Seni naif dalam lukisan: ciri gaya, artis, lukisan

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Anda pasti pernah melihat lukisan artis-artis ini. Ia kelihatan seperti kanak-kanak melukis mereka. Sebenarnya, pengarang mereka - orang dewasa - bukan profesional. Dalam lukisan, seni naif berasal sekitar separuh kedua abad ke-19. Pada mulanya, ia tidak diambil serius, dan sememangnya tidak dianggap seni sama sekali. Tetapi lama-kelamaan, sikap terhadap gaya ini telah berubah secara mendadak.

Temui yang "naif"

Jadi, apakah yang dipanggil seni naif? Dalam lukisan, istilah ini menandakan gaya artistik istimewa, karya tuan rakyat dan otodidak, memelihara kesegaran dan kedekatan kanak-kanak dalam penglihatan dunia sekeliling. Takrifan ini diberikan oleh Ensiklopedia Seni. Walau bagaimanapun, ia juga terdapat dalam arca, seni bina, grafik.

Seni naif (atau "naif", seperti yang sering dipanggil) - arahnya tidak begitu baharu. Kembali pada abad ke-17 di Eropah, artis bukan profesional mencipta karya agung "primitif" mereka. Walau bagaimanapun, tiada siapa yang mengambil gambar ini dengan serius.dipertimbangkan. Seni naif muncul sebagai gaya artistik bebas hanya pada awal abad ke-20.

Akar kata "naif" biasanya terdapat dalam lukisan ikon. Anda pasti pernah melihat ikon sedemikian di beberapa gereja wilayah luar bandar: mereka tidak seimbang, primitif, tidak jelas, tetapi sangat ikhlas. Ciri-ciri seni naif juga boleh didapati dalam apa yang dipanggil tokoh - imej arca pada tema keagamaan. Adalah menjadi kebiasaan untuk memasang patung seperti itu berhampiran gereja dan gereja Katolik (lihat foto).

Adakah seni naif dan primitivisme adalah perkara yang sama? Mengenai skor ini, pengkritik seni mempunyai tiga pendapat berbeza:

1. Ya, ini adalah konsep yang sama.
2. Seni naif ialah salah satu hala tuju primitivisme.
3. Ini adalah konsep yang berbeza. Jika "naif" ialah karya bukan profesional dan amatur, maka primitivisme ialah karya yang dipermudahkan dan digayakan oleh tukang profesional.

Ciri gaya utama

Seni naif telah memberikan sumbangan besar kepada budaya seni di banyak negara dan masyarakat. Mari cuba menyerlahkan ciri terpenting gaya artistik ini. Pertama sekali, ini termasuk:

• kekurangan kemahiran lukisan profesional (akademik);
• kecerahan warna dan imej;
• kekurangan perspektif linear;
• kerataan imej;
• irama dipermudahkan;
• kontur objek yang disebut;
• pengertian borang;
• kesederhanaan teknik.

Perlu diperhatikan bahawakarya seni naif sangat pelbagai dalam gaya individu mereka. Namun begitu, hampir kesemua mereka optimis dan bersemangat dalam kehidupan.

Geografi seni naif

Sebahagian besar artis naif terkenal adalah orang biasa yang tinggal di kampung atau pekan kecil. Sebagai peraturan, mereka mencari nafkah dengan kerja fizikal, dan mereka mencipta dalam masa lapang mereka. Selalunya keghairahan untuk melukis timbul pada usia dewasa atau tua.

Seni naif berasal dari Perancis, tetapi kemudian mendapat populariti yang tidak pernah berlaku sebelum ini di seluruh lautan - di Amerika Syarikat. Malah pada penghujung abad ke-19, lukisan naif di negara ini telah dikumpulkan untuk koleksi muzium dan peribadi. Di Rusia, arah ini mula berkembang dengan serius hanya pada tahun 80-90an abad yang lalu.

