Klasik Vienna: Haydn, Mozart, Beethoven. Sekolah Klasik Vienna

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Klasik Vienna memasuki sejarah dunia muzik sebagai pembaharu terhebat dalam genre muzik. Karya mereka bukan sahaja unik, ia juga bernilai kerana ia menentukan perkembangan lanjut teater muzikal, genre, gaya dan trend. Gubahan mereka meletakkan asas untuk apa yang kini dianggap muzik klasik.

Ciri-ciri umum era

Pengarang ini disatukan oleh apa yang mereka lakukan pada pergantian dua era budaya dan sejarah utama: klasikisme dan romantisme. Klasik Vienna hidup dalam masa peralihan, apabila terdapat pencarian aktif untuk bentuk baharu bukan sahaja dalam muzik, tetapi juga dalam fiksyen, lukisan, dan seni bina. Semua ini sebahagian besarnya menentukan hala tuju aktiviti mereka dan masalah penulisan. Ke-18 - separuh pertama abad ke-19 ditandai dengan pergolakan politik yang serius, peperangan yang benar-benar mengubah peta Eropah dan mempunyai kesan yang kuat ke atas minda golongan cerdik pandai moden dan masyarakat terpelajar. Karya klasik Vienna tidak terkecuali. Sebagai contoh, yang terkenalfakta bahawa Perang Napoleon sangat mempengaruhi karya Beethoven, yang, dalam simfoni ke-9nya yang terkenal ("Choral"), memegang idea perpaduan dan keamanan sejagat. Ia adalah sejenis tindak balas kepada semua malapetaka yang menggegarkan benua Eropah pada masa yang kita sedang pertimbangkan.

Kehidupan Berbudaya

Klasik Vienna hidup pada zaman apabila barok memudar ke latar belakang, dan arah baharu mula memainkan peranan utama. Ia berusaha untuk keharmonian bentuk, kesatuan gubahan, dan oleh itu meninggalkan bentuk-bentuk indah era sebelumnya. Klasikisme mula menentukan imej budaya banyak negara Eropah. Tetapi pada masa yang sama, walaupun begitu terdapat kecenderungan untuk mengatasi bentuk tegar aliran ini dan mencipta karya yang kuat dengan unsur drama dan juga tragedi. Ini adalah tanda-tanda awal kemunculan romantisme, yang menentukan perkembangan budaya sepanjang abad ke-19.

Pembaharuan Opera

Klasik Vienna memainkan peranan penting dalam pembangunan semua genre muzik dalam tempoh yang ditinjau. Setiap daripada mereka, boleh dikatakan, khusus dalam satu gaya atau bentuk muzik, tetapi semua pencapaian mereka dimasukkan ke dalam dana emas muzik dunia. Gluck (komposer) adalah yang terbesar dan salah satu komposer paling terkenal pada zamannya. Sukar untuk melebih-lebihkan peranannya dalam pembangunan teater: lagipun, dialah yang memberikan genre opera bentuk siap yang kita tahu sekarang. Kelebihan Christopher Gluck adalah bahawa dia adalah orang pertama yang beralih dari pemahaman opera sebagai karya untuk menunjukkan kebolehan vokal, tetapi menundukkanpermulaan muzikal dramaturgi.

Maksud

Gluck ialah seorang komposer yang menjadikan opera sebagai persembahan sebenar. Dalam karyanya, serta dalam karya pengikutnya, vokal mula bergantung pada perkataan itu. Plot dan komposisi, dan yang paling penting - drama, mula menentukan perkembangan garis muzik. Oleh itu, opera tidak lagi menjadi genre yang menghiburkan secara eksklusif, tetapi bertukar menjadi jenis ciptaan muzik yang serius dengan dramaturgi yang kompleks, watak yang menarik dari segi psikologi dan gubahan yang menawan.

