalam karya "Improvisasi 31" ("Pertempuran Laut") dalam bintik-bintik warna, anda boleh meneka imej bot: kapal layar di atas kanvas menahan unsur-unsur dan ombak yang bergulung. Jadi penulis cuba menceritakan tentang pertempuran abadi manusia dengan dunia luar.
Pelajar Amerika
Artis abstrak terkenal abad ke-20 yang bekerja di Amerika ialah pelajar Kandinsky. Kerja beliau mempunyai kesan yang besar terhadap abstraksi ekspresif. Penghijrah Armenia Arshile Gorki (Vozdanik Adoyan) dicipta dalam gaya baharu. Dia mengembangkan teknik istimewa: dia meletakkan kanvas putih di atas lantai dan menuangkan cat pada mereka dari baldi. Apabila dia membekumaster menggaru garisan di dalamnya, membuat sesuatu seperti relief.
Ciptaan Gorka penuh dengan warna-warna cerah. "Aroma Aprikot di Ladang" adalah kanvas tipikal di mana lakaran bunga, buah-buahan, serangga diubah menjadi satu komposisi. Penonton merasakan denyutan yang terpancar daripada kerja, dilakukan dalam warna oren terang dan merah yang kaya.
Rotkovich dan tekniknya yang luar biasa
Mengenai artis abstrak yang paling terkenal, seseorang tidak boleh gagal untuk menyebut Markus Rotkovich, seorang pendatang Yahudi. Pelajar berbakat Gorka mempengaruhi penonton dengan intensiti dan kedalaman membran berwarna-warni: dia menindih dua atau tiga ruang segi empat tepat warna satu di atas yang lain. Dan mereka seolah-olah menarik orang itu ke dalam sehingga dia mengalami katarsis (bersuci). Pencipta lukisan luar biasa sendiri mengesyorkan agar ia dilihat pada jarak sekurang-kurangnya 45 sentimeter. Dia berkata bahawa kerjanya adalah perjalanan ke dunia yang tidak diketahui, di mana penonton tidak mungkin memilih untuk pergi sendiri.
Karya pengarang yang paling mahal ialah lukisan "Oren, Merah, Kuning". Untuk tiga segi empat tepat dengan garis luar yang kabur, pengumpul mengeluarkan hampir 87 juta dolar.
Genius Pollock
Pada akhir 40-an abad yang lalu, salah seorang artis abstrak paling terkenal, Jackson Pollock, mencipta teknik percikan cat baharu - titisan, yang menjadi nyatasensasi. Dia membahagikan dunia kepada dua kem: mereka yang mengiktiraf lukisan pengarang sebagai cemerlang, dan mereka yang memanggilnya daubs, tidak layak dipanggil seni. Pencipta ciptaan unik tidak pernah menghulurkan kanvas di atas kanvas, tetapi meletakkannya di dinding atau lantai. Dia berjalan-jalan dengan tin cat bercampur pasir, secara beransur-ansur tenggelam dan menari. Nampaknya dia secara tidak sengaja menuangkan cecair pelbagai warna, tetapi setiap pergerakannya difikirkan dan bermakna: artis mengambil kira daya graviti dan penyerapan cat oleh kanvas. Hasilnya ialah kekeliruan abstrak, yang terdiri daripada tompok dengan saiz dan garisan yang berbeza. Untuk gaya ciptaannya, Pollock digelar "Sprinkler Jack".
Artis abstrak paling terkenal memberikan karyanya bukan nama, tetapi nombor, supaya penonton mempunyai kebebasan berimaginasi. "Lukisan No. 5", yang berada dalam koleksi peribadi, tersembunyi dari mata orang ramai untuk masa yang lama. Karya agung yang diselubungi misteri mula kacau, dan akhirnya ia muncul di lelongan Sotheby, serta-merta menjadi karya paling mahal pada masa itu (kosnya ialah $ 140 juta).