Bercakap tentang seni naif, seseorang tidak boleh tidak menyebut apa yang dipanggil sekolah Khlebinsky. Ini adalah nama bersyarat untuk beberapa generasi artis petani dari kampung Hlebine, di utara Croatia. Anehnya, artis akademik Krsto Hegedusic (1901-1975) berdiri pada asal-usul sekolah Khlebinsky (Podravskaya). Tuannya menyempurnakan teknik melukis pada kaca. Lukisan Khlebinsky dicirikan oleh motif dari kehidupan seharian kampung.

muzium Naif Utama

"Naif ialah keadaan fikiran" (Alexander Fomin).

Di antara semua muzium seni naif di dunia, tiga harus diserlahkan: Paris, Moscow dan Zagreb.

Sejak 1985, di kaki bukit Montmarte, di bangunan bekas pasar tekstil, Muzium Paris telah beroperasiprimitivisme. Ia berhutang asal usul dan kewujudannya kepada penerbit Perancis Max Fourni. Terima kasih atas usaha yang terakhir, teras koleksi semasa telah dipasang, yang hari ini mempunyai lebih 600 lukisan.

Muzium Seni Naif Moscow telah wujud sejak tahun 1998. Ia terletak di rumah besar batu lama di alamat: Union Avenue, 15 a. Kini muzium ini mempunyai kira-kira 1500 karya. Memandangkan tidak cukup ruang dalam bangunan kecil, pameran berubah hampir setiap bulan.

Ibu kota Croatia, Zagreb, mempunyai muzium naif dan primitivisme sendiri. Ia terletak di Upper Town, di Mark Square. Pamerannya menampilkan karya oleh dua puluh artis Croatia, khususnya, Ivan Generalic dan Ivan Rabuzin.

Satu lagi contoh aneh naif terletak di utara Romania. Ini adalah apa yang dipanggil "Perkuburan Meriah" di kampung Sepyntsa. Di sini anda boleh melihat ratusan batu nisan berwarna-warni dengan teks puisi dan lukisan asli.

Seni naif: lukisan dan artis

Secara wilayah, dalam perkembangan "naif" dan primitivisme, tiga wilayah boleh dibezakan: Amerika Syarikat, Eropah Barat dan Balkan. Wakil seni naif yang paling terkenal dalam lukisan ialah artis pada separuh kedua abad ke-19-20, termasuk:

• Henri Rousseau (Perancis).
• Ivan Lackovic-Croata (Croatia).
• Ivan Rabuzin (Croatia).
• Maria Primachenko (Ukraine).
• Nenek Musa (AS).
• Norval Morisseau (Kanada).
• Ekaterina Medvedeva (Rusia).
• Valery Eremenko(Rusia).
• Mihai Dascalu (Romania).
• Radi Nedelchev (Bulgaria).
• Stacy Lovejoy (AS).
• Sasha Putrya (Ukraine).

Mari kita lihat dengan lebih dekat hasil kerja guru "naif" di atas.

Henri Rousseau

Pengasas seni naif dalam lukisan ialah Henri Rousseau, seorang pegawai kastam yang, selepas bersara, memutuskan untuk menumpukan dirinya kepada seni halus. Dia menghiasi kanvasnya dengan figura manusia yang kekok dan haiwan kecil yang lucu, tidak terlalu membimbangkan tentang perspektif. Yang pertama menghargai karya Rousseau ialah Picasso kontemporarinya. Dan Paul Gauguin, melihat lukisan Henri, berseru: “Ini adalah kebenaran dan masa depan, ini adalah lukisan sebenar!”

Ivan Lackovich-Croata

Lackovich-Kroata ialah salah seorang pelajar Hegedusic. Selain melukis, beliau juga terlibat dalam aktiviti sosial dan politik, mengambil bahagian aktif dalam perjuangan Croatia untuk kemerdekaan pada awal 90-an, dua kali dipilih ke parlimen Croatia. Pada kanvasnya, Ivan Latskovich paling kerap menggambarkan hidupan mati, adegan kehidupan kampung, landskap terperinci.