Karya komposer

Sekolah klasik Vienna membentuk asas teater muzikal dunia. Banyak kredit untuk ini adalah milik Gluck. Operanya Orpheus dan Eurydice merupakan satu kejayaan dalam genre ini. Di dalamnya, pengarang tidak menumpukan pada kehebatan persembahan, tetapi pada drama watak-watak, berkat karya itu menerima bunyi seperti itu dan masih dilakukan. Satu lagi opera - "Alceste" - juga merupakan perkataan baru dalam muzik dunia. Komposer Austria sekali lagi menekankan perkembangan jalan cerita, berkat karya itu mendapat pewarnaan psikologi yang kuat. Kerja itu masih dilakukan di peringkat terbaik dunia, yang menunjukkan bahawa pembaharuan genre opera yang dijalankan oleh Gluck adalah kepentingan asas untuk evolusi teater muzikal secara keseluruhan dan menentukan perkembangan selanjutnya opera ke arah ini.

Peringkat perkembangan seterusnya

Komposer Austria Haydn juga tergolong dalam galaksi pengarang terkenal yang telah memberikan sumbangan besar kepadareformasi genre muzik. Beliau terkenal sebagai pencipta simfoni dan kuartet. Terima kasih kepada mereka, maestro mendapat populariti yang luas bukan sahaja di negara-negara Eropah Tengah, tetapi juga di luar negara. Yang paling terkenal adalah karyanya, yang memasuki repertoir dunia di bawah nama "Twelve London Symphony". Mereka dibezakan oleh rasa optimis dan ceria, yang bagaimanapun, adalah ciri hampir semua karya komposer ini.

Ciri kreativiti

Ciri ciri karya Joseph Haydn ialah hubungan mereka dengan cerita rakyat. Dalam karya komposer, seseorang sering mendengar motif lagu dan tarian, yang menjadikan karyanya begitu dikenali. Ini mencerminkan sikap pengarang, yang meniru Mozart dalam banyak cara, menganggapnya sebagai komposer terbaik di dunia. Dia meminjam melodi ringan yang menggembirakan daripadanya, yang menjadikan karyanya luar biasa ekspresif dan bunyi yang terang.

Karya lain oleh pengarang

opera Haydn tidak begitu popular seperti kuartet dan simfoninya. Walau bagaimanapun, genre muzik ini menduduki tempat yang menonjol dalam karya komposer Austria, jadi beberapa karya beliau seperti ini harus disebutkan, terutamanya kerana ia adalah peringkat penting dalam biografi kreatifnya. Salah satu operanya dipanggil The Apothecary dan ditulis untuk pembukaan teater baharu. Haydn juga mencipta beberapa lagi karya seperti ini untuk bangunan teater baharu. Dia menulis terutamanya dalam gaya opera buffa Itali dan kadang-kadang digabungkanunsur komik dan dramatik.

Gubahan paling terkenal

Kuartet Haydn betul-betul dipanggil mutiara muzik klasik dunia. Mereka menggabungkan prinsip utama komposer: keanggunan bentuk, kehebatan prestasi, bunyi optimis, kepelbagaian tematik dan cara persembahan yang asli. Salah satu kitaran yang terkenal dipanggil "Rusia", kerana ia didedikasikan untuk Tsarevich Pavel Petrovich, Maharaja Rusia masa depan Paul I. Satu lagi kumpulan kuartet ditujukan untuk raja Prusia. Gubahan ini ditulis dengan cara yang baru, kerana ia dibezakan oleh fleksibiliti luar biasa dalam bunyi, kekayaan warna muzik yang berbeza. Dengan jenis genre muzik inilah nama komposer mendapat kepentingan di seluruh dunia. Perlu juga diperhatikan di sini bahawa pengarang sering menggunakan apa yang dipanggil "kejutan" dalam gubahannya, membuat petikan muzik yang tidak dijangka di tempat yang paling tidak dijangka oleh penonton. Antara gubahan luar biasa itu ialah Simfoni Kanak-kanak Haydn.