Cari formula anda sendiri untuk memahami abstraksionisme
Adakah terdapat formula universal yang akan membolehkan penonton melihat seni abstrak? Mungkin dalam kes ini, setiap orang perlu mencari garis panduan mereka sendiri berdasarkan pengalaman peribadi, perasaan dalaman dan keinginan yang besar untuk menemui yang tidak diketahui. Jika seseorang ingin menemui mesej rahsia pengarang, diapasti akan menjumpainya, kerana sangat menggoda untuk melihat di sebalik cangkang luar dan melihat idea itu, yang merupakan komponen penting dalam abstraksionisme.
Sukar untuk menilai terlalu tinggi revolusi dalam seni tradisional, yang dibuat oleh artis abstrak terkenal dan lukisan mereka. Mereka memaksa masyarakat untuk melihat dunia dengan cara yang baharu, untuk melihat warna yang berbeza di dalamnya, untuk menghargai bentuk dan kandungan yang luar biasa.
Disyorkan:
Kreativiti Levitan dalam lukisannya. Biografi artis, sejarah hidup dan ciri-ciri lukisan
Hampir setiap orang yang menggemari seni secara ringkas mengenali karya Levitan, tetapi tidak semua orang tahu tentang biografinya. Anda akan belajar tentang kehidupan orang berbakat ini dalam proses membaca artikel itu
Lukisan realisme sosialis: ciri lukisan, artis, nama lukisan dan galeri yang terbaik
Istilah "realisme sosial" muncul pada tahun 1934 di kongres penulis selepas laporan yang dibuat oleh M. Gorky. Pada mulanya, konsep itu dicerminkan dalam piagam penulis Soviet. Ia adalah kabur dan tidak jelas, menggambarkan pendidikan ideologi berdasarkan semangat sosialisme, menggariskan peraturan asas untuk memaparkan kehidupan dengan cara yang revolusioner. Pada mulanya, istilah ini hanya digunakan untuk kesusasteraan, tetapi kemudian merebak ke seluruh budaya amnya dan seni visual khususnya
Seni naif dalam lukisan: ciri gaya, artis, lukisan
Anda pasti pernah melihat lukisan artis-artis ini. Ia kelihatan seperti kanak-kanak melukis mereka. Sebenarnya, pengarang mereka adalah orang dewasa, cuma bukan profesional. Dalam lukisan, seni naif berasal sekitar separuh kedua abad ke-19. Pada mulanya, ia tidak diambil serius, dan sememangnya tidak dianggap seni sama sekali. Tetapi dari masa ke masa, sikap terhadap gaya ini telah berubah secara dramatik
Mengapa imej Hamlet adalah imej yang kekal? Imej Hamlet dalam tragedi Shakespeare
Mengapa imej Hamlet adalah imej yang kekal? Terdapat banyak sebab, dan pada masa yang sama, setiap individu atau semua bersama-sama, dalam perpaduan yang harmoni dan harmoni, mereka tidak dapat memberikan jawapan yang lengkap. kenapa? Kerana tidak kira seberapa keras kita mencuba, tidak kira apa penyelidikan yang kita lakukan, "misteri besar ini" tidak tertakluk kepada kita - rahsia kejeniusan Shakespeare, rahsia tindakan kreatif, apabila satu karya, satu imej menjadi kekal, dan yang lain hilang, larut menjadi ketiadaan, begitu dan tanpa menyentuh jiwa kita
Etude dalam lukisan ialah Konsep, definisi, sejarah asal usul, lukisan terkenal dan teknik dalam lukisan
Dalam seni halus kontemporari, peranan kajian tidak boleh dipandang tinggi. Ia boleh sama ada lukisan siap atau sebahagian daripadanya. Artikel di bawah memberikan jawapan kepada soalan tentang apa itu lakaran, apa itu dan untuk kegunaannya, cara melukisnya dengan betul, apa yang dilukis oleh artis terkenal