Ivan Rabuzin

Ivan Rabuzin ialah seorang lagi artis Croatia, dan seorang lagi wakil terkemuka seni naif dalam lukisan. Lukisannya sering dipanggil syurga. Pengkritik seni Anatoly Yakovsky menganugerahkan Rabuzin sendiri dengan gelaran "seniman naif terhebat sepanjang zaman dan bangsa." Landskap oleh Ivan Rabuzin merangkumi kesucian, keindahan luar angkasadan keharmonian. Hampir semua lukisannya dihiasi dengan pokok-pokok yang luar biasa dan bunga yang hebat. Selain itu, semua objek pada kanvas Rabuzin, sama ada ia bukit, hutan atau awan, cenderung kepada sfera tertentu.

Maria Primachenko

Artis Ukraine yang cemerlang Maria Primachenko dilahirkan dan tinggal sepanjang hayatnya di kampung kecil Bolotnya berhampiran Kyiv. Dia mula melukis pada usia 17 tahun, melukis pondok jiran. Bakat Maria disedari pada lewat 30-an. Karya beliau telah dipamerkan di Paris, Montreal, Prague, Warsaw dan bandar-bandar lain. Sepanjang hidupnya, artis mencipta sekurang-kurangnya 650 lukisan. Seni Maria Primachenko adalah berdasarkan bunga ajaib dan haiwan tidak nyata yang dicipta olehnya.

Moses Anna Mary

Nenek Moses ialah artis terkenal Amerika, ikon seni naif yang diiktiraf di peringkat antarabangsa. Dia hidup selama 101 tahun, meninggalkan ratusan lukisan yang cerah, berwarna-warni dan ceria. Keunikan Nenek Moses ialah dia mula melukis pada usia 76 tahun. Artis itu menjadi terkenal hanya pada akhir 1930-an, apabila seorang pengumpul terkemuka dari New York secara tidak sengaja melihat salah satu lukisannya di tingkap farmasi.

Subjek utama dalam lukisan Anna Mary Moses ialah pastoral luar bandar, pemandangan harian dari kehidupan petani, landskap musim sejuk. Karya artis yang paling luas diterangkan oleh salah seorang pengkritik dalam frasa berikut:

“Rayuan lukisannya terletak pada fakta bahawa ia menggambarkan gaya hidup yangOrang Amerika suka sangat percaya, tetapi itu tidak lagi.”

Norval Morisseau

Norval Morisseau ialah artis primitif kelahiran India Kanada. Dilahirkan dalam suku Ojibwa berhampiran Ontario. Dia menulis tentang dirinya seperti berikut: Saya seorang artis secara semula jadi. Saya dibesarkan dengan cerita dan legenda rakyat saya - dan saya melukis legenda ini. Dan itu, pada umumnya, menyatakan segala-galanya.

Fakta menarik dari biografi artis: pada tahun 1972, semasa kebakaran di sebuah hotel di Vancouver, Norval Morisseau telah melecur teruk. Pada masa itu, menurut Norval sendiri, Yesus Kristus menampakkan diri kepadanya. Selepas itu, dia menjadi bintang pembimbing baru dalam karyanya. Artis mula aktif melukis watak alkitabiah, secara mengejutkan menganyamnya ke dalam kanvas motif tradisional India.

Ekaterina Medvedeva

Ekaterina Medvedeva ialah seorang artis otodidak dari kampung Golubino, Wilayah Belgorod, salah satu wakil paling terang dari "naif" Rusia moden. Buat pertama kalinya dia mengambil berus pada tahun 1976, dan sudah pada awal 80-an, nota tentang "bakat rakyat baru" mula muncul di akhbar Moscow. Pada masa itu, Katya Medvedeva bekerja sebagai jururawat biasa di rumah penjagaan. Pada tahun 1984, karya artis pergi ke pameran di Nice, di mana mereka membuat percikan.