Ciri-ciri umum karya Mozart

Ini adalah salah seorang pengarang muzik paling terkenal, yang masih sangat popular di kalangan peminat klasik dan disayangi di seluruh dunia. Kejayaan tulisannya adalah disebabkan oleh fakta bahawa mereka dibezakan oleh keharmonian logik dan kesempurnaan. Dalam hal ini, ramai penyelidik mengaitkan karyanya dengan era klasikisme. Walau bagaimanapun, yang lain percaya bahawa komposer Vienna menjadi pertanda romantisme: lagipun, dalam karyanya sudah ada kecenderungan yang jelas untuk menggambarkan imej yang kuat dan luar biasa, sertakajian psikologi mendalam tentang watak-watak (kita bercakap tentang opera dalam kes ini). Walau apa pun, karya maestro dibezakan oleh kedalaman mereka dan, pada masa yang sama, kemudahan persepsi, drama dan keyakinan yang luar biasa. Mereka mudah dan boleh diakses oleh semua orang, tetapi pada masa yang sama sangat serius dan berfalsafah dalam kandungan dan bunyinya. Inilah fenomena kejayaannya.

opera komposer

Sekolah klasik Vienna memainkan peranan penting dalam pembangunan genre opera. Merit besar dalam hal ini adalah milik Mozart. Persembahan yang dipentaskan untuk muziknya masih sangat popular dan disukai bukan sahaja oleh pencinta muzik sejati, tetapi juga oleh orang ramai. Mungkin ini satu-satunya komposer yang muziknya diketahui oleh semua orang, walaupun mereka mempunyai idea paling jauh tentang karyanya.

Opera yang paling terkenal mungkin ialah Perkahwinan Figaro. Ini mungkin karya pengarang yang paling ceria dan pada masa yang sama luar biasa lucu. Humor terdengar di hampir setiap parti, yang memberikannya populariti sedemikian. Aria terkenal protagonis pada keesokan harinya menjadi hit sebenar. Muzik Mozart - terang, suka bermain, suka bermain, tetapi pada masa yang sama luar biasa bijak dalam kesederhanaannya - serta-merta memenangi cinta dan pengiktirafan sejagat.

Satu lagi opera terkenal oleh pengarang ialah Don Giovanni. Dari segi populariti, ia mungkin tidak kalah dengan yang disebutkan di atas: pengeluaran persembahan ini boleh dilihat pada zaman kita. Adalah penting bahawa agak komplekskomposer menyampaikan kisah lelaki ini dalam bentuk yang sangat mudah dan pada masa yang sama serius, sekali lagi menunjukkan pemahaman mendalamnya tentang kehidupan. Dalam karya ini, genius muzik itu berjaya menunjukkan kedua-dua komponen dramatik dan optimistik, yang berkait rapat dalam semua karyanya.

Pada zaman kita, opera "Magic Flute" tidak kurang terkenalnya. Muzik Mozart mencapai kemuncaknya dalam ekspresifnya. Dalam komposisi ini, ia adalah ringan, lapang, ceria dan pada masa yang sama luar biasa serius, sehingga seseorang hanya boleh tertanya-tanya bagaimana pengarang berjaya menyampaikan keseluruhan sistem falsafah dalam bunyi yang mudah dan harmoni. Opera lain oleh komposer juga dikenali, sebagai contoh, pada masa ini anda boleh mendengar "The Mercy of Titus" secara berkala, baik dalam teater dan konsert. Oleh itu, genre opera menduduki salah satu tempat utama dalam karya komposer yang cemerlang.

Kerja terpilih

Komposer bekerja dalam pelbagai arah dan mencipta sejumlah besar karya muzik. Mozart, yang "Night Serenade" sebagai contoh, telah lama melangkaui persembahan konsert dan mendapat populariti yang meluas, menulis dalam bahasa yang sangat mudah dan mudah diakses. Mungkin itulah sebabnya dia sering dipanggil genius keharmonian. Malah dalam kerja-kerja tragis itu ada motif harapan. Dalam "Requiem" dia menyatakan pemikirannya tentang kehidupan masa depan yang lebih baik, supaya, walaupun nada muzik yang tragis, karya itu meninggalkan perasaan damai yang tercerahkan.

Konserto Mozart juga berbezaharmoni harmoni dan kesempurnaan logik. Semua bahagian tertakluk kepada satu tema dan disatukan oleh motif yang sama yang menetapkan nada untuk keseluruhan karya. Oleh itu, muziknya didengari dalam satu nafas. Dalam genre jenis ini, prinsip utama karya komposer terkandung: gabungan bunyi dan bahagian yang harmoni, bunyi orkestra yang ringan dan pada masa yang sama. Tiada orang lain yang dapat membina karya muziknya dengan begitu harmoni seperti Mozart. "Night Serenade" komposer ialah sejenis standard untuk gabungan harmoni bahagian bunyi yang berbeza. Petikan yang riang dan lantang digantikan secara berirama dengan bahagian virtuoso yang hampir tidak dapat didengari.

Secara berasingan, ia harus dikatakan tentang massa pengarang. Mereka menduduki tempat yang menonjol dalam karyanya dan, seperti karya-karya lain, dipenuhi dengan harapan yang cerah dan kegembiraan yang tercerahkan. Juga patut disebut ialah "Turkish Rondo", yang telah melangkaui persembahan konsert, supaya ia sering didengari walaupun dalam iklan televisyen. Tetapi konserto Mozart, mungkin, mempunyai rasa harmoni yang paling hebat, di mana prinsip kesempurnaan logik telah mencapai tahap tertinggi.

Secara ringkas tentang karya Beethoven

Komposer ini tergolong sepenuhnya dalam era dominasi romantisme. Jika Johann Amadeus Mozart berdiri, seolah-olah, di ambang klasikisme dan arah baru, maka Ludwig van Beethoven sepenuhnya beralih kepada menggambarkan nafsu yang kuat, perasaan yang kuat dan keperibadian yang luar biasa dalam karyanya. Dia mungkin menjadi wakil romantisisme yang paling menonjol. Penting adalah faktabahawa, beralih kepada tema dramatik dan tragis, dia hanya menulis satu opera. Genre utama baginya kekal simfoni dan sonata. Dia dipuji kerana memperbaharui karya-karya ini, sama seperti Gluck mengubah persembahan opera pada zamannya.

Ciri yang menarik dalam karya komposer ialah tema utama karyanya ialah imej kehendak hebat dan hebat seseorang yang, dengan kemahuan yang besar, mengatasi kesukaran dan semua halangan. Selain itu, L. V. Beethoven menumpukan banyak ruang dalam gubahannya kepada tema perjuangan dan konfrontasi, serta motif perpaduan sejagat.

Beberapa fakta biografi

Dia berasal dari keluarga pemuzik. Bapanya mahu budak itu menjadi seorang komposer terkenal, jadi dia bekerja dengannya, menggunakan kaedah yang agak keras. Mungkin itulah sebabnya kanak-kanak itu membesar dengan sifat muram dan keras, yang seterusnya menjejaskan kerjanya. Beethoven bekerja dan tinggal di Vienna, di mana dia belajar dengan Haydn, tetapi kajian ini dengan cepat mengecewakan pelajar dan guru. Yang terakhir ini menarik perhatian kepada fakta bahawa pengarang muda itu didominasi oleh motif yang agak suram, yang tidak diterima pada masa itu.

Biografi Beethoven juga menceritakan secara ringkas tentang tempoh keghairahannya terhadap perjuangan pembebasan. Pada mulanya dia menerima Perang Napoleon dengan penuh semangat, tetapi kemudian, apabila Bonaparte mengisytiharkan dirinya sebagai maharaja, dia meninggalkan idea untuk menulis simfoni untuk menghormatinya. Pada tahun 1796, Ludwig mula kehilangan pendengarannya. Walau bagaimanapun, ini tidak mengganggu aktiviti kreatifnya. Sudah pekak sepenuhnya, diamenulis simfoni ke-9nya yang terkenal, yang menjadi karya sebenar dalam himpunan muzik dunia. Biografi Beethoven (tidak mungkin untuk bercakap secara ringkas tentang ini) juga mengandungi maklumat tentang persahabatan maestro dengan orang terkenal pada zamannya. Walaupun wataknya yang pendiam dan keras, komposer itu berkawan dengan Weber, Goethe dan tokoh lain era Klasik.

Karya paling terkenal

Telah dikatakan di atas bahawa ciri khas karya L. V. Beethoven ialah keinginan untuk menggambarkan watak yang kuat dan emosi, perjuangan nafsu, mengatasi kesukaran. Di antara karya genre ini, Appassionata sangat dibezakan, yang, dari segi intensiti perasaan dan emosi, mungkin salah satu yang paling kuat. Apabila komposer ditanya tentang idea penciptaannya, dia merujuk kepada drama Shakespeare "The Tempest", yang, menurutnya, berfungsi sebagai sumber inspirasi. Pengarang membuat persamaan antara motif impuls raksasa dalam karya penulis drama dan tafsiran muziknya sendiri tentang tema ini.