Valery Eremenko

Seorang lagi artis primitif berbakat dari Rusia ialah Valery Eremenko. Dilahirkan di Semipalatinsk (Kazakhstan), belajar di Tashkent, hari ini tinggal dan bekerja di Kaluga. PadaArtis mempunyai lebih daripada sedozen pameran yang berbeza, karyanya dipamerkan di Muzium Seni Halus Kaluga, Muzium Seni Naif Moscow, dan juga disimpan dalam banyak koleksi peribadi. Lukisan Valery Eremenko sangat terang, ironis dan sangat hidup.

Mihai Daskalu

Plot yang penting, tidak canggih dan sangat berair - ini adalah ciri utama dalam karya artis naif Romania Mihai Dascalu. Watak utama lukisannya ialah manusia. Di sini mereka menari, menyanyi, bermain kad, memetik cendawan, bergaduh dan jatuh cinta… Secara umumnya, mereka menjalani kehidupan duniawi yang penuh. Melalui kanvasnya, artis ini nampaknya cuba menyampaikan satu pemikiran kepada kita: semua keindahan adalah dalam kehidupan itu sendiri.

Pokok dikurniakan simbolisme istimewa dalam karya Mihai Dascalu. Mereka terdapat dalam hampir semua lukisannya. Sama ada dalam bentuk tokoh plot utama, kemudian sebagai latar belakang. Pokok dalam karya Daskalu, sebenarnya, melambangkan kehidupan manusia.

Radi Nedelchev

Objek utama dalam karya artis Bulgaria Radi Nedelchev ialah jalan. Sama ada ini adalah asas luar bandar biasa, ditumbuhi knotweed, atau turapan batu di bandar purba, atau laluan yang hampir tidak ketara di mana pemburu pergi ke jarak bersalji.

Radi Nedelchev ialah pakar yang diiktiraf dalam dunia seni naif. Kanvasnya dikenali secara meluas jauh melebihi Bulgaria yang sederhana. Nedelchev belajar di sekolah lukisan diRuse, dan kemudian pergi ke Switzerland untuk pengiktirafan Eropah, di mana dia mengadakan pameran solonya. Demi Nedelchev, dia menjadi artis Bulgaria pertama yang lukisannya berakhir di Muzium Seni Primitif Paris. Karya pengarang telah sampai ke berpuluh-puluh bandar utama di Eropah dan dunia.

Stacy Lovejoy

Artis Amerika kontemporari Stacey Lovejoy telah mendapat pengiktirafan untuk gaya uniknya, di mana ciri-ciri "naif", abstraksiisme dan futurisme bercampur menjadi satu koktel yang cerah dan menakjubkan. Semua karyanya, sebenarnya, pantulan dunia sebenar dalam sejenis cermin abstrak.

Sasha Putrya

Alexandra Putria ialah artis unik dari Poltava. Dia mula melukis pada usia tiga tahun, seolah-olah menjangkakan pemergian awalnya dari kehidupan. Sasha meninggal dunia pada usia sebelas tahun akibat leukemia, meninggalkan 46 album dengan lukisan pensil dan cat air, lakaran, kartun. Pelbagai karya beliau termasuk haiwan antropomorfik, watak dongeng, serta wira filem India yang popular.

Kesimpulannya…

Seni ini dipanggil naif. Tetapi jika anda membaca dengan teliti karya-karya wakil terkemuka gaya itu, persoalan semula jadi timbul: adakah pengarang mereka begitu naif? Lagipun, "naif" dalam kes ini tidak bermakna "bodoh" atau "jahil" sama sekali. Artis ini hanya tidak tahu bagaimana, dan tidak mahu melukis mengikut kanun yang diterima umum. Mereka menggambarkan dunia seperti yang mereka rasakan. Ini adalah apa yang ia semua tentangkeindahan dan nilai lukisan mereka.