Salah satu karya pengarang yang paling popular ialah "Moonlight Sonata", yang, sebaliknya, disemai dengan rasa harmoni dan kedamaian, seolah-olah bertentangan dengan melodi dramatik simfoninya. Ia menunjukkan bahawa nama karya ini diberikan oleh komposer sezaman, mungkin kerana muziknya menyerupai limpahan laut pada malam yang tenang. Persatuan inilah yang timbul dalam majoriti pendengar apabila mendengar sonata ini. Tidak kurang, dan mungkin lebih popular ialah esei terkenal "To Elise",yang didedikasikan oleh komposer kepada isteri Maharaja Rusia Alexander I, Elizaveta Alekseevna (Louise). Gubahan ini menyerlah dengan gabungan motif ringan yang menakjubkan dan petikan dramatik yang serius di tengah. Tempat istimewa dalam karya maestro diduduki oleh satu-satunya operanya "Fidelio" (diterjemahkan sebagai "Setia" dari bahasa Itali). Karya ini, seperti kebanyakan karya lain, disemai dengan kesedihan cinta kebebasan dan seruan untuk kebebasan. "Fidelio" masih tidak meninggalkan pentas gedung opera terkemuka dunia, walaupun opera itu mendapat pengiktirafan, kerana ia hampir selalu berlaku, tidak serta-merta.

Simphony Kesembilan

Gubahan ini mungkin yang paling terkenal antara karya komposer yang lain. Ia ditulis tiga tahun sebelum kematiannya, pada tahun 1824. Simfoni Kesembilan melengkapkan komposer yang panjang dan bertahun-tahun mencari karya simfoni yang sempurna. Ia berbeza daripada semua yang sebelumnya kerana, pertama, ia memperkenalkan bahagian paduan suara (kepada "Ode to Joy" yang terkenal oleh F. Schiller), dan kedua, di dalamnya komposer mengubah struktur genre simfoni. Tema utama didedahkan secara beransur-ansur melalui setiap bahagian kerja. Permulaan simfoni agak suram, berat, tetapi walaupun begitu motif perdamaian dan pencerahan yang jauh kedengaran, yang berkembang apabila komposisi muzik berkembang. Akhirnya, pada peringkat akhir, vokal paduan suara yang agak kuat kedengaran, menyeru semua orang di dunia untuk bersatu. Oleh itu, komposer lebih menekankan idea utama karyanya. Dia mahu pemikirannya dinyatakan sejelas mungkin, jadi dia tidak mengehadkan dirinya hanya kepada muzik, tetapimemperkenalkan persembahan penyanyi. Simfoni itu merupakan satu kejayaan yang memberangsangkan: pada persembahan pertama, penonton memberikan tepukan gemuruh kepada komposer. Ini menunjukkan bahawa L. V. Beethoven mengarangnya apabila dia sudah benar-benar pekak.

Maksud sekolah Wina

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven menjadi pengasas muzik klasik, mempunyai impak besar pada keseluruhan sejarah muzik seterusnya bukan sahaja Eropah, tetapi juga dunia. Kepentingan komposer ini dan sumbangan mereka kepada reformasi teater muzikal tidak boleh dipandang tinggi. Bekerja dalam pelbagai genre, mereka mencipta tulang belakang dan bentuk karya, atas dasar pengikut mereka mengarang karya baharu. Banyak ciptaan mereka telah lama melangkaui persembahan konsert dan telah didengari secara meluas dalam filem dan televisyen. "Turkish Rondo", "Moonlight Sonata" dan banyak lagi karya pengarang ini dikenali bukan sahaja kepada pencinta muzik, malah kepada mereka yang tidak biasa dengan muzik klasik. Peringkat Vienna dalam pembangunan karya klasik oleh ramai penyelidik betul-betul dipanggil sebagai peringkat penentu dalam sejarah muzik, kerana dalam tempoh inilah prinsip utama untuk mencipta dan menulis opera, simfoni, sonata dan kuartet diletakkan